Wie sieht ein Bild aus, das keine Landschaft, kein Porträt und kein Stillleben ist? Was passiert, wenn wir beim Malen auf vertraute Motive verzichten – und stattdessen ganz frei gestalten? In diesem Kurs mit Jaakov Blumas erkunden wir gemeinsam die Grundlagen des künstlerischen Denkens: Was macht ein Bild aus, unabhängig von seinem Motiv? Wie strukturieren wir eine Fläche? Welche Rolle spielt unsere Wahrnehmung? Wir erkunden zentrale Gestaltungsprinzipien wie Form, Farbe und Komposition, betrachten Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Bildsprache und fragen nach dem Verhältnis von Tradition, Wiederholung und Neuerfindung. Bitte mitbringen: Alles, was sichtbare Spuren hinterlässt, ist willkommen – von Acrylfarben bis zu ungewöhnlichen Materialien. Es gibt keine Grenzen für dein Ausdrucksmittel. Hinweis: Dieser Kurs richtet sich an alle, die sich künstlerisch weiterentwickeln möchten – unabhängig von Vorkenntnissen. Der Kurs kann sowohl einwöchig als auch zweiwöchig gebucht werden. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Wie sieht ein Bild aus, das keine Landschaft, kein Porträt und kein Stillleben ist? Was passiert, wenn wir beim Malen auf vertraute Motive verzichten – und stattdessen ganz frei gestalten? In diesem Kurs mit Jaakov Blumas erkunden wir gemeinsam die Grundlagen des künstlerischen Denkens: Was macht ein Bild aus, unabhängig von seinem Motiv? Wie strukturieren wir eine Fläche? Welche Rolle spielt unsere Wahrnehmung? Wir erkunden zentrale Gestaltungsprinzipien wie Form, Farbe und Komposition, betrachten Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Bildsprache und fragen nach dem Verhältnis von Tradition, Wiederholung und Neuerfindung. Bitte mitbringen: Alles, was sichtbare Spuren hinterlässt, ist willkommen – von Acrylfarben bis zu ungewöhnlichen Materialien. Es gibt keine Grenzen für dein Ausdrucksmittel. Hinweis: Dieser Kurs richtet sich an alle, die sich künstlerisch weiterentwickeln möchten – unabhängig von Vorkenntnissen. Der Kurs kann sowohl einwöchig als auch zweiwöchig gebucht werden. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
In diesem Kurs mit Felix Reinecke zeichnen die Teilnehmenden mit Graphit eigene Figuren oder Gegenstände und lernen zeichnerische Grundtechniken kennen, um aus einzelnen Zeichnungen bewegte Sequenzen zu erschaffen. Wie viele Frames sind pro Sekunde notwendig, um eine flüssige Bewegung darzustellen, wo lässt der Herstellungsprozess Freiheiten zu? Welche Gesetzmäßigkeiten bei der Darstellung eines bestimmten Bewegungsablaufs sind zu beachten, wie kann eine bestimmte Bewegung strukturiert und z.B in “Keyframes” und “Inbetweens” gegliedert werden, um sie überzeugend zeichnerisch darzustellen? Diesen und ähnlichen Fragen wollen wir gemeinsam nachgehen. Zunächst widmen wir uns einigen zeichnerischen Übungen und machen uns anschließend auf die Suche nach einem individuellen Charakter, den jeder Teilnehmer für seinen Clip entwickelt und der zum Protagonisten der eigenen kleinen Animation werden soll. Gerne können wir den Anlass des 50-jährigen Jubiläums der EKA als Inspiration nutzen und rund um dieses Thema und den Ort kleine Animationen, frei interpretiert, erstellen. Bitte mitbringen: Der Kurs richtet sich an Einsteiger und Fortgeschrittene. Hinweis: Bleistifte in verschiedenen Härtegraden (z.B. von HB bis 4B), Radiergummi, Zeichenpapier (A4 Block, ca. 160g, nicht zu dickes Papier), ggf. beleuchtetes Zeichenbrett (Light Pad) Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
In diesem Seminar begeben wir uns auf eine spannende Suche nach dem eigenen Blick, erkunden die Darstellungsmöglichkeiten der Farbe und lernen im spielerischen Umgang mit Farben und Formen, Kompositionen aufzubauen, räumliche Tiefe zu erzeugen und eine eigene gegenständliche Welt in Erscheinung treten zu lassen. Im freien Umgang mit dem Material sollen im Laufe des Malprozesses individuelle Bildideen gefunden und ausgelotet werden, um dem selbstgewählten Motiv näher zu kommen. Die Teilnehmenden können gerne fotografische oder kunsthistorische Vorlagen, dreidimensionale Objekte, Lichtsituationen im Raum oder Erinnerungsbilder zur Inspiration nutzen und ihre eigenen Ideen mitbringen. Das freie Arbeiten wird durch individuelle Betreuung und Beratung durch Alex Woyde unterstützt und begleitet, eigene Fragestellungen werden berücksichtigt und Lösungsansätze im Austausch miteinander reflektiert. Bitte mitbringen: Einsteiger und Fortgeschrittene können ihre Kenntnisse und Fähigkeiten erproben, erweitern und neue Möglichkeiten entdecken, den eigenen Blick zu schärfen. Hinweis: Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Die bevorzugten Arbeitsmaterialien können gerne zum Kurs mitgebracht werden. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
“… Nach hundertfünfzehn Sitzungen hörte Cézanne mit meinem Porträt auf und kehrte nach Aix zurück. „Ich bin mit dem Vorderteil des Hemdes nicht unzufrieden“, sagte er zu mir, als er abreiste. … wenn Cézanne mit einer Studie aufhörte, geschah es fast immer in der Hoffnung, sie später zu vervollkommnen….” (conversations avec Cezanne) Für hundertfünfzehn Sitzungen sind die Tage zu kurz, aber eine wunderbare Zeit, um uns der Vertiefung porträtrelevanter Fragen hinzugeben. Wie kann ein Porträt aussehen, was macht es aus und wie kann ich einen bestimmten Ausdruck vertiefen? Was ist überhaupt ein Porträt? Diese Fragen gehen über den puren Abbildcharakter hinaus; daher richtet sich der Kurs an diejenigen, die sich das Basiswissen des Porträts, wie z.B. Proportionslehre bereits erarbeitet haben. Wir arbeiten auch nach Modell, und haben die Möglichkeit, neu anzufangen, aber auch, bestehendes Bildmaterial mitzubringen und als Ausgangspunkt für eine Arbeitsreihe zu verwenden. Freies Arbeiten ist erwünscht. Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Mal- und Zeichenmaterial (nicht zu klein), Vorstudien, ggf. auch Fotos als Grundlagen. Hinweis: In diesem Kurs wird mit Modell gearbeitet. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Set me free 2 Wochen, 3 Dozentinnen – Dieser Intensivkurs mit Marion Häusser, Silke Brösskamp und Anja Garg ist sowohl ein exzellenter Start für Anfänger:innen, die ihr Grundlagenwissen im Bereich Zeichnung, Malerei, Collage und die damit verbundene bildnerische Anwendung aufbauen, bzw. erweitern möchten, als auch für all diejenigen, die auf der Suche nach ihrem künstlerischen Medium sind und ihr Repertoire erweitern möchten. Angeregt durch aufeinander aufbauende Übungen am Vormittag und gemeinsamen Bildbesprechungen wird das Basiswissen vermittelt. Am Nachmittag besteht dann die Möglichkeit in individuellen Arbeitsprozessen das Gelernte weiterzuentwickeln und verschiedene künstlerische Möglichkeiten auszuloten. Dabei kann auf bereits Vorhandenes aufgebaut werden oder auch etwas völlig Neues entstehen. Von figürlich bis abstrakt, von kalkuliert über intuitiv. Was zählt ist die Offenheit und der Mut loszulegen, eigene Pfade zu entdecken oder eingefahrene zu verlassen. Hinweis: Ob Anfänger*innen oder Fortgeschrittene, alle sind willkommen. Bitte mitbringen: Sie erhalten rechtzeitig vor Kursbeginn eine ausführliche Materialempfehlung. Kurszeiten: Mo – Sa | 09:30 – 17 Uhr
Die Europäische Kunstakademie bietet einen qualifizierten Hauptstudiengang im Bereich Malerei und Zeichnung an. Die hierbei gewonnen Erfahrungen fördern in starkem Maße die Entwicklung eines persönlichen, künstlerischen Werkprozesses. Das Hauptstudium von insgesamt vier Wochen wurde für Personen mit guten Vorkenntnissen konzipiert. Das Hauptstudium baut auf den vorbereitenden Studiengängen Grundstudium Zeichnung und Malerei und/oder Aufbaustudium Malerei auf, weshalb auch bei Vorkenntnissen ein Besuch eines vorbereitenden Studiengangs dringend empfohlen wird. Im Hauptstudium steht das selbständige Entwickeln und Erarbeiten von Bild und Gestaltungsideen im Vordergrund. Dabei erfahren Sie begleitende Korrekturen durch die Dozierenden. In Gesprächen finden Sie Ihre Themen und entwickeln Ihre Ideen zu Bildern. Selbständiges Malen und Zeichnen steht im Zentrum des Hauptstudiums. Dies geht einher mit gemeinsamen Bildbetrachtungen, Bildanalysen und Vorträgen über Themen der Kunsttheorie /Kunstgeschichte. Am Ende des Studiums erhalten Sie die Gelegenheit, Ihre Arbeiten zu präsentieren. Interessenten, die ohne einen Besuch der vorbereitenden Studiengänge am Hauptstudium teilnehmen wollen, bewerben sich bitte mit Fotografien ihrer Arbeiten. Die Dozierenden sind ausgebildete Künstler:innen und verfügen über langjährige Lehrerfahrungen in den verschiedenen Fachbereichen. Im Hauptstudium werden drei parallele Studiengänge angeboten. Die Zielsetzung ist in jedem Studiengang gleich. Zum Ende des Hauptstudiums erhalten Sie ein Zertifikat über den Abschluss des Intensivstudiums. Der Unterricht findet fast täglich statt. Die großzügigen, hellen Ateliers und professionell ausgestatteten Werkstätten stehen auch außerhalb der Unterrichtszeiten zur Verfügung. Der Hauptstudiengang ist für die Dauer von vier Wochen konzipiert, die nur komplett gebucht werden können. Zugangsvoraussetzung für das Hauptstudium ist: – ein erfolgreicher Abschluss der o.g. Studiengänge – Teilnahmebescheinigungen über Kurse der Europäischen Kunstakademie, mit Fotos Ihrer Arbeiten – der Nachweis von Vorkenntnissen, anhand von Fotos Ihrer Arbeiten. Dozent: Matthias Kroth Kurszeiten: Mo – Do | 9:30 – 17 Uhr Fr – So | Selbststudium im Atelier
Die Europäische Kunstakademie bietet einen qualifizierten Hauptstudiengang im Bereich Malerei und Zeichnung an. Die hierbei gewonnen Erfahrungen fördern in starkem Maße die Entwicklung eines persönlichen, künstlerischen Werkprozesses. Das Hauptstudium von insgesamt vier Wochen wurde für Personen mit guten Vorkenntnissen konzipiert. Das Hauptstudium baut auf den vorbereitenden Studiengängen Grundstudium Zeichnung und Malerei und/oder Aufbaustudium Malerei auf, weshalb auch bei Vorkenntnissen ein Besuch eines vorbereitenden Studiengangs dringend empfohlen wird. Im Hauptstudium steht das selbständige Entwickeln und Erarbeiten von Bild und Gestaltungsideen im Vordergrund. Dabei erfahren Sie begleitende Korrekturen durch die Dozierenden. In Gesprächen finden Sie Ihre Themen und entwickeln Ihre Ideen zu Bildern. Selbständiges Malen und Zeichnen steht im Zentrum des Hauptstudiums. Dies geht einher mit gemeinsamen Bildbetrachtungen, Bildanalysen und Vorträgen über Themen der Kunsttheorie /Kunstgeschichte. Am Ende des Studiums erhalten Sie die Gelegenheit, Ihre Arbeiten zu präsentieren. Interessenten, die ohne einen Besuch der vorbereitenden Studiengänge am Hauptstudium teilnehmen wollen, bewerben sich bitte mit Fotografien ihrer Arbeiten. Die Dozierenden sind ausgebildete Künstler:innen und verfügen über langjährige Lehrerfahrungen in den verschiedenen Fachbereichen. Im Hauptstudium werden drei parallele Studiengänge angeboten. Die Zielsetzung ist in jedem Studiengang gleich. Zum Ende des Hauptstudiums erhalten Sie ein Zertifikat über den Abschluss des Intensivstudiums. Der Unterricht findet fast täglich statt. Die großzügigen, hellen Ateliers und professionell ausgestatteten Werkstätten stehen auch außerhalb der Unterrichtszeiten zur Verfügung. Der Hauptstudiengang ist für die Dauer von vier Wochen konzipiert, die nur komplett gebucht werden können. Zugangsvoraussetzung für das Hauptstudium ist: – ein erfolgreicher Abschluss der o.g. Studiengänge – Teilnahmebescheinigungen über Kurse der Europäischen Kunstakademie, mit Fotos Ihrer Arbeiten – der Nachweis von Vorkenntnissen, anhand von Fotos Ihrer Arbeiten. Dozenten: Jaakov Blumas und Abie Franklin, jeweils zwei Wochen Kurszeiten: Mo – Do | 9:30 – 17 Uhr Fr – So | Selbststudium im Atelier
Die Europäische Kunstakademie bietet einen qualifizierten Hauptstudiengang im Bereich Malerei und Zeichnung an. Die hierbei gewonnen Erfahrungen fördern in starkem Maße die Entwicklung eines persönlichen, künstlerischen Werkprozesses. Das Hauptstudium von insgesamt vier Wochen wurde für Personen mit guten Vorkenntnissen konzipiert. Das Hauptstudium baut auf den vorbereitenden Studiengängen Grundstudium Zeichnung und Malerei und/oder Aufbaustudium Malerei auf, weshalb auch bei Vorkenntnissen ein Besuch eines vorbereitenden Studiengangs dringend empfohlen wird. Im Hauptstudium steht das selbständige Entwickeln und Erarbeiten von Bild und Gestaltungsideen im Vordergrund. Dabei erfahren Sie begleitende Korrekturen durch die Dozierenden. In Gesprächen finden Sie Ihre Themen und entwickeln Ihre Ideen zu Bildern. Selbständiges Malen und Zeichnen steht im Zentrum des Hauptstudiums. Dies geht einher mit gemeinsamen Bildbetrachtungen, Bildanalysen und Vorträgen über Themen der Kunsttheorie /Kunstgeschichte. Am Ende des Studiums erhalten Sie die Gelegenheit, Ihre Arbeiten zu präsentieren. Interessenten, die ohne einen Besuch der vorbereitenden Studiengänge am Hauptstudium teilnehmen wollen, bewerben sich bitte mit Fotografien ihrer Arbeiten. Die Dozierenden sind ausgebildete Künstler:innen und verfügen über langjährige Lehrerfahrungen in den verschiedenen Fachbereichen. Im Hauptstudium werden drei parallele Studiengänge angeboten. Die Zielsetzung ist in jedem Studiengang gleich. Zum Ende des Hauptstudiums erhalten Sie ein Zertifikat über den Abschluss des Intensivstudiums. Der Unterricht findet fast täglich statt. Die großzügigen, hellen Ateliers und professionell ausgestatteten Werkstätten stehen auch außerhalb der Unterrichtszeiten zur Verfügung. Der Hauptstudiengang ist für die Dauer von vier Wochen konzipiert, die nur komplett gebucht werden können. Zugangsvoraussetzung für das Hauptstudium ist: – ein erfolgreicher Abschluss der o.g. Studiengänge – Teilnahmebescheinigungen über Kurse der Europäischen Kunstakademie, mit Fotos Ihrer Arbeiten – der Nachweis von Vorkenntnissen, anhand von Fotos Ihrer Arbeiten. Dozentin: Dagmar Wassong Kurszeiten: Mo – Do | 9:30 – 17 Uhr Fr – So | Selbststudium im Atelier
Wie entsteht Tiefe auf der Leinwand? Diese Frage berührt einen der faszinierendsten Aspekte der Malerei.
Unsere räumliche Wahrnehmung ist kein Zufall – sie folgt bestimmten Gesetzmäßigkeiten, die wir gezielt einsetzen können. Besonders spannend: Ob gegenständlich oder abstrakt – Farbräume unterliegen stets denselben Prinzipien. Wir begeben uns jeden Vormittag auf eine neue, kleine Entdeckungsreise: Gemeinsam erkunden wir zentrale Elemente, die unser Erleben von Raum in der Malerei beeinflussen. Anhand klar strukturierter, inspirierender Übungen zeige ich Ihnen, wie Sie mit Farben räumliche Tiefe erzeugen – und dabei intuitiv, spielerisch und dennoch bewusst vorgehen können. Danach haben Sie die Freiheit, diese Impulse ganz individuell in Ihren eigenen Bildideen einzusetzen – ganz gleich, ob Sie konkret oder abstrakt arbeiten. Innerhalb von sechs Tagen entwickeln Sie ein feines Gespür dafür, wie Sie die Farbräume Ihrer Bilder mit einfachen Mitteln wirkungsvoll gestalten und gezielt einsetzen. Sie werden begeistert sein! Wenn Sie im Anschluss noch tiefer in die Welt der Malerei eintauchen möchten, lade ich Sie herzlich ein, auch an meinen Onlinekursen „Das Glück zu Malen“ teilzunehmen. In einer lebendigen und wertschätzenden Ateliergemeinschaft erkunden wir dort weitere faszinierende Aspekte der Malerei – mit viel Raum für persönliche Entwicklung, kreative Freiheit und das erfüllende Glück, der eigenen Bildsprache zu begegnen. Hinweis: Dieser Kurs ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet. Der Kurs wird zusätzlich durch einen Vortrag ergänzt. Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Malmaterial. Wenn vorhanden: Skizzen, Fotos, Abbildungen älterer Arbeiten. Eine Materialempfehlung von Frau Wächter finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
