Mit Begeisterung zeichnen – abstrakt, naturalistisch, skizzenhaft, gestisch oder figürlich. Gemeinsam mit Silke Brösskamp suchen Sie die geeignete Umsetzung für Ihre künstlerische Arbeit, gleich ob Sie intuitiv zeichnen oder konzeptionell, experimentell, schnell oder behutsam. Bildvorlagen, Geschichten, Telefonzeichnungen…, alles kann spielerische Anregung für die eigenen Bilder sein. Gruppengespräche und individuelle Betreuung helfen Ihnen, Ihre Vorstellungen umzusetzen. Hinweis: Für Anfänger:innen wie Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Papier und alles, was Ihnen gefällt oder Sie kennen lernen möchten. Z.B.: Bleistifte, Kohle, Tusche, Kreiden, Graphit, Filzstifte, Kugelschreiber… Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Licht, Schatten, Reflektion, Linie, Textur, Struktur, Fläche, Raum: Die Kursteilnehmer:innen gehen mit ihren Smartphones auf fotografische Spurensuche. Die digitale Sammlung dient als Basis und Inspirationsquelle für die Entwicklung freier Zeichnungen. Der Kurs reflektiert in individuellen und gemeinsamen Gesprächen über die Möglichkeiten der Nutzung fotografischer Kompositionen für die freie zeichnerische Weiterentwicklung. Ob Bleistift, Tusche, Aquarell, Kreide, Pigment, Acrylbinder, Papier oder Leinwand: die technischen Mittel und Formate sind frei wählbar. Wir arbeiten ganz bewusst mit Smartphones und konzentrieren uns auf die künstlerische Aussage fotografischer Bilder. Hinweis: Zeichnerische Grundkenntnisse und technische Kenntnisse in Fotografie sind im Kurs von Harald Priem nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Smartphone, Stifte (z.B. Bleistifte, Buntstifte, Fineliner), Farben (z.B. Acryl- oder Aquarellfarben), evtl. großformatiges Papier 70 x 100 cm (kleinere Formate lassen sich schneiden), Nassklebeband, Kleber, Cutter, Schere, evtl. ein Notizbuch Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Familienalben hat jeder – irgendwie ähneln sich alle und doch bedeuten sie für jeden einzelnen von uns ein ganz und gar persönliches Reservoir an Erinnerungen. In diesem Kurs von Prof. Cony Theis benutzen wir die Fotos aus unseren privaten Sammlungen und Alben, um die „erstarrten Augenblicke“ neu anzuschauen und in phantasievoller, frischer Art zu bearbeiten und in einem Buch neu zusammenzusetzen. So wird ein persönliches Thema Anlass, sich mit der Bedeutung der Fotografie für die (Re-)Konstruktion von Erinnerung und zugleich mit der Wahrnehmung von Fotografie/des fotografischen Fokus auseinander zu setzen. In loser Folge werden zur Auflockerung freie Zeichenübungen in die Arbeit am Album eingestreut. Bitte mitbringen: Alte Fotos, ggf. ein neues leeres Album (kann auch selbst gemacht werden) oder anderes Trägermaterial, Schneid- und Klebematerialien, Zeichen- und Malmaterial nach persönlichem Gusto. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Schrift zeichnen. Bilder schreiben: Dieser Kurs lotet das Spannungsfeld zwischen freier Zeichnung und dem kreativen Umgang mit bekannten Zeichensystemen aus. Wir suchen uns unkonventionelle Schreibwerkzeuge, transformieren Buchstaben und Schriftelemente auf Papier in freie Texturen und malerische Strukturen und erweitern die individuellen zeichnerischen Möglichkeiten. Hinweis: Der Kurs von Harald Priem richtet sich an alle, die Freude am künstlerischen Experimentieren haben – Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. In einer offenen Atelieratmosphäre werden eigene Ideen frei entwickelt und neue gestalterische Wege erprobt. Bitte mitbringen: Die Wahl der künstlerischen Mittel ist frei: Ob Bleistift, Tusche, Aquarell, Acrylfarbe, Nass-in-Nass-Techniken, Schichtungen, Collage oder Mixed Media – alles ist möglich. Hinweis: Do – So | 9:30 – 17 Uhr
… Nach hundertfünfzehn Sitzungen hörte Cézanne mit meinem Porträt auf und kehrte nach Aix zurück. „Ich bin mit dem Vorderteil des Hemdes nicht unzufrieden“, sagte er zu mir, als er abreiste. … wenn Cézanne mit einer Studie aufhörte, geschah es fast immer in der Hoffnung, sie später zu vervollkommnen…. (conversations avec Cezanne) Für hundertfünfzehn Sitzungen sind die Tage zu kurz, aber eine wunderbare Zeit, um uns der Vertiefung porträtrelevanter Fragen hinzugeben. Wie kann ein Porträt aussehen, was macht es aus und wie kann ich einen bestimmten Ausdruck vertiefen? Was ist überhaupt ein Porträt? Diese Fragen gehen über den puren Abbildcharakter hinaus; daher richtet sich der Kurs von Prof. Cony Theis an diejenigen, die sich das Basiswissen des Porträts bereits erarbeitet haben. Wir arbeiten auch nach Modell, und haben die Möglichkeit, neu anzufangen, aber auch, bestehendes Bildmaterial mitzubringen und als Ausgangspunkt für eine Arbeitsreihe zu verwenden. Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Mal- und Zeichenmaterial (nicht zu klein), Vorstudien, ggf. auch Fotos als Grundlagen. Hinweis: In diesem Kurs wird mit Modell gearbeitet. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Familienalben hat jeder – irgendwie ähneln sich alle und doch bedeuten sie für jeden einzelnen von uns ein ganz und gar persönliches Reservoir an Erinnerungen. In diesem Kurs benutzen wir die Fotos aus unseren privaten Sammlungen und Alben, um die „erstarrten Augenblicke“ neu anzuschauen und in phantasievoller, frischer Art zu bearbeiten und in einem Buch neu zusammenzusetzen. So wird ein persönliches Thema Anlass, sich mit der Bedeutung der Fotografie für die (Re-)Konstruktion von Erinnerung und zugleich mit der Wahrnehmung von Fotografie/ des fotografischen Fokus auseinander zu setzen. In loser Folge werden zur Auflockerung freie Zeichenübungen in die Arbeit am Album eingestreut. Bitte mitbringen: alte Fotos, ggf. ein neues leeres Album (kann auch selbst gemacht werden) oder anderes Trägermaterial, Schneid- und Klebematerialien, Zeichen- und Malmaterial nach persönlichem Gusto. Kurszeiten: Mo – Frei | 9:30 – 17:00 Uhr Dozent:in: Prof. Cony Theis
Licht, Schatten, Reflektion, Linie, Textur, Struktur, Fläche, Raum: Die Kursteilnehmer:innen gehen mit ihren Smartphones auf fotografische Spurensuche. Die digitale Sammlung dient als Basis und Inspirationsquelle für die Entwicklung freier Zeichnungen. Der Kurs reflektiert in individuellen und gemeinsamen Gesprächen über die Möglichkeiten der Nutzung fotografischer Kompositionen für die freie zeichnerische Weiterentwicklung. Ob Bleistift, Tusche, Aquarell, Kreide, Pigment, Acrylbinder, Papier oder Leinwand: die technischen Mittel und Formate sind frei wählbar. Wir arbeiten ganz bewusst mit Smartphones und konzentrieren uns auf die künstlerische Aussage fotografischer Bilder. Bitte mitbringen: Smartphone, Stifte (z.B. Bleistifte, Buntstifte, Fineliner), Farben (z.B. Acryl- oder Aquarellfarben), evtl. grossformatiges Papier 70 x 100 cm (kleinere Formate lassen sich schneiden), Nassklebeband, Kleber, Cutter, Schere, evtl. ein Notizbuch Hinweis: Zeichnerische Grundkenntnisse und technische Kenntnisse in Fotografie sind nicht erforderlich. Kurszeiten: Mo – Frei | 9:30 – 17:00 Uhr Dozent:in: Harald Priem
