Die Freude, das eigene Bild zum Leuchten zu bringen, steht hier im Vordergrund. Die Stimmung eines Gemäldes wird vor allem durch das Licht beeinflusst. Sie lernen, mit Farbe Atmosphäre zu schaffen und spannende Kontraste entstehen zu lassen. Gemeinsame Übungen befähigen Sie, verschiedene Aspekte von Licht und Schatten in Ihrer eigenen, freien Arbeit schöpferisch umzusetzen. Ob Sie die Lichteindrücke naturalistisch oder frei und abstrakt umsetzen wollen, entscheiden Sie. You turn a switch, I show you which. Bitte mitbringen: Acryl- oder andere Farben, Leinwände oder Malpappen, Skizzenpapier, Borstenpinsel. Wenn vorhanden: Abbildungen eigener Arbeiten, Skizzen, Fotos. Vor Kursbeginn erhalten Sie von Bettina Wächter eine erweiterte Liste geeigneter Materialien. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Ganz gleich ob unser Ausgangspunkt ein Seherlebnis, ein innerer Impuls, das Material selbst oder eine gedankliche Konzeption ist; ob wir uns bedacht oder frei und unbekümmert auf den Weg begeben; ob wir uns behutsam annähern, oder mit einer kühnen Behauptung starten – die Entstehung eines Bildes ist eine Reise, die über viele Etappen geht. Mit überraschenden Wendungen, Hindernissen und faszinierenden Aussichten. Mal gegen eine steife Brise, mal mit Rückenwind. Diese Prozesshaftigkeit bietet die Chance für klärenden Austausch und Kommunikation. Die Arbeit an den individuellen Projekten wird zur Anregung und Unterstützung von materialtechnischen und methodischen Übungen begleitet. Hinweis: Grundkenntnisse im künstlerischen Arbeiten sind erwünscht. Malerei in Acryl, Öl, Mischtechnik. Zeichner:innen willkommen: Wenn Sie lieber zeichnen begleitet Matthias Schroller Sie auch dabei. Bitte mitbringen: Acrylfarben, Zeichenblöcke, A4 & A2, Stifte. Eine ausführliche Materialempfehlung wird rechtzeitig via E-Mail versendet. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
In diesem Kurs werden Ihre Ideen und Gedanken in Keramik und als freie Kunst realisiert. Bringen Sie Ihre Ideen mit und fangen Sie gemeinsam mit Juyoung Paek an, ein tieferes Verständnis für die Wechselwirkung zwischen Ihren Ideen und dem Material Keramik bzw. zielführenden Techniken zu bekommen. Wir arbeiten individuell an verschiedene Grundbaumethoden, erforschen passende Oberflächen in Farben, Textur oder Gravur und wenn gewünscht, experimentieren wir mit Mixed Media, variablen Materialien und entwickeln so gemeinsam tapfer die Umsetzung von möglichen und unmöglichen künstlerischen Ideen. Unsere zwei kreativen Arbeitswochen gestallten sich wie folgt: Die erste Woche werden wir der Tonskulptur widmen. Formen keramisch professionell aufzubauen, ist ein Schwerpunkt des Kurses. Mit Farb- und Materialtest bereiten wir unsere weiteren Schritte vor und festigen unsere Keramiken mit einem ersten Brand im Elektroofen. In der zweite Woche kommt es zu einem weiteren Höhepunkt des Kurses, wenn wir Ihre Werke gemeinsam nach dem glasieren im aufregenden Raku-Brand veredeln. Durch Feuer, Rauch und den Zufall wird jedes Objekt so in ein unverwechselbares Unikat verwandelt. Zusätzlich können Sie in der zweiten Woche Ihre eigenen nützlichen Keramik-Werkzeuge aus Bambus und Büroklammern herstellen. Hinweis: Dieser Kurs ist sowohl für Anfänger:innen als auch Fortgeschrittene geeignet. Der Kurs kann nur für zwei Wochen belegt werden; Kosten für Material und Brand werden berechnet (Ton pro 10 Kg: 10 €) Bitte mitbringen: Inspiration, Skizzen, Keramik Werkzeuge, langarmige Arbeitskleidung, sichere Schuhe fürs Brennen und gute Laune Kurszeiten: Mo – Fr | 9.30 – 17 Uhr
Ausgehend von Zeichnungen, Erlebtem oder fotografischen Vorlagen wird in diesem Kurs von Robert Matthes jede:r Teilnehmer:in auf seinem/ihrem Weg unterstützt, die eigene künstlerische Ausdrucksform zum Thema der Gegenständlichkeit zu entwickeln. Ziel der Veranstaltung ist das Thema des Gegenstandes/ der Figur und seiner/ihrer Einbettung in einen schlüssigen Bildorganismus, bestehend aus Fragmentierung, Struktur und Rhythmus. Flächiger und pastoser Farbauftrag wechseln sich mit weichen Übergängen ab und schaffen in ihrer Ausgewogenheit einen spannenden Kontrast. Farbe, Stofflichkeit, Licht und Schatten können zum Inhalt des Bildanliegens werden. Es geht vorwiegend um die Schaffung neuer Bildräume, eine freie Umsetzung der Idee, die Raum für Interpretation lässt und gerne auch mit der Wahrnehmung spielt. Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Mal- und Zeichenmaterial. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Im Mittelpunkt dieses Kurses steht die gegenständliche Malerei als Möglichkeitsraum – ein Universum, in dem Wahrnehmung, Technik und persönlicher Ausdruck aufeinandertreffen. Spielerisch und individuell wird erkundet, wie Farbe zu Licht werden, wie die Leinwand zum Raum werden kann und welche Bedeutung dies für das eigene Bild gewinnt. Wir gehen der Frage nach, wie man ein Bild zum Leuchten bringt und wie man ein eindrucksvolles Gefühl von Raumtiefe erzeugt. Ebenso vielfältig wie ihre Ausdrucksmöglichkeiten sind die Techniken, mit denen Sie dies tun können. Sie haben die Möglichkeit, eigene Projekte zu realisieren, nach Fotografien, Erlebtem oder Stillleben zu arbeiten oder durch das Kopieren klassischer Werke die Maltechnik zu vertiefen. Jörg Lozek begleitet den individuellen Arbeitsprozess und geht auf persönliche Themen und Fragestellungen ein. Hinweis: Der Kurs richtet sich an Beginnende und Fortgeschrittene gleichermaßen. Je nach Kenntnisstand werden Grundlagen vermittelt, bereits vorhandene Fähigkeiten gezielt weiterentwickelt und neue Möglichkeiten erkundet. Dabei werden alle zentralen Bereiche der Malerei behandelt – von der Motivwahl und Skizze über Komposition und Farbgestaltung bis zur konkreten Ausarbeitung. Bitte mitbringen: Individuell favorisierte Mal- und Zeichenutensilien. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Landschaft neu schöpfen auf der Basis gesehener, erlebter Natur, ganz frei, frech und farbintensiv oder verhalten… Formen, die an Naturelemente erinnern, Bäume, die es so vielleicht nicht gibt, Berge, Seen, der eigenen Phantasie entsprungen, exotische Landschaften mit wilden Himmeln auf wüstenähnlichen Feldern – hier könnte der bedrohliche Klimawandel, das Waldsterben einen bewussten bildkünstlerischen Ausdruck finden… Wir haben Sehnsuchtsorte: der Süden, der Norden, das Meer, die Berge, wir sind voll von Landschaft. Landschaft als Ausdruck innerer Befindlichkeiten oder als Experimentierfeld für Malerei schlechthin – ob gegenständlich oder abstrakt. Hinweis: Gearbeitet werden kann im Kurs von Irmgard Weber auf der Basis mitgebrachter Zeichnungen und eigener Fotografien. Es besteht auch die Möglichkeit in der Natur vor Ort Skizzen zu machen, zum Beispiel am Ufer der Mosel. Regelmäßige individuelle Bildbesprechungen sind darauf angelegt, die eigene Wahrnehmung zu fördern. Bitte mitbringen: Skizzenblock, weicher Bleistift oder Kohle. Leinwände, Acryl -oder Ölfarbe, Pinsel verschiedener Größe. Kurszeiten: Do – So | 9:30 – 17 Uhr
Ausgehend von Zeichnungen, Erlebtem oder fotografischen Vorlagen wird in diesem Kurs von Robert Matthes jede:r Teilnehmer:in auf seinem/ihrem Weg unterstützt, die eigene künstlerische Ausdrucksform zum Thema der Gegenständlichkeit zu entwickeln. Ziel der Veranstaltung ist das Thema des Gegenstandes/ der Figur und seiner/ihrer Einbettung in einen schlüssigen Bildorganismus, bestehend aus Fragmentierung, Struktur und Rhythmus. Flächiger und pastoser Farbauftrag wechseln sich mit weichen Übergängen ab und schaffen in ihrer Ausgewogenheit einen spannenden Kontrast. Farbe, Stofflichkeit, Licht und Schatten können zum Inhalt des Bildanliegens werden. Es geht vorwiegend um die Schaffung neuer Bildräume, eine freie Umsetzung der Idee, die Raum für Interpretation lässt und gerne auch mit der Wahrnehmung spielt. Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Mal- und Zeichenmaterial. Kurszeiten: Do – So | 9:30 – 17 Uhr
Wege zum Bild oder der Weg ist das Ziel. Frei in der Wahl der persönlich bevorzugten Technik und des Materials lassen wir uns zu Beginn gedanklich, sprachlich und anschaulich anhand von Skizzen, mitgebrachtem Motivmaterial und Einzelgesprächen auf die jeweilige Bildidee ein. Mit gesteigerter Wahrnehmung verfolgen wir dann den von mir individuell begleiteten kreativen Prozess vielfältiger Bildlösungen, finden dabei neue Orientierungen, neue Perspektiven, die uns womöglich dazu inspirieren, vorgefasste Wegbeschreibungen zu verlassen um die eigene Spur zu entdecken. Hinweis: Der Kurs von Birgid Lord richtet sich an Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier als PDF zum Download. Kurszeiten: Do – So | 9:30 – 17 Uhr
Monotypie ist eine Drucktechnik, die nicht der Vervielfältigung dient, sondern dem Herstellen von vielen Unikaten. Zeichnen mit dem Stift, Malen mit Pinsel und Farbe, flache Materialien abdrucken, Schablonen verwenden, das und noch viel mehr ist bei dieser vielfältigen Technik möglich. Monotypie regt dazu an, spontan mit Formen und Farben umzugehen und eignet sich hervorragend für zeichnerische und malerische Experimente. Schritt für Schritt werden Sie mit den verschiedenen Vorgehensweisen vertraut gemacht und wählen später ihre bevorzugte Methode aus oder kombinieren mehrere miteinander. Eine Fülle von unerwarteten, originellen und fantasievollen Bildern wird entstehen. Hinweis: Der Kurs von Maria Grazia Sacchitelli ist sowohl für Anfänger:innen, als auch für erfahrene Gestalter:innen geeignet. Bitte mitbringen: Vorhandene Zeichen- und Malutensilien (Stifte, Pinsel, Tusche, usw.), Papier DIN A3 und andere Papiere (unterschiedliche Stärke, farbig, gemustert, Verpackungspapiere, usw.) Kurszeiten: Fr – So | 9:30 – 17 Uhr
Dieser Workshop mit Christine Henn bietet an, offen zu sein für Impulse von außen, aber auch nach innen zu hören – Inspirationsquellen, Anliegen und Vorlieben zu erforschen und so eine persönliche Ausdrucksform zu finden oder bestehende Bildkonzeptionen zu hinterfragen. Die kunstgeschichtliche und zeitgenössische Entwicklung der Malerei werden berücksichtigt. Großformatiges Zeichnen unterstützt den kreativen Prozess. Hinweis: Zeichenkenntnisse sind erwünscht. Der Kurs ist für Fortgeschrittene, Beginnende und Studienbewerber gleichermaßen geeignet. Bitte mitbringen: Persönliche Inspirationsquellen: Skizzen, Fotos etc. Mal- und Zeichen-utensilien, im Farbensortiment bitte auch Siena Natur, Ultramarinblau, Chromoxydgrün, Violett und Magenta. Leinwände (eine mindestens 120-140 cm) Kurszeiten: Di – Sa | 9:30 – 17 Uhr
