Das Aktmodell ist der Auslöser für unterschiedliche künstlerische Prozesse, die selbst mehr und mehr zum Thema werden. Zu Beginn stehen das grundsätzliche Wahrnehmen und Erfassen von Proportionen und Volumen des Körpers und die Verwandlung in die zweidimensionale Wiedergabe. Im Verlauf des Kurses richtet sich die Aufmerksamkeit zunehmend auf die Ausdrucksweise und darauf, was sie für den Einzelnen bedeuten. Das Ziel von Bernd Petri ist dabei nicht das „schöne“ Endprodukt, sondern mit Ihnen den individuellen Weg im Arbeitsprozess der Figuration zu finden. Bitte mitbringen: Zeichenmaterial aller Art. Hinweis: In diesem Kurs wird mit einem Aktmodell gearbeitet. Der Kurs ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene geeignet. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Kohle – das älteste Zeichenmaterial überhaupt – steht im Mittelpunkt dieses Kurses. Doch anstatt sich den traditionellen Herangehensweisen zu widmen, geht es hier darum, neue Ausdrucksformen zu erkunden. Auf großem Format, Papier oder grundierter Leinwand, erleben Sie die sinnliche und haptische Präsenz des Materials, welches eine überraschend rohe und direkte Ausdruckskraft besitzt. Als Bildvorlagen dienen uns Schwarz-Weiß-Fotos von Landschaften – aus Zeitschriften oder dem eigenen Archiv. Sie beschäftigen sich mit der Vorbereitung spezieller Malgründe, die das fragile Kohlepigment optimal aufnehmen. Dabei entstehen Bildflächen, die sowohl in ihrer malerischen Wirkung als auch durch feine Zeichnung überzeugen. Reines Weiß und tiefes Schwarz stehen dabei nicht nur als Kontraste, sondern als Ausdrucksmittel nebeneinander. Die Kohle erlaubt bis zuletzt Eingriffe – das schafft kreative Freiheit und Raum für Experimente. Neben technischen Fertigkeiten rund um das Arbeiten mit Kohlestaub, Reiben, Verwischen und Verdichten wird auch das Fixieren und die professionelle Präsentation der Werke thematisiert. Hinweis: Der Kurs von Theora Krummel setzt auf individuelle Förderung ebenso wie auf Austausch in der Gruppe und richtet sich an alle, die zeichnerisch arbeiten und neue Ausdrucksformen entdecken möchten. Vorkenntnisse sind willkommen, aber nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Eigene Vorlagen mit Berg- oder Landschaftsmotiven. Eine ausführliche Materialempfehlung finden Sie hier als PDF zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Jeder kann das Zeichnen von Porträts erlernen, wenn man die richtgen Techniken und Fähigkeiten beherrscht. Das Studium der Gesichtsstruktur und das Üben sind unerlässlich für den Erfolg. Das menschliche Gesicht ist ein komplexes und individuelles Kunstwerk, das für viele schwierig zu erfassen ist. Es werden Referenzbilder als hilfreiches Werkzeug für Anfänger:innen und Profs studiert um die Gesichtsstruktur zu verstehen und die richtge Positionierung der Merkmale zu erlernen. Verschiedene Lichtquellen und Schattierungen, Techniken und Methoden werden dabei behilflich sein, um einen persönlichen Porträt-Stil zu finden. Hinweis: Der Kurs von Prof. Anna Bulanda-Pantalacci ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene geeignet. Bitte mitbringen: Alles womit sie gerne arbeiten (z.B. Acryl, Wasserfarben, sonstige Farben, div. Pinsel, weiche Bleistifte, Kohle, Kreiden, Tusche, Klebstoff, verschiedene Sorten und Farben von Papier, ab DIN A3), Leinwände sind möglich Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Mit exzellenten Tänzern und Musikern. Jeder Künstler, der diesen Namen verdient, ist ein Entfesselungskünstler – psychologisch gesehen. (Das gilt auch für Künstlerinnen und Künstler auf Zeit). Ergriffenheit geht immer über das hinaus, was man verstehen kann. Unser kleiner viereckiger Menschenverstand reicht dazu nicht aus. Er wird geflutet, wenn wir Ergriffene sind… (Wolfgang Mannebach, aus meinem Fahrrad-Logbuch) Bitte mitbringen: Formatgrößen: DIN A-3, DIN A-2 und größer; DIN A-5 Skizzenblöckchen. Material: Graphit 9B, Zeichenkohle, Tusche, Pastellkreide und/oder Farben nach persönlicher Vorliebe. Hinweis: Kosten für Musikerhonorare werden auf die Teilnehmenden umgelegt (je nach Teilnehmendenzahl 150 – 200 €). Kurszeiten: Do – So | 9:30 – 17 Uhr
Zur Entwicklung einer individuellen Bildsprache in Malerei und Zeichnung Dieser Kurs von Bogdan Pascu richtet sich an alle, die ihre eigene künstlerische Handschrift vertiefen oder (wieder)entdecken möchten. Im Mittelpunkt steht die Entwicklung einer individuellen Bildsprache und eines persönlichen Ausdrucks in Malerei und Grafik – unabhängig von Stilrichtungen wie abstrakt oder gegenständlich. Durch serielle Arbeitsweisen, spielerische Methoden und thematische Impulse werden formale, technische und inhaltliche Aspekte der eigenen Arbeit reflektiert und weiterentwickelt. Ziel ist es, einen roten Faden zu erkennen oder zu entwickeln, der die eigene künstlerische Arbeit trägt und strukturiert. Gearbeitet wird vorwiegend großformatig und prozessorientiert. Skizzen, Fotografien, Recherchen oder andere persönliche Materialien können und sollen aktiv in den Arbeitsprozess eingebunden werden. Der Fokus liegt nicht auf dem „fertigen Bild“, sondern auf dem Weg dorthin – auf dem Erproben, Kombinieren, Verwerfen und Verfeinern. Technisch steht die Acryl- bzw. Ölmalerei im Vordergrund, ergänzt durch zeichnerische und experimentelle Verfahren. Offenheit, Neugier und die Bereitschaft, sich auf den Prozess einzulassen, sind wichtige Voraussetzungen für diesen Kurs. Hinweis: Für mutige Anfänger:innen und Fortgeschrittene. Fragen unter: bogdan.pascu@gmail.com Bitte mitbringen: Eine ausführliche Materialempfehlung finden Sie hier als PDF zum Download. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Sound hören sensibilisiert die Wahrnehmung. Sei es der Ruf des Eisvogels über dem See oder der Klang einer Geige. Wir notieren mit Farbe, was wir hören, sehen, mit allen Sinnen wahrnehmen. So entstehen überraschende Bildkompositionen – abstrakt, gegenständlich oder dazwischen. Es finden sich intuitiv neue Techniken mit Aquarell, Acryl oder Öl. Wir hören räumlich. Das räumliche Hören beflügelt das räumliche Malen. Wir lassen Räumlichkeit durch die Wahl der Farben und Formen entstehen – ein zentrales Moment der Malerei. Diese Skizzen und Notationen werden ausgearbeitet und führen zu individuellen Bildfindungen, bei denen Sie mit meiner Hilfe das Neue mit dem Persönlichen Ihres Malstils verbinden. Soundbilder von mir können bei Bedarf als Inspiration dienen. Hinweis: Der Workshop von Kirsten Kötter wird im Atelier und draußen sein. Bitte mitbringen: Aquarell, Acryl, Öl, Zeichenstifte und weitere Farben, sowie Papiere und / oder Leinwand als mögliche Materialien nach eigener Wahl. Kurszeiten: Fr – So | 9:30 – 17 Uhr
In diesem Workshop von Andreas Fischbacher wird zunächst zeichnerisch und dann in Farbe (Öl und Acryl) der menschliche Körper mit seiner gesamten Angriffsfläche als Akt sowie differenzierter als Porträt mit all seinen Feinheiten dargestellt. Mittels Modell können so Körper und Gesicht abwechselnd oder parallel in kleineren Gruppen eingehend studiert werden. Wir bedienen uns beim Arbeiten klassischer Ausdrucksformen der figürlichen Malerei in Anlehnung an Peter Paul Rubens, und der Salonmaler des 19. Jahrhunderts. Dieser Workshop zielt auf die genaue Darstellung von Formen ab sowie auf die Details und die Darstellung von Fleischfarben (Inkarnatfarben) in all ihren Schattierungen. Hinweis: In diesem Kurs wird mit Modell gearbeitet. Der Workshop ist so aufgebaut, dass sowohl Anfänger:innen als auch Fortgeschrittene teilnehmen können. Bitte mitbringen: Eine Materialliste finden Sie hier zum Download. Die Liste beinhaltet Ölfarben (unter Umständen auch Acrylfarben). Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Die Inspiration für meinen Kurs ist die Natur – insbesondere ihre Blumenvielfalt. Die Blume selbst, mit ihren unterschiedlichen Formen und kräftigen Farben, bildet an diesen Tagen unsere kreative Grundlage. Durch den Einsatz verschiedener Techniken und Materialien wie Kohle, Kreide, Acryl, Lasuren und Schüttungen entsteht trotz gemeinsamer Themen eine große Vielfalt individueller Bildsprachen. Jedes Werk spiegelt auf seine Weise die Fülle des künstlerischen Sehens wieder. Hinweis: Der Kurs vermittelt eine breite Palette an Techniken – ideal für kreativ Neugierige mit ersten Erfahrungen in Acryl sowie für Fortgeschrittene, die neue Impulse und frische Inspiration für ihre Malerei suchen. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung von Christine Krainer finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Um ein gutes, farbiges Porträt zu malen, brauchen Sie Hingabe, klare Entscheidungen und richtig eingesetzte Mittel. Sie lernen in diesem Kurs, die Verfahrensweisen historischer Porträtkunst auch ohne die üblichen Fachkenntnisse oder Erfahrungen mit zeitgemäßen Mitteln zu nutzen. Ihr Menschenbild entwickeln Sie über die Zeichnung und systematischen Farbaufbau. Das Porträt kann auch expressiver Ausdruck Ihrer persönlichen Stimmung sein. Sie werden überrascht sein, wie durch einfach strukturiertes Arbeiten ein eigener Stil und Ähnlichkeit im Porträt erreicht wird. Hinweis: Der Kurs von Prof. Anna Bulanda-Pantalacci ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene geeignet. In diesem Kurs wird mit Modell gearbeitet. Bitte mitbringen: Malmaterial (Acrylfarben, Malgründe wie Malkarton, Leinwände) und Zeichenmaterial (Skizzenpapier A2, weiche Bleistifte, farbige Stifte, Graphitstifte). Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
