Zur Entwicklung einer individuellen Bildsprache in Malerei und Zeichnung Dieser Kurs von Bogdan Pascu richtet sich an alle, die ihre eigene künstlerische Handschrift vertiefen oder (wieder)entdecken möchten. Im Mittelpunkt steht die Entwicklung einer individuellen Bildsprache und eines persönlichen Ausdrucks in Malerei und Grafik – unabhängig von Stilrichtungen wie abstrakt oder gegenständlich. Durch serielle Arbeitsweisen, spielerische Methoden und thematische Impulse werden formale, technische und inhaltliche Aspekte der eigenen Arbeit reflektiert und weiterentwickelt. Ziel ist es, einen roten Faden zu erkennen oder zu entwickeln, der die eigene künstlerische Arbeit trägt und strukturiert. Gearbeitet wird vorwiegend großformatig und prozessorientiert. Skizzen, Fotografien, Recherchen oder andere persönliche Materialien können und sollen aktiv in den Arbeitsprozess eingebunden werden. Der Fokus liegt nicht auf dem „fertigen Bild“, sondern auf dem Weg dorthin – auf dem Erproben, Kombinieren, Verwerfen und Verfeinern. Technisch steht die Acryl- bzw. Ölmalerei im Vordergrund, ergänzt durch zeichnerische und experimentelle Verfahren. Offenheit, Neugier und die Bereitschaft, sich auf den Prozess einzulassen, sind wichtige Voraussetzungen für diesen Kurs. Hinweis: Fragen unter: bogdan.pascu@gmail.com Bitte mitbringen: Eine ausführliche Materialempfehlung finden Sie hier als PDF zum Download. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Kohle – das älteste Zeichenmaterial überhaupt – steht im Mittelpunkt dieses Kurses. Doch anstatt sich den traditionellen Herangehensweisen zu widmen, geht es hier darum, neue Ausdrucksformen zu erkunden. Auf großem Format, Papier oder grundierter Leinwand, erleben Sie die sinnliche und haptische Präsenz des Materials, welches eine überraschend rohe und direkte Ausdruckskraft besitzt. Als Bildvorlagen dienen uns Schwarz-Weiß-Fotos von Landschaften – aus Zeitschriften oder dem eigenen Archiv. Sie beschäftigen sich mit der Vorbereitung spezieller Malgründe, die das fragile Kohlepigment optimal aufnehmen. Dabei entstehen Bildflächen, die sowohl in ihrer malerischen Wirkung als auch durch feine Zeichnung überzeugen. Reines Weiß und tiefes Schwarz stehen dabei nicht nur als Kontraste, sondern als Ausdrucksmittel nebeneinander. Die Kohle erlaubt bis zuletzt Eingriffe – das schafft kreative Freiheit und Raum für Experimente. Neben technischen Fertigkeiten rund um das Arbeiten mit Kohlestaub, Reiben, Verwischen und Verdichten wird auch das Fixieren und die professionelle Präsentation der Werke thematisiert. Hinweis: Der Kurs von Theora Krummel setzt auf individuelle Förderung ebenso wie auf Austausch in der Gruppe und richtet sich an alle, die zeichnerisch arbeiten und neue Ausdrucksformen entdecken möchten. Vorkenntnisse sind willkommen, aber nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Eigene Vorlagen mit Berg- oder Landschaftsmotiven. Eine ausführliche Materialempfehlung finden Sie hier als PDF zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Abbildung: „grn“, mit Alisa, André, Albrecht, Ben, Benjamin, Claudia, Dietmar, Fabian, Franz, Gabriele, Hannah, Ina, Irene, Jan, Johannes, Katja, Katarina, Kuno, Kerstin, Luise, Lukas, Marco, Mariann, Max, Petra, René, Robert, Silke, Stephan, Thö, Timmy, Tino, Waltraut. Farbstift und Ölkreide auf Papier, 130 x 280 cm, 2023. Johannes Myller, freier Künstler aus Sachsen, ist eingeladen an der Europäischen Kunstakademie ein neues Unserbild zu beginnen. Ein Werk, viele Autoren. Dazu lädt er alle interessierten Menschen ein. Gleich, ob intern oder extern der EKA. Es wird frei mit Buntstiften auf einem großzügig angelegten Bogen Zeichenkarton gezeichnet. Das Vorhaben ist prozessoffen. Versteigerung zu Gunsten Dritter oder eine Dauerausstellung des entstandenen Werkes in Chemnitz und Trier sind denkbar, im Fall einer gelungenen Aktion. Myllers zentrales Anliegen ist es, Bilder, durch zusätzliche zeichnerische Handschriften, in der Kraft zu einem Unserbild zu steigern. Von hell sanft piano über mezzoforte bis hin zu stark, in forte bzw. allen verschiedenen Kräftigkeiten zeichnen. Dabei kann auf eine spannungsreiche Bildkomposition hingearbeitet werden. Bitte mitbringen: Stifte und Papier sind vorhanden. Eigene Buntstifte sind auch willkommen. Hinweis: Die Teilnahme ist kostenfrei! Bitte bei Interesse an einer Malsession bei der Kursbuchung den gewünschten Tag angeben (es können auch beide Sessions gebucht werden). Kurszeiten: Sa – So | 9:30 – 17 Uhr Samstag, 1. November Malsession Session 1: 9.30 – 17 Uhr Sonntag, 2. November Malsession Session 2: 9.30 – 17 Uhr
In diesem dreitägigen Kurs wird Stefanie Dittmann das alte fotografische Edeldruckverfahren der Cyanotypie vermitteln. Wir werden sowohl mit digitalen Negativen arbeiten als auch mit Gräsern und Blüten aus der Natur. Als digitales Negativ eignen sich Motive mit gutem Kontrast, hellen und dunklen Bildbereichen. Gute Ergebnisse mit Naturmaterialien erzielt man besonders mit Gräsern, feinen, grazilen Blüten und Blättern. Wir werden in diesem Kurs auf kleinem Format (A5) arbeiten mit dem Ziel, Bildserien entstehen zu lassen. Sobald die ersten Serien und Reihungen entstanden sind, werden wir einige der Motive noch nachbearbeiten. Dies kann mit Aquarellfarbe erfolgen, mit Grafitstift oder Tusche in Form einer Zeichnung, mit Akzenten in Gold (z.B. Acrylfarbe) oder per Nadel und Faden. Auch andere Techniken (z.B. Collage) lassen sich umsetzten – eigene Ideen bitte einfach mitbringen und ausprobieren. “Das Experimentieren ist in diesem Kurs unbedingt erwünscht! Ich freue mich auf drei Tage voller überraschender Wow-Momente der „Cyano-Magie“.”Stefanie Dittmann Hinweis: Die Chemikalien für die Cyanotypie bringt die Kursleiterin mit. Der Betrag wird am Ende des Kurses vor Ort eingesammelt. Abhängig vom Verbrauch sollten die Teilnehmenden mit ca. 25 € rechnen. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Fr – So | 9:30 – 17 Uhr
Ein gefaltetes Blatt, zwei kleine Schnitte und schon halten wir ein 8-seitiges Heft in unserer Hand. Das ist das Aufregende: Ein Buch kann vieles sein und vieles kann ein Buch sein. In diesem Kurs widmen wir uns darum gemeinsam dem facettenreichen Thema der Künstler:innenbücher. Schon mit den einfachsten Mitteln kann ein Buch, ein Heft, ein Buchobjekt entstehen und ist somit eine wunderbare Möglichkeit, die eigenen künstlerischen Ideen und Themen in eine Form zu bringen. Neben spielerischen Übungen im Bereich der Zeichnung schauen wir uns verschiedene einfache Möglichkeiten der Buchbinderei an, beschäftigen uns mit Beispielen aus der Kunstgeschichte und Popkultur und verwandeln so den Kursraum in unser Buchlabor. Ich lade Sie ein, sich dem Kursthema offen und experimentell zu nähern, denn es soll nicht um Perfektion, sondern um wertfreies Ausprobieren und das Vertiefen in die eigene künstlerische Praxis gehen. Bei Ihren individuellen Projekten stehe ich Ihnen gerne zur Seite. Hinweis: Der Kurs von Karin Kraemer ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene geeignet. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Ausgehend von Körperübungen und gestischem Zeichnen, lernen wir, Gestik auf dem Bild festzuhalten. Im Kurs von Anne-Marie Stöhr geht es darum, den Strich und den Duktus zu befreien und ganz in den kreativen Prozess einzusteigen. Es können auch performative Arbeiten entstehen, die die Bewegung, den Körper und das Bild verknüpfen. Durch spontanes ‘Action Painting’, ‘Dripping’ oder mit flüssiger Farbe, kann mit der Materialität der Farbe experimentiert werden. Dabei benutzen wir große Formate, um mit den Körpermaßen zu arbeiten. Hinweis: Dieser Kurs richtet sich an Anfänger:innen und Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Sie erhalten rechtzeitig vor Kursbeginn eine Materialempfehlung. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
In diesem Workshop von Andreas Fischbacher wird zunächst zeichnerisch und dann in Farbe (Öl und Acryl) der menschliche Körper mit seiner gesamten Angriffsfläche als Akt sowie differenzierter als Porträt mit all seinen Feinheiten dargestellt. Mittels Modell können so Körper und Gesicht abwechselnd oder parallel in kleineren Gruppen eingehend studiert werden. Wir bedienen uns beim Arbeiten klassischer Ausdrucksformen der figürlichen Malerei in Anlehnung an Peter Paul Rubens, und der Salonmaler des 19. Jahrhunderts. Dieser Workshop zielt auf die genaue Darstellung von Formen ab sowie auf die Details und die Darstellung von Fleischfarben (Inkarnatfarben) in all ihren Schattierungen. Hinweis: In diesem Kurs wird mit Modell gearbeitet. Der Workshop ist so aufgebaut, dass sowohl Anfänger:innen als auch Fortgeschrittene teilnehmen können. Bitte mitbringen: Eine Materialliste wird rechtzeitig vor Kursbeginn versandt. Die Liste beinhaltet Ölfarben (unter Umständen auch Acrylfarben). Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Jeder kann das Zeichnen von Porträts erlernen, wenn man die richtgen Techniken und Fähigkeiten beherrscht. Das Studium der Gesichtsstruktur und das Üben sind unerlässlich für den Erfolg. Das menschliche Gesicht ist ein komplexes und individuelles Kunstwerk, das für viele schwierig zu erfassen ist. Es werden Referenzbilder als hilfreiches Werkzeug für Anfänger:innen und Profs studiert um die Gesichtsstruktur zu verstehen und die richtge Positionierung der Merkmale zu erlernen. Verschiedene Lichtquellen und Schattierungen, Techniken und Methoden werden dabei behilflich sein, um einen persönlichen Porträt-Stil zu finden. Hinweis: Der Kurs von Prof. Anna Bulanda-Pantalacci ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene geeignet. Bitte mitbringen: Alles womit sie gerne arbeiten (z.B. Acryl, Wasserfarben, sonstige Farben, div. Pinsel, weiche Bleistifte, Kohle, Kreiden, Tusche, Klebstoff, verschiedene Sorten und Farben von Papier, ab DIN A3), Leinwände sind möglich Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Die Inspiration für meinen dreitägigen Kurs ist die Natur – insbesondere ihre Blumenvielfalt. Die Blume selbst, mit ihren unterschiedlichen Formen und kräftigen Farben, bildet an diesen Tagen unsere kreative Grundlage. Durch den Einsatz verschiedener Techniken und Materialien wie Kohle, Kreide, Acryl, Lasuren und Schüttungen entsteht trotz gemeinsamer Themen eine große Vielfalt individueller Bildsprachen. Jedes Werk spiegelt auf seine Weise die Fülle des künstlerischen Sehens wieder. Der Kurs vermittelt eine breite Palette an Techniken – ideal für kreativ Neugierige mit ersten Erfahrungen in Acryl sowie für Fortgeschrittene, die neue Impulse und frische Inspiration für ihre Malerei suchen. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung von Christine Krainer finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Fr – So | 9:30 – 17 Uhr
Sound hören sensibilisiert die Wahrnehmung. Sei es der Ruf des Eisvogels über dem See oder der Klang einer Geige. Wir notieren mit Farbe, was wir hören, sehen, mit allen Sinnen wahrnehmen. So entstehen überraschende Bildkompositionen – abstrakt, gegenständlich oder dazwischen. Es finden sich intuitiv neue Techniken mit Aquarell, Acryl oder Öl. Wir hören räumlich. Das räumliche Hören beflügelt das räumliche Malen. Wir lassen Räumlichkeit durch die Wahl der Farben und Formen entstehen – ein zentrales Moment der Malerei. Diese Skizzen und Notationen werden ausgearbeitet und führen zu individuellen Bildfindungen, bei denen Sie mit meiner Hilfe das Neue mit dem Persönlichen Ihres Malstils verbinden. Soundbilder von mir können bei Bedarf als Inspiration dienen. Hinweis: Der Workshop von Kirsten Kötter wird im Atelier und draußen sein. Bitte mitbringen: Aquarell, Acryl, Öl, Zeichenstifte und weitere Farben, sowie Papiere und / oder Leinwand als mögliche Materialien nach eigener Wahl. Kurszeiten: Fr – So | 9:30 – 17 Uhr
