Dieser Kurs lädt dazu ein, die vielfältigen Möglichkeiten der Druckgrafik frei zu erkunden und eigene Bildideen experimentell umzusetzen. Im Zentrum steht das Arbeiten mit unterschiedlichen Techniken wie Holz- und Softlinolschnitt, PVC-Druck, Materialdruck, Kartondruck und Monotypie, die sich miteinander kombinieren und weiterentwickeln lassen. Gedruckt wird auf klassischen und ungewöhnlichen Bildträgern: von verschiedenen Papieren über Buchseiten und Zeitung bis hin zu Stoff. So entstehen individuelle Serien, in denen sich Druck, Zeichnung und malerische Elemente verbinden können. Ob im kleinen Format oder in größeren Arbeiten – der Kurs bietet Raum, die eigenen Vorstellungen Schritt für Schritt zu entwickeln und zu erweitern. Der Fokus liegt auf dem Prozess: Ausprobieren, Variieren, Überlagern und Weiterdenken. Druck wird hier nicht als rein reproduktive Technik verstanden, sondern als offenes künstlerisches Feld, in dem sich Bilder durch Wiederholung und Transformation verändern. Hinweis: Der Kurs von Inessa Emmer richtet sich an Anfänger:innen und Fortgeschrittene gleichermaßen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – entscheidend ist die Lust am Experiment und die Bereitschaft, sich auf neue Arbeitsweisen einzulassen. Farben, Papier, Holz/MDF- Platten, PVC, Werkzeuge und sonstige benötigte Utensilien werden von mir mitgebracht und die Kosten umgelegt. Die zusätzlichen Kosten belaufen sich auf 25 Euro pro Teilnehmer*in. Bitte mitbringen: Lieblingspapiere oder bestimmte Buchseiten, eigene Zeichnungen und Skizzen, die überdruckt werden sollen (ca. DIN A 4/3), wer auf Stoff drucken möchte, bitte Stoffe mitbringen (gut eignen sich z.B. alte Bettlaken), Arbeitskleidung, mehrere (Einweg)Handschuhe, versch. Stifte, Werkzeug (falls vorhanden), versch. Materialien mit Struktur wie Plastiktischdecken mit Spitze, NICHT getrocknete Pflanzen, Kordeln, etc., Lumpen und Lappen zum Putzen Kurszeiten: Do – So | 9:30 – 17 Uhr
Wie bekomme ich Licht ins Bild, wie Ruhe, Tiefe und Intensität? Durch das Untermalungsverfahren kann ein besonderer Zugang zur Malerei gewonnen werden. Im schrittweisen Aufbau eines Bildes wird gleichzeitig malerische Tradition mit eigener Ausdrucksweise verknüpft. Die Lasurtechnik lässt eine malerische Qualität erleben, die neue Impulse für den eigenen Bildfindunsprozess gibt. Inwieweit die Bildfindung in die Abstraktion geht, ist individuell. In diesem Kurs von Beate Höing kann in verschiedenen Techniken wie Öl, Tempera oder Acryl gearbeitet werden. Hinweis: Dieser Kurs richtet sich an Anfänger:innen und Fortgeschrittene. Gearbeitet wird tageweise nach Modell (nicht Akt), eigenen Bildideen oder mitgebrachtem Bildmaterial z.B. Fotos. Es besteht die Möglichkeit in die Öl- und Temperamalerei hineinzuschnuppern. Auf Wunsch wird ein Klassensatz für die Temperauntermalung (für Öl und Acryl geeignet) besorgt. Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Mal- und Zeichenmaterial. Kurszeiten: Do – So | 09:30 – 17 Uhr
Wie sieht ein Bild aus, das keine Landschaft, kein Porträt und kein Stillleben ist? Was passiert, wenn wir beim Malen auf vertraute Motive verzichten – und stattdessen ganz frei gestalten? In diesem Kurs mit Jaakov Blumas erkunden wir gemeinsam die Grundlagen des künstlerischen Denkens: Was macht ein Bild aus, unabhängig von seinem Motiv? Wie strukturieren wir eine Fläche? Welche Rolle spielt unsere Wahrnehmung? Wir erkunden zentrale Gestaltungsprinzipien wie Form, Farbe und Komposition, betrachten Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Bildsprache und fragen nach dem Verhältnis von Tradition, Wiederholung und Neuerfindung. Bitte mitbringen: Alles, was sichtbare Spuren hinterlässt, ist willkommen – von Acrylfarben bis zu ungewöhnlichen Materialien. Es gibt keine Grenzen für dein Ausdrucksmittel. Hinweis: Dieser Kurs richtet sich an alle, die sich künstlerisch weiterentwickeln möchten – unabhängig von Vorkenntnissen. Der Kurs kann sowohl einwöchig als auch zweiwöchig gebucht werden. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Wie sieht ein Bild aus, das keine Landschaft, kein Porträt und kein Stillleben ist? Was passiert, wenn wir beim Malen auf vertraute Motive verzichten – und stattdessen ganz frei gestalten? In diesem Kurs mit Jaakov Blumas erkunden wir gemeinsam die Grundlagen des künstlerischen Denkens: Was macht ein Bild aus, unabhängig von seinem Motiv? Wie strukturieren wir eine Fläche? Welche Rolle spielt unsere Wahrnehmung? Wir erkunden zentrale Gestaltungsprinzipien wie Form, Farbe und Komposition, betrachten Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Bildsprache und fragen nach dem Verhältnis von Tradition, Wiederholung und Neuerfindung. Bitte mitbringen: Alles, was sichtbare Spuren hinterlässt, ist willkommen – von Acrylfarben bis zu ungewöhnlichen Materialien. Es gibt keine Grenzen für dein Ausdrucksmittel. Hinweis: Dieser Kurs richtet sich an alle, die sich künstlerisch weiterentwickeln möchten – unabhängig von Vorkenntnissen. Der Kurs kann sowohl einwöchig als auch zweiwöchig gebucht werden. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Dieser Kurs zeigt die Wege in die abstrakte Malerei. Ausgangspunkt kann zum Einen das „einfach Sichtbare“ sein oder die bereits abstrakte Vorstellung von Farbe und Form. Entsprechende Wahrnehmungsübungen ermöglichen es, neu zu sehen und dies in abstrakten Bildfindungen zu verarbeiten. Ebenso kann das Unsichtbare, also innere Bilder, seelische Vorgänge und Empfindungen, in abstrakter Malerei sichtbar gemacht werden. In der Umsetzung von der Ideenskizze bis zum ausgereiften Bild begleitet und reflektiert Bernd Petri die persönlichen Sichtweisen und Konzepte eines jeden Einzelnen Schritt für Schritt. Dieser Arbeitsprozess ermöglicht weit über den Kurs hinaus künstlerische Eigenständigkeit und Weiterentwicklung. Hinweis: Der Kurs ist sowohl ein- als auch zweiwöchig buchbar. Es empfiehlt sich der Besuch von zwei Wochen. Bitte mitbringen: Leinwände, Malpappen, Papier, mindestens A2 groß. Acryl- und Dispersionsfarben, große Pinsel, min. 5 cm breit, andere zusätzliche Materialien nach Wunsch Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Dieser Kurs zeigt die Wege in die abstrakte Malerei. Ausgangspunkt kann zum Einen das „einfach Sichtbare“ sein oder die bereits abstrakte Vorstellung von Farbe und Form. Entsprechende Wahrnehmungsübungen ermöglichen es, neu zu sehen und dies in abstrakten Bildfindungen zu verarbeiten. Ebenso kann das Unsichtbare, also innere Bilder, seelische Vorgänge und Empfindungen, in abstrakter Malerei sichtbar gemacht werden. In der Umsetzung von der Ideenskizze bis zum ausgereiften Bild begleitet und reflektiert Bernd Petri die persönlichen Sichtweisen und Konzepte eines jeden Einzelnen Schritt für Schritt. Dieser Arbeitsprozess ermöglicht weit über den Kurs hinaus künstlerische Eigenständigkeit und Weiterentwicklung. Hinweis: Der Kurs ist sowohl ein- als auch zweiwöchig buchbar. Es empfiehlt sich der Besuch von zwei Wochen. Bitte mitbringen: Leinwände, Malpappen, Papier, mindestens A2 groß. Acryl- und Dispersionsfarben, große Pinsel, min. 5 cm breit, andere zusätzliche Materialien nach Wunsch Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Acrylfarbe ist ein echtes Multitalent: Sie lässt sich deckend oder transparent, pastos oder lasierend einsetzen und eröffnet nahezu unbegrenzte Möglichkeiten zwischen gegenständlicher und abstrakter Malerei. Gerade aufgrund ihrer Vielseitigkeit eignet sich Acrylfarbe auch hervorragend für den Einstieg in die Malerei. In diesem Grundkurs lernen Sie die Basistechniken der Acrylmalerei kennen und den sicheren Umgang mit Malgründen, Farben und Werkzeugen. Dabei stehen Farbtheorie, Farbmischen sowie das Experimentieren mit Texturen und Strukturen im Mittelpunkt, um Ihre Bilder eindrucksvoll zu bereichern und vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten zu eröffnen. Durch die individuelle Begleitung von Karen Bartram erwerben Sie sowohl das handwerkliche Wissen als auch den gestalterischen Umgang mit Acrylfarben. Sie entwickeln ein Gespür für Komposition, Farbe und Material und gewinnen so die Sicherheit, eigene Bildideen eigenständig umzusetzen. Der Kurs schafft damit eine fundierte Basis für Ihre weitere künstlerische Arbeit. Hinweis: Dieser Kurs richtet sich an interessierte Anfänger:innen. Es sind keine Vorkenntnisse notwendig. Bitte mitbringen: Zeichenpapier, Pinsel, Acrylfarben, Nassklebeband, Malkarton und/oder Leinwand. Eine ausführliche Materialempfehlung finden Sie hier als PDF zum Download. Acrylfarbe lässt sich im trockenen Zustand nicht wieder auswaschen, daher wird empfohlen, alte Kleidung oder Kittel zu tragen. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Konkrete Situationen aus dem Alltag können uns dazu anregen, unsere Wahrnehmung in Form eines Stilllebens, einer Landschaft oder einer Raumsituation (mit oder ohne Figuren) zu übersetzen. Aber auch abstrakte Malerei kann solche Wahrnehmungen in eine bildhafte Sprache transportieren. In welcher Form unsere malerische Übersetzung des Motivs erscheint, hängt zunächst von unserer Wahrnehmung ab, von der bewussten Wahl der einzusetzenden Medien und Techniken und führt dann zu einer individuell stimmigen Bildfindung. In diesem Kurs widmen wir uns zunächst in den unterschiedlichsten Übungen unserer eigenen Wahrnehmung. Wechselnde Situationen und Aufgaben regen an, uns mit unterschiedlichen malerischen und experimentellen Herangehensweisen dem Motiv oder Thema zu nähern und es nicht zuletzt durch die Auseinandersetzung mit dem Material auf eine ganz individuelle Weise zum Ausdruck zu bringen. Hinweis: Der Kurs umfasst somit sowohl zeichnerische Aspekte, als auch malerische Techniken im Bereich Acrylfarben. Kunsthistorische Bezüge und zeitgenössische Positionen werden im Prozess begleitend aufgezeigt. Neben Gruppengesprächen am Nachmittag begleitet Ulrike von der Osten Sie im Prozess Ihrer Bildfindung ganz individuell. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9.30 – 17 Uhr
Acrylfarbe ist ein echtes Multitalent: Sie lässt sich deckend oder transparent, pastos oder lasierend einsetzen und eröffnet nahezu unbegrenzte Möglichkeiten zwischen gegenständlicher und abstrakter Malerei. Gerade aufgrund ihrer Vielseitigkeit eignet sich Acrylfarbe auch hervorragend für den Einstieg in die Malerei. In diesem Grundkurs lernen Sie die Basistechniken der Acrylmalerei kennen und den sicheren Umgang mit Malgründen, Farben und Werkzeugen. Dabei stehen Farbtheorie, Farbmischen sowie das Experimentieren mit Texturen und Strukturen im Mittelpunkt, um Ihre Bilder eindrucksvoll zu bereichern und vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten zu eröffnen. Durch die individuelle Begleitung von Karen Bartram erwerben Sie sowohl das handwerkliche Wissen als auch den gestalterischen Umgang mit Acrylfarben. Sie entwickeln ein Gespür für Komposition, Farbe und Material und gewinnen so die Sicherheit, eigene Bildideen eigenständig umzusetzen. Der Kurs schafft damit eine fundierte Basis für Ihre weitere künstlerische Arbeit. Bitte mitbringen: Zeichenpapier, Pinsel, Acrylfarben, Nassklebeband, Malkarton und/oder Leinwand. Eine ausführliche Materialliste finden Sie hier als PDF zum Download. Hinweis: Dieser Grundlagenkurs richtet sich an Anfänger:innen. Acrylfarbe lässt sich im trockenen Zustand nicht wieder auswaschen, daher die Empfehlung, alte Kleidung oder Kittel zu tragen.
Im Mittelpunkt dieses Kurses steht die gegenständliche Malerei als Möglichkeitsraum – ein Universum, in dem Wahrnehmung, Technik und persönlicher Ausdruck aufeinandertreffen. Spielerisch und individuell wird erkundet, wie Farbe zu Licht werden, wie die Leinwand zum Raum werden kann und welche Bedeutung dies für das eigene Bild gewinnt. Wir gehen der Frage nach, wie man ein Bild zum Leuchten bringt und wie man ein eindrucksvolles Gefühl von Raumtiefe erzeugt. Ebenso vielfältig wie ihre Ausdrucksmöglichkeiten sind die Techniken, mit denen Sie dies tun können. Sie haben die Möglichkeit, eigene Projekte zu realisieren, nach Fotografien, Erlebtem oder Stillleben zu arbeiten oder durch das Kopieren klassischer Werke die Maltechnik zu vertiefen. Jörg Lozek begleitet den individuellen Arbeitsprozess und geht auf persönliche Themen und Fragestellungen ein. Hinweis: Der Kurs richtet sich an Beginnende und Fortgeschrittene gleichermaßen. Je nach Kenntnisstand werden Grundlagen vermittelt, bereits vorhandene Fähigkeiten gezielt weiterentwickelt und neue Möglichkeiten erkundet. Dabei werden alle zentralen Bereiche der Malerei behandelt – von der Motivwahl und Skizze über Komposition und Farbgestaltung bis zur konkreten Ausarbeitung. Bitte mitbringen: Individuell favorisierte Mal- und Zeichenutensilien. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
