Die Europäische Kunstakademie bietet ein 6-semestriges Kunststudium an, das berufsbegleitend absolviert werden kann. Das Studium wird abgeschlossen mit dem Diplom der Europäischen Kunstakademie und einer Ausstellung in der Kunsthalle. Schwerpunkt des Studiums ist die Malerei. Die praktischen Seminare werden begleitet von kunstgeschichtlichen Vorträgen sowie praktischen und theoretischen Übungen im Künstlermanagement. Das Kunststudium der Europäischen Kunstakademie ist auch ohne Abitur zu absolvieren. Ziel des Studiums ist es, Ihre Kenntnisse in Malerei, Zeichnung, Bildaufbau und über zeitgenössische künstlerische Positionen zu erweitern und zu vertiefen. Sie werden in der Lage sein, selbständig Ihren künstlerischen Stil weiter zu entwickeln und Ihre Werke in Ausstellungen und über das Web zu präsentieren.

Zugangsvoraussetzungen
Der Zugang zum Kunststudium steht Jedermann offen. Eine Hochschulreife ist nicht erforderlich, es gibt keine Altersbeschränkung.

Zugangsvoraussetzung zum Studium ist:
•    Mappe mit ca. 20 Originalen (Zeichnung, Malerei, Collage, Fotografie etc.). Die Mappe dient zur Feststellung der künstlerischen Eignung. In der Bewerbungsmappe sind an Fotografien bzw. DVD nur künstlerische Fotos/Filme sowie dokumentarische Fotos von Installationen, Performances und Ausstellungsräumen erlaubt. Fotografien als Ersatz für Originale sind nicht erwünscht.
•    Kurz-Lebenslauf mit Lichtbild
•    ggf. Nachweise über bereits besuchte künstlerische Kurse/Seminare
Unvollständige Bewerbungen werden abgelehnt.

Die Europäische Kunstakademie übernimmt für die eingereichten Arbeiten keine Haftung. Sie hält die Arbeiten drei Monate nach Abschluss der Eignungsprüfung zur Abholung durch den Bewerber oder einen schriftlich Bevollmächtigten bereit. Nach Ablauf dieser Frist werden die Arbeiten vernichtet. Eingereichte Arbeiten werden von der Europäischen Kunstakademie nur bei Vorabzahlung der Portogebühren zurückgesandt.

Bewerbungsfrist: 30.06.2023
Die Bewerbung muss für das jeweilige am 1. Oktober beginnende Studienjahr bis zum 30. Juni bei der Kunstakademie eingegangen sein (Ausschlussfrist). Falls der 30. Juni auf einen Samstag, Sonntag oder Feiertag fällt, ist der letzte Abgabetermin der Werktag danach.

Wir beraten Sie bei der Zusammenstellung Ihrer Mappe gern auch persönlich.
Sollten Sie terminliche oder technische Probleme oder Fragen haben, so wenden Sie sich bitte an die Verwaltung der Europäischen Kunstakademie.
Es wird empfohlen, den Intensivstudiengang Zeichnung und Malerei (Grundstudium) im März/April/Mai jeden Jahres zum Erstellen einer Mappe für das Kunststudium zu nutzen. Das Grundstudium zählt nicht zum Studium. Das Hauptstudium kann auch weiterhin als Einzelsemester bzw. in Kombination mit dem Grundstudium als 2-semestriges Studium gebucht werden.
Interessenten statt. Zwecks einer Terminvereinbarung wenden Sie sich bitte an Verwaltung der Kunstakademie Tel. 0651 – 99 846 0 oder info@eka-trier.de

Im berufsbegleitenden Kunststudium arbeiten Sie zuerst themenorientiert und werden individuell nach Kenntnisstand betreut. Es ist Teil des berufsbegleitenden Studiums, zuhause und außerhalb der Unterrichtszeiten an der eigenen künstlerischen Formulierung und an gestellten Aufgaben zu arbeiten. Der Unterricht geht im Laufe des Studiums in eine fachliche Begleitung der eigenen künstlerischen Arbeit über. Ein Semester setzt sich in der Regel zusammen aus Seminarunterricht im Atelier der Europäischen Kunstakademie (fünf Wochenenden im Semester), einer Arbeitswoche (Auswahl aus dem laufenden Kursprogramm) und selbständigem Arbeiten zuhause ggf. mit online Betreuung. Im Verlauf der monatlichen Seminarwochenenden erhalten Sie vom Dozenten Aufgabestellungen für die Weiterentwicklung eines bildnerischen Konzepts für Ihr Selbststudium.Ein kontinuierliches Arbeiten im Selbststudium wird vorausgesetzt. Ohne dieses Engagement kann das Kunststudium nicht  erfolgreich absolviert werden.

Studienverlauf
Die folgenden Studieninhalte werden in den einzelnen Semestern als Schwerpunkte vermittelt und in späteren Semestern vertieft und erweitert. Arbeitswochen, Kunstgeschichte und Kunsttheorie sind für alle Semester obligatorisch.
1. Semester (Wintersemester WS 2023/2024)

• figürliches Malen und Zeichnen (Modell)
• gegenstandsbezogenes Malen und Zeichnen
• Freie und experimentelle Zeichnung
• raumbezogenes Malen und Zeichnen
• Farblehre
• Die Arbeitswoche ist frei wählbar in den Bereichen: Zeichnung, Malerei, Druckgrafik, Fotografie, Skulptur, digitale Medien, freie Klassen
• Kunsttheorie, Kunstgeschichte

Die genannten Themen werden aufbauend auf bereits vorhandenen Kenntnissen aufgefrischt. Der intensive Unterricht fördert das eigenständige Arbeiten. Es wird themengebunden und nach dem jeweiligen individuellen Kenntnisstand gearbeitet. Die Inhalte werden frei gewählt oder vom Dozenten vorgeschlagen. Wenn Bedarf besteht, ist figürliches Malen (und Zeichnen) mit einem Modell möglich. Zusätzlich zum praktischen Unterricht werden Vorträge gehalten, die einen Einblick in die Kunstgeschichte und künstlerische Positionen bis zur gegenwärtigen Kunst geben. Auf diese Weise werden die Reflexion und die Darstellung der eigenen Ansätze gefördert.

2. Semester (Sommersemester SS 2024)

• Kompositionslehre
• Materialkunde/Maltechniken
• Themenfindung für Malerei und Zeichnung
• Die Arbeitswoche ist frei wählbar in den Bereichen: Zeichnung, Malerei, Druckgrafik, Fotografie, Skulptur,digitale Medien, freie Klassen.
• Kunsttheorie, Kunstgeschichte

Im zweiten Semester werden die Aufgaben und Themenstellungen im Bereich der Malerei vertieft. Der Wahlbereich des Workshops sollten so genutzt werden, dass er das eigene Thema einbindet.

3. und 4. Semester (WS 2024/2025 und SS 2025)

• Entwicklung von bildnerischen Konzepten in der Malerei
• Kolloquien zu eigenen künstlerischen Positionen
• Die Arbeitswoche ist frei wählbar in den Bereichen: Zeichnung, Malerei, Druckgrafik, Fotografie, Skulptur, digitale Medien, freie Klassen.
• Kunsttheorie, Kunstgeschichte
• Präsentation im Internet

Im dritten Semester werden die Übungen und Aufgabenstellungen zur Malerei weitgehend abgeschlossen. Es werden eigene Konzepte verfolgt und ausgearbeitet. Kunsttheoretische Grundlagen werden gemeinsam diskutiert. Im vierten Semester werden die eigenen Konzepte weiter verfolgt, variiert und vertieft. Der Wahlbereich des Workshops sollten so genutzt werden, dass er das eigene Thema einbindet. Es werden aktuelle kunsttheoretische Positionen diskutiert und erarbeitet.

5. und 6. Semester: Diplomsemester (WS 2025/26 und SS 2026)

• Kolloquien zur Diplomarbeit
• Bildauswahl und Ausstellungskonzeption für die Abschlussausstellung in der Kunsthalle
• Künstlermanagement/Künstlermarketing
• Ausstellung in der Kunsthalle, Katalogerstellung
• Die Arbeitswoche ist frei wählbar in den Bereichen: Zeichnung, Malerei, Druckgrafik, Fotografie, Skulptur, digitale Medien, freie Klassen