Ganz gleich ob unser Ausgangspunkt ein Seherlebnis, ein innerer Impuls, das Material selbst oder eine gedankliche Konzeption ist; ob wir uns bedacht oder frei und unbekümmert auf den Weg begeben; ob wir uns behutsam annähern, oder mit einer kühnen Behauptung starten – die Entstehung eines Bildes ist eine Reise, die über viele Etappen geht. Mit überraschenden Wendungen, Hindernissen und faszinierenden Aussichten. Mal gegen eine steife Brise, mal mit Rückenwind. Diese Prozesshaftigkeit bietet die Chance für klärenden Austausch und Kommunikation. Die Arbeit an den individuellen Projekten wird zur Anregung und Unterstützung von materialtechnischen und methodischen Übungen begleitet. Hinweis: Grundkenntnisse im künstlerischen Arbeiten sind erwünscht. Malerei in Acryl, Öl, Mischtechnik. Zeichner:innen willkommen: Wenn Sie lieber zeichnen begleitet Matthias Schroller Sie auch dabei. Bitte mitbringen: Acrylfarben, Zeichenblöcke, A4 & A2, Stifte. Eine ausführliche Materialempfehlung wird rechtzeitig via E-Mail versendet. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Dieser Kurs von Bodo Korsig lädt jeden zum spannenden Arbeiten und Ausprobieren der vielfältigen Möglichkeiten ein, die Holzschnitt und Monotypie eröffnen. Besonders durch die räumliche Situation über zwei großzügige Ateliers wird jedem Teilnehmenden genügend Fläche zur Entfaltung geboten und ein Arbeiten mit sehr großen Formaten ist möglich. Mit den leicht zu erlernenden Techniken kann im großen und im kleinen Format frei experimentiert werden. Ob traditionell oder unkonventionell, material- oder gattungsübergreifend: Grenzüberschreitungen sind hier ausdrücklich erwünscht! Wer sich nur malerisch ausdrücken möchte, kann auf das Drucken verzichten und wird anregend vom Dozenten begleitet. Bitte mitbringen: Eine Auswahl von Fotos, Skizzen, Zeichenmaterial, Lappen, Wasserfarben, Transparentpapier, falls vorhanden Holzschnittmesser und Sperrholzplatten (8 mm dick). Arbeitsmaterial ist teilweise vorhanden. Hinweis: Die Auflagenhöhe der Drucke ist auf zehn Blatt begrenzt; zwei Exemplare sind für Archiv abzugeben. Für Druckfarben werden 20,- € je Teilnehmer:in erhoben. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
In der Kunst bewegt sich der Faden durch Zeichnung, Malerei, Skulptur, Schrift, Installation oder Performance. Die Materialität, Haptik und die Vielfalt textiler Techniken, wie Wickeln, Spannen, Sticken, Knoten, Knüpfen, Stricken, machen ihn so spannend. Der Faden dient uns als Metapher und Denkform: Jemand entwickelt sich, verheddert sich, ist verstrickt, spinnt, ist pikiert oder einfach gestrickt. Denken Sie an den Lebensfaden; den roten Faden, seidenen Faden- oder daran, alle Fäden in der Hand zu halten oder jemanden um den Finger zu wickeln. Der Faden speichert Zeit, Rhythmus und Muster. Sie wählen hier Ihren “Anknüpfungspunkt” aus. Die erfahrene Künstlerin Denise Bettelyoun begleitet und betreut Sie und entdeckt mit Ihnen spannende Möglichkeiten für Ihre individuelle kreative Entfaltung mit dem künstlerischen Medium Faden. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Zu Beginn des Kurses mit Jana Troschke wird es eine Phase geben in der es kleine zeichnerische Aufgaben gibt. Diese Aufgaben bearbeiten verschiedene Herangehensweisen, Techniken und Sehgewohnheiten aber vor allem schaffen sie einen abgesteckten Raum in dem wir Dinge ausprobieren und erfahren. So wird es schnell zu Resultaten kommen, auf die wir uns beziehen können. Themen : – Weißraum des Papiers – unterschiedliche Möglichkeiten der Linie – Kompositorische Aspekte – Gebrauch von Gegensätzen Ob Form, Fragment oder einzelne Linie – alles was wir in den abgesteckten Raum des weißen Papiers werfen, schafft Bedeutung. Um eine funktionierende Ganzheit zu erschaffen, werden wir uns darauf konzentrieren, wie die einzelnen Elemente in Beziehung zueinander treten. Den Raum bzw. die Lehrstelle zwischen diesen Elementen als eigenständiges Gestaltungsmittel zu erkennen, erweitert die Möglichkeiten beim Zeichnen. Zu Beginn jedes Kurstages wird es durch kleine Aufgaben neue Impulse geben, die uns den Einstieg in den Arbeitsprozess erleichtern. Wir werden uns verschiedene Herangehensweisen und Techniken ansehen und dann vor allem aus dem zeichnerischen Tun heraus Neues erfahren. Das Arbeiten mit Schablonen, der Frottage und das Entdecken der Vielseitigkeit der Linie wird unser Hauptaugenmerk bekommen. Individuelle Begleitung und Gespräche, sowie der Austausch in der Gruppe begleiten den Prozess; dabei steht uns Anschauungsmaterial zeitgenössischer Künstler zur Verfügung. Doch der entscheidendste Aspekt beim Erschaffen bleibt die Freude daran. Hinweis: Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Bevorzugtes Zeichen- und Malmaterial. Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9.30 – 17 Uhr
Dieser Kurs zeigt die Wege in die abstrakte Malerei. Ausgangspunkt kann zum Einen das „einfach Sichtbare“ sein oder die bereits abstrakte Vorstellung von Farbe und Form. Entsprechende Wahrnehmungsübungen ermöglichen es, neu zu sehen und dies in abstrakten Bildfindungen zu verarbeiten. Ebenso kann das Unsichtbare, also innere Bilder, seelische Vorgänge und Empfindungen, in abstrakter Malerei sichtbar gemacht werden. In der Umsetzung von der Ideenskizze bis zum ausgereiften Bild begleitet und reflektiert Bernd Petri die persönlichen Sichtweisen und Konzepte eines jeden Einzelnen Schritt für Schritt. Dieser Arbeitsprozess ermöglicht weit über den Kurs hinaus künstlerische Eigenständigkeit und Weiterentwicklung. Hinweis: Der Kurs ist sowohl ein- als auch zweiwöchig buchbar. Es empfiehlt sich der Besuch von zwei Wochen. Bitte mitbringen: Leinwände, Malpappen, Papier, mindestens A2 groß. Acryl- und Dispersionsfarben, große Pinsel, min. 5 cm breit, andere zusätzliche Materialien nach Wunsch Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
