Um ein gutes, farbiges Porträt zu malen, brauchen Sie Hingabe, klare Entscheidungen und richtig eingesetzte Mittel. Sie lernen in diesem Kurs, die Verfahrensweisen historischer Porträtkunst auch ohne die üblichen Fachkenntnisse oder Erfahrungen mit zeitgemäßen Mitteln zu nutzen. Ihr Menschenbild entwickeln Sie über die Zeichnung und systematischen Farbaufbau. Das Porträt kann auch expressiver Ausdruck Ihrer persönlichen Stimmung sein. Sie werden überrascht sein, wie durch einfach strukturiertes Arbeiten ein eigener Stil und Ähnlichkeit im Porträt erreicht wird. Hinweis: Roland Satlows Angebot richtet sich eher an Fortgeschrittene. Mutige Anfänger:innen sind willkommen. Bitte mitbringen: Malmaterial (Acrylfarben, Malgründe wie Malkarton, Leinwände) und Zeichenmaterial (Skizzenpapier A2, weiche Bleistifte, farbige Stifte, Graphitstifte). Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Um ein gutes, farbiges Porträt zu malen, brauchen Sie Hingabe, klare Entscheidungen und richtig eingesetzte Mittel. Sie lernen in diesem Kurs, die Verfahrensweisen historischer Porträtkunst auch ohne die üblichen Fachkenntnisse oder Erfahrungen mit zeitgemäßen Mitteln zu nutzen. Ihr Menschenbild entwickeln Sie über die Zeichnung und systematischen Farbaufbau. Das Porträt kann auch expressiver Ausdruck Ihrer persönlichen Stimmung sein. Sie werden überrascht sein, wie durch einfach strukturiertes Arbeiten ein eigener Stil und Ähnlichkeit im Porträt erreicht wird. Roland Satlows Angebot richtet sich eher an Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung von Roland Satlow finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
In diesem Workshop von Andreas Fischbacher wird zunächst zeichnerisch und dann in Farbe (Öl und Acryl) der menschliche Körper mit seiner gesamten Angriffsfläche als Akt sowie differenzierter als Porträt mit all seinen Feinheiten dargestellt. Mittels Modell können so Körper und Gesicht abwechselnd oder parallel in kleineren Gruppen eingehend studiert werden. Wir bedienen uns beim Arbeiten klassischer Ausdrucksformen der figürlichen Malerei in Anlehnung an Peter Paul Rubens, und der Salonmaler des 19. Jahrhunderts. Dieser Workshop zielt auf die genaue Darstellung von Formen ab sowie auf die Details und die Darstellung von Fleischfarben (Inkarnatfarben) in all ihren Schattierungen. Hinweis: In diesem Kurs wird mit Modell gearbeitet. Der Workshop ist so aufgebaut, dass sowohl Anfänger:innen als auch Fortgeschrittene teilnehmen können. Bitte mitbringen: Eine Materialliste wird rechtzeitig vor Kursbeginn versandt. Die Liste beinhaltet Ölfarben (unter Umständen auch Acrylfarben). Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Tusche. Reduktion auf das Wesentliche. Licht und Schatten. Linie. Punkt und Fläche In diesem Kurs von Yani Wang lernen Sie die Grundlagen und Techniken der alten chinesischen Tuschemalerei kennen. Schritt für Schritt werden Sie in die Kunst eingeführt, die Tuschepinsel auf verschiedene Weisen zu führen – ob sie stehen, gehen, laufen, tanzen, liegen oder ruhen. Mit unterschiedlichen Pinselstrichen und dem Einsatz von Farbe entdecken Sie die für diese Maltradition typischen fließenden Farbverläufe und erproben zugleich ihre Wirkung auf verschiedenen Arten von Reispapier. Das Verständnis der chinesischen Malkunst liegt dabei nicht in der getreuen Abbildung der äußeren Welt, sondern in der subjektiven Wahrnehmung der Künstler:innen. Diese spiegelt sich in der Bildkomposition wider, die auch mit einfachen Motiven eine große Ausdruckskraft entfalten kann. Die Reduktion auf das Wesentliche verlangt dabei einen spontanen, intuitiven Farbauftrag, der keine nachträglichen Korrekturen erlaubt. Es entstehen Werke voller Vitalität und Energie, die durch ihre eindrucksvolle Wirkung den besonderen Charakter der chinesischen Tuschemalerei erlebbar machen. Hinweis: Dieser Kurs ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene geeignet. Farben und Papier werden von der Kursleiterin mitgebracht und anteilig auf die Teilnehmenden umgelegt, ca. 20 € pro Tag und Teilnehmer:in. Bitte mitbringen: Farbenmischschalen 20 Stück (B: 8 cm; H: 2,5 cm), Schalen aus Glas (Groß: B. 20cm / H 10cm, Mittel: B 10cm / H.6cm, Klein: B 6cm / H 4 cm), Schöner Stock 25cm (zum Pinsel halten), Küchenpapier (2-3 Rollen), Handtuch (zum Pinselwaschen). Kurszeiten: Do – So | 9:30 – 17 Uhr
Die Zeichnung ist Voraussetzung und Grundlage, um Probleme in der Kunst zu betrachten. Wir erarbeiten Basisinformationen und Fähigkeiten, die helfen, eine Zeichnung bewusster, ausdrucksstärker zu gestalten. Format, Komposition, Ausschnitt, Tiefe, Struktur, Raum und Thema werden in der Arbeit konsequent einbezogen. Es werden nicht nur klassische Techniken angewandt sondern unterschiedlichste Verfahren, Techniken und Materialien ausprobiert. Anleitungen zur richtigen anatomischen Wiedergabe und zum proportionalen Aufbau des Kopfes werden ebenso gegeben wie fachspezifische Tipps und wesentliche Schritte zur Wiedergabe des Wesens des Porträtierten. Das Seminar von Dr. Piotr Sonnewend dient der Sensibilisierung der Wahrnehmung und der Klärung von Konzeptionen. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Do – So | 9:30 – 17 Uhr
Die Inspiration für meinen dreitägigen Kurs ist die Natur – insbesondere ihre Blumenvielfalt. Die Blume selbst, mit ihren unterschiedlichen Formen und kräftigen Farben, bildet an diesen Tagen unsere kreative Grundlage. Durch den Einsatz verschiedener Techniken und Materialien wie Kohle, Kreide, Acryl, Lasuren und Schüttungen entsteht trotz gemeinsamer Themen eine große Vielfalt individueller Bildsprachen. Jedes Werk spiegelt auf seine Weise die Fülle des künstlerischen Sehens wieder. Der Kurs vermittelt eine breite Palette an Techniken – ideal für kreativ Neugierige mit ersten Erfahrungen in Acryl sowie für Fortgeschrittene, die neue Impulse und frische Inspiration für ihre Malerei suchen. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung von Christine Krainer finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Fr – So | 9:30 – 17 Uhr
Sound hören sensibilisiert die Wahrnehmung. Sei es der Ruf des Eisvogels über dem See oder der Klang einer Geige. Wir notieren mit Farbe, was wir hören, sehen, mit allen Sinnen wahrnehmen. So entstehen überraschende Bildkompositionen – abstrakt, gegenständlich oder dazwischen. Es finden sich intuitiv neue Techniken mit Aquarell, Acryl oder Öl. Wir hören räumlich. Das räumliche Hören beflügelt das räumliche Malen. Wir lassen Räumlichkeit durch die Wahl der Farben und Formen entstehen – ein zentrales Moment der Malerei. Diese Skizzen und Notationen werden ausgearbeitet und führen zu individuellen Bildfindungen, bei denen Sie mit meiner Hilfe das Neue mit dem Persönlichen Ihres Malstils verbinden. Soundbilder von mir können bei Bedarf als Inspiration dienen. Hinweis: Der Workshop von Kirsten Kötter wird im Atelier und draußen sein. Bitte mitbringen: Aquarell, Acryl, Öl, Zeichenstifte und weitere Farben, sowie Papiere und / oder Leinwand als mögliche Materialien nach eigener Wahl. Kurszeiten: Fr – So | 9:30 – 17 Uhr
Um ein gutes, farbiges Porträt zu malen, brauchen Sie Hingabe, klare Entscheidungen und richtig eingesetzte Mittel. Sie lernen in diesem Kurs, die Verfahrensweisen historischer Porträtkunst auch ohne die üblichen Fachkenntnisse oder Erfahrungen mit zeitgemäßen Mitteln zu nutzen. Ihr Menschenbild entwickeln Sie über die Zeichnung und systematischen Farbaufbau. Das Porträt kann auch expressiver Ausdruck Ihrer persönlichen Stimmung sein. Sie werden überrascht sein, wie durch einfach strukturiertes Arbeiten ein eigener Stil und Ähnlichkeit im Porträt erreicht wird. Hinweis: Der Kurs von Prof. Anna Bulanda-Pantalacci ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene geeignet. In diesem Kurs wird mit Modell gearbeitet. Bitte mitbringen: Malmaterial (Acrylfarben, Malgründe wie Malkarton, Leinwände) und Zeichenmaterial (Skizzenpapier A2, weiche Bleistifte, farbige Stifte, Graphitstifte). Kurszeiten: Di – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Um ein gutes, farbiges Porträt zu malen, brauchen Sie Hingabe, klare Entscheidungen und richtig eingesetzte Mittel. Sie lernen in diesem Kurs, die Verfahrensweisen historischer Porträtkunst auch ohne die üblichen Fachkenntnisse oder Erfahrungen mit zeitgemäßen Mitteln zu nutzen. Ihr Menschenbild entwickeln Sie über die Zeichnung und systematischen Farbaufbau. Das Porträt kann auch expressiver Ausdruck Ihrer persönlichen Stimmung sein. Sie werden überrascht sein, wie durch einfach strukturiertes Arbeiten ein eigener Stil und Ähnlichkeit im Porträt erreicht wird. Bitte mitbringen: Malmaterial (Acrylfarben, Malgründe wie Malkarton, Leinwände) und Zeichenmaterial (Skizzenpapier A2, weiche Bleistifte, farbige Stifte, Graphitstifte). Hinweis: Der Kurs ist für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet. Kurszeiten: MO – FR 09:30 – 17:00 Uhr Dozent:in: Prof. Anna Bulanda Pantalacci
Um ein gutes, farbiges Porträt zu malen, brauchen Sie Hingabe, klare Entscheidungen und richtig eingesetzte Mittel. Sie lernen in diesem Kurs, die Verfahrensweisen historischer Porträtkunst auch ohne die üblichen Fachkenntnisse oder Erfahrungen mit zeitgemäßen Mitteln zu nutzen. Ihr Menschenbild entwickeln Sie über die Zeichnung und systematischen Farbaufbau. Das Porträt kann auch expressiver Ausdruck Ihrer persönlichen Stimmung sein. Sie werden überrascht sein, wie durch einfach strukturiertes Arbeiten ein eigener Stil und Ähnlichkeit im Porträt erreicht wird. Roland Satlows Angebot richtet sich eher an Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Malmaterial (Acrylfarben, Malgründe wie Malkarton, Leinwände) und Zeichenmaterial (Skizzenpapier A2, weiche Bleistifte, farbige Stifte, Graphitstifte). Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
