Foto: Michael Krebs Einfache Leinwände bauen, Grundierung, Eitempera und Ölfarbe selbst herstellen: Malen. Über die eigene Beziehung zum Material und damit zum Umgang mit dem malerischen Handwerk entsteht die Entwicklung des eigenen Kunstschaffens. Dabei werden Sie feststellen, dass in der Malerei das Übereinander der Farben genauso wichtig ist wie das Nebeneinander. Und: Dass Handwerk und Philosophie in der Kunst nicht nur nah beieinander liegen, sondern zusammengehören. In der Kurswoche mit Sebastian Böhm erforschen wir einfache Malmittel und ihre Verwendung. Dabei lernen wir, handwerkliche Experimente nicht nur zuzulassen, sondern in unsere künstlerischen Erkenntnisse einzubinden. Als Bildmotiv orientieren wir uns an Stillleben, können aber alle Freiräume einer ganz persönlichen Bildfindung zulassen. Bitte mitbringen: Borstenpinsel, Grundierpinsel, Glasflasche, Lappen, Hammer, Zange, Skizzenblock, Bleistift. Falls vorhanden: Pigmente, Leinöl, Zeichenkohle, Blech- und Plastikbehälter. Es kann weiteres, gerne genutztes Material mitgebracht werden. Hinweis: Mal-Material kann im Kurs zum Selbstkostenpreis beim Dozenten Sebastian Böhm erworben werden. Hinweis: Der Kurs ist für Anfänger:innen als auch Fortgeschrittene geeignet. Kurszeiten: Mo – Fr | 09.30 – 17.00 Uhr
In diesem Fotografie Workshop lassen wir uns von unseren Erlebnissen, Erfahrungen, Beobachtungen, einem Traum oder einer Fantasie inspirieren. Wir nutzen sie als Quelle für fotografische Inszenierungen. Wir erforschen Möglichkeiten, diese Inspiration mit der Kamera in Szene zu setzten. Anhand von Aufgaben lernen die Teilnehmer.innen Strategien der Umsetzung für ihre Ideen zu entwickeln. Die täglichen Bildbesprechungen helfen, die Wirkung der entstandenen Bilder besser einzuschätzen und die inhaltlichen Absichten der Fotografen.innen präziser zu formulieren. Hierbei begegnen uns Fragen, die geklärt werden wollen: Welche Form der fotografischen Arbeitsweise ist geeignet, meine Erfahrungen/Erlebnisse/Träume usw. visuell zu abstrahieren und in Fotografien zu überführen? Wie gestalte ich meine Bilder? Um Anregungen für die vielfältigen Möglichkeiten fotografischer Inszenierungen zu vermitteln, stellt die Dozentin in einem Vortrag historische und zeitgenössische Positionen dieses Genres vor. Sie entwickeln Einzelbilder, Serien, Collagen oder Bildmontagen – die Ihre künstlerische Auseinandersetzung mit einem persönlichen Anliegen widerspiegeln. Hinweis: Voraussetzungen sind: Offenheit, Mut und Sensibilität im Umgang mit sich selbst und anderen. Geduld, Humor, Ernsthaftigkeit, Spontanität und Lust zum Experimentieren und Forschen. Bereitschaft sich auf ungewohnte Situationen einzulassen. Grundkenntnisse in Photoshop oder einem ähnlichen Programm sind hilfreich, aber keine Voraussetzung. Jede/r Teilnehmende trägt ihre/seine Laborkosten selbst. Bitte mitbringen: Eine digitale Kamera, deren Dateimaterial täglich im Labor oder am eigenen Drucker ausgedruckt werden kann. Ein Stativ, evtl. einen Fernauslöser. Laptop, USB-Stick. Falls vorhanden: Objektive mit verschiedenen Brennweiten, Blitz. Für die Umsetzung der verschiedenen Aufgaben: Klebe, Tesa/Malerkrepp, Stifte, Schere, Cutter. Papier: weißes DIN A4 160 gr. Evtl. größere Bögen (z.B. DIN A2) für Hintergrund. Inhaltlich relevante Requisiten für die Umsetzung der Idee(n). Wir arbeiten mit unterschiedlichen „Bühnengrößen“: menschliche Größe und Kartongröße. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr Bildrechte in der abgebildeten Reihenfolge: Lächeln © Christiane Hantzsch Ich bin mehrere © Manfred Rieger Selbstporträt © Manfred Rieger 1_Selbstanschauung © Joanna Vortmann Vorhang / Utopie © Joanna Vortmann
Mit Begeisterung zeichnen – abstrakt, naturalistisch, skizzenhaft, gestisch oder figürlich. Gemeinsam mit Silke Brösskamp suchen Sie die geeignete Umsetzung für Ihre künstlerische Arbeit, gleich ob Sie intuitiv zeichnen oder konzeptionell, experimentell, schnell oder behutsam. Bildvorlagen, Geschichten, Telefonzeichnungen…, alles kann spielerische Anregung für die eigenen Bilder sein. Gruppengespräche und individuelle Betreuung helfen Ihnen, Ihre Vorstellungen umzusetzen. Hinweis: Für Anfänger:innen wie Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Papier und alles, was Ihnen gefällt oder Sie kennen lernen möchten. Z.B.: Bleistifte, Kohle, Tusche, Kreiden, Graphit, Filzstifte, Kugelschreiber… Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
In diesem Kurs beschäftigen wir uns mit dem Medium des Siebdruckverfahrens. Dabei geht es weniger darum, hohe Auflagen zu drucken, sondern vielmehr darum, sich das Medium für einen jeweils eigenen künstlerischen Umgang zu erschließen. Dirk Rausch beginnt mit einfachen Übungen zur Drucktechnik. So entstehen z. B. am Anfang des Kurses die zum Druck notwendigen Schablonen aus geschnittenem oder gerissenem Papier. Weiterhin werden fototechnische Verfahren zur Schablonenherstellung vermittelt. Es kann sowohl auf Papier, als auch auf textile Materialien gedruckt werden. Hinweis: Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Kosten für Druckfarben und Fotoschichten werden auf die Teilnehmenden umgelegt. Bitte mitbringen: Cutter, Schere, Zeichen- oder Skizzenblock, Zeichenmaterial, Bleistifte etc., schwarzes Tonpapier, Tesafilm, Transparentpapier. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Die Radierung hat sich mit neuen Themen und Inhalten zu einem der wichtigsten künstlerischen Druckmedien des 20. und 21. Jahrhunderts entwickelt. Doch bilden die typischen Radier-Techniken immer noch die Grundlage für die aktuellen Gestaltungsformen. Kaltnadel, Strichätzung, Vernis mous oder Aquatinta bis hin zu experimentellen Versuchen bei Ätzvorgängen und Druckverfahren werden von Robert Matthes vermittelt. Einsteiger werden von der Plattenvorbereitung bis hin zum Druck angeleitet. Die individuelle Betreuung in künstlerisch-gestalterischer Hinsicht fördert Ihre Entwicklung zum selbständigen Arbeiten. Ihnen stehen mehrere Radierpressen sowie eine für alle Radierverfahren sehr gut ausgestattete Werkstatt zur Verfügung. Bitte mitbringen: Zeichenmaterial, Radierwerkzeug, Arbeitskleidung (Kittel), Lappen, alte Zeitungen. Zeichenmaterial, Kupferdruckpapier und Kupferplatten können vor Ort erworben werden. Hinweis: Zeichnerische und gestalterische Grundkenntnisse sind erwünscht. Der Kurs ist sowohl ein- als auch zweiwöchig buchbar. Anfänger:innen wird empfohlen, den Kurs für zwei Wochen zu belegen. Die Auflagenhöhe ist auf zehn Blatt begrenzt; zwei Exemplare sind für das Archiv abzugeben. Für Druckfarbe wird ein Kostenbeitrag von 20,– € je Teilnehmer und Woche erhoben. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Die Radierung hat sich mit neuen Themen und Inhalten zu einem der wichtigsten künstlerischen Druckmedien des 20. und 21. Jahrhunderts entwickelt. Doch bilden die typischen Radier-Techniken immer noch die Grundlage für die aktuellen Gestaltungsformen. Kaltnadel, Strichätzung, Vernis mous oder Aquatinta bis hin zu experimentellen Versuchen bei Ätzvorgängen und Druckverfahren werden von Robert Matthes vermittelt. Einsteiger werden von der Plattenvorbereitung bis hin zum Druck angeleitet. Die individuelle Betreuung in künstlerisch-gestalterischer Hinsicht fördert Ihre Entwicklung zum selbständigen Arbeiten. Ihnen stehen mehrere Radierpressen sowie eine für alle Radierverfahren sehr gut ausgestattete Werkstatt zur Verfügung. Bitte mitbringen: Zeichenmaterial, Radierwerkzeug, Arbeitskleidung (Kittel), Lappen, alte Zeitungen. Zeichenmaterial, Kupferdruckpapier und Kupferplatten können vor Ort erworben werden. Hinweis: Zeichnerische und gestalterische Grundkenntnisse sind erwünscht. Der Kurs ist sowohl ein- als auch zweiwöchig buchbar. Anfänger:innen wird empfohlen, den Kurs für zwei Wochen zu belegen. Die Auflagenhöhe ist auf zehn Blatt begrenzt; zwei Exemplare sind für das Archiv abzugeben. Für Druckfarbe wird ein Kostenbeitrag von 20,– € je Teilnehmer und Woche erhoben. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
In diesem Kurs machen wir eine Entdeckungsreise in die vielseitigen Möglichkeiten der Acrylmalerei. Wir befassen uns mit den Basistechniken des Malens, dem Umgang mit Malgründen, Farben und verschiedenen Werkzeugen. Mit individueller Begleitung und Anregungen durch Karen Bartram können Sie hier den Weg zu eigenständigen Bildern und Ausdrucksweisen finden. Hinweis: Dieser Kurs richtet sich an interessierte Anfänger:innen. Es sind keine Vorkenntnisse notwendig. Bitte mitbringen: Zeichenpapier, Pinsel, Acrylfarben, Nassklebeband, Malkarton und/oder Leinwand. Eine ausführliche Materialempfehlung finden Sie hier als PDF zum Download. Acrylfarbe lässt sich im trockenen Zustand nicht wieder auswaschen, daher wird empfohlen, alte Kleidung oder Kittel zu tragen. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Dieser Kurs zeigt die Wege in die abstrakte Malerei. Ausgangspunkt kann zum Einen das „einfach Sichtbare“ sein oder die bereits abstrakte Vorstellung von Farbe und Form. Entsprechende Wahrnehmungsübungen ermöglichen es, neu zu sehen und dies in abstrakten Bildfindungen zu verarbeiten. Ebenso kann das Unsichtbare, also innere Bilder, seelische Vorgänge und Empfindungen, in abstrakter Malerei sichtbar gemacht werden. In der Umsetzung von der Ideenskizze bis zum ausgereiften Bild begleitet und reflektiert Bernd Petri die persönlichen Sichtweisen und Konzepte eines jeden Einzelnen Schritt für Schritt. Dieser Arbeitsprozess ermöglicht weit über den Kurs hinaus künstlerische Eigenständigkeit und Weiterentwicklung. Hinweis: Der Kurs ist sowohl ein- als auch zweiwöchig buchbar. Es empfiehlt sich der Besuch von zwei Wochen. Bitte mitbringen: Leinwände, Malpappen, Papier, mindestens A2 groß. Acryl- und Dispersionsfarben, große Pinsel, min. 5 cm breit, andere zusätzliche Materialien nach Wunsch Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Dieser Kurs zeigt die Wege in die abstrakte Malerei. Ausgangspunkt kann zum Einen das „einfach Sichtbare“ sein oder die bereits abstrakte Vorstellung von Farbe und Form. Entsprechende Wahrnehmungsübungen ermöglichen es, neu zu sehen und dies in abstrakten Bildfindungen zu verarbeiten. Ebenso kann das Unsichtbare, also innere Bilder, seelische Vorgänge und Empfindungen, in abstrakter Malerei sichtbar gemacht werden. In der Umsetzung von der Ideenskizze bis zum ausgereiften Bild begleitet und reflektiert Bernd Petri die persönlichen Sichtweisen und Konzepte eines jeden Einzelnen Schritt für Schritt. Dieser Arbeitsprozess ermöglicht weit über den Kurs hinaus künstlerische Eigenständigkeit und Weiterentwicklung. Hinweis: Der Kurs ist sowohl ein- als auch zweiwöchig buchbar. Es empfiehlt sich der Besuch von zwei Wochen. Bitte mitbringen: Leinwände, Malpappen, Papier, mindestens A2 groß. Acryl- und Dispersionsfarben, große Pinsel, min. 5 cm breit, andere zusätzliche Materialien nach Wunsch Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Besonders durch die räumliche Situation über großzügige Ateliers wird jeder/m Teilnehmenden genügend Fläche zur Entfaltung geboten und ein Arbeiten mit sehr großen Formaten ist möglich. Dieser Kurs mit Bodo Korsig lädt jeden zum spannenden Arbeiten und Ausprobieren der vielfältigen Möglichkeiten ein, die Holzschnitt und Monotypie eröffnen. Mit den leicht zu erlernenden Techniken kann im großen und im kleinen Format frei experimentiert werden. Das Spektrum reicht hierbei vom einfarbigen Druck über das Arbeiten mit verschiedenen Druckstöcken bis hin zum Arbeiten mit verlorenem Druckstock. Ob traditionell oder unkonventionell, Material- oder Gattungsübergreifend: Grenzüberschreitungen sind hier ausdrücklich erwünscht! Bitte mitbringen: Eine Auswahl von Fotos, Skizzen, Zeichenmaterial, Lappen, Wasserfarben für Vorzeichnungen, Transparentpapier, falls vorhanden Holzschnittmesser und Sperrholzplatten (8 mm dick, Format nach Wahl der Teilnehmer:innen), alte Zeitungen. Papier und Sperrholzplatten sind in der Akademie vorhanden und können vor Ort gekauft werden. Hinweis: Die Auflagenhöhe der Drucke ist auf zehn Blatt begrenzt; zwei Exemplare sind für Archiv abzugeben. Für Druckfarben werden 20,- € je Teilnehmer:in und Woche erhoben. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
