Im Mittelpunkt dieses Kurses steht die gegenständliche Malerei als Möglichkeitsraum – ein Universum, in dem Wahrnehmung, Technik und persönlicher Ausdruck aufeinandertreffen. Spielerisch und individuell wird erkundet, wie Farbe zu Licht werden, wie die Leinwand zum Raum werden kann und welche Bedeutung dies für das eigene Bild gewinnt. Wir gehen der Frage nach, wie man ein Bild zum Leuchten bringt und wie man ein eindrucksvolles Gefühl von Raumtiefe erzeugt. Ebenso vielfältig wie ihre Ausdrucksmöglichkeiten sind die Techniken, mit denen Sie dies tun können. Sie haben die Möglichkeit, eigene Projekte zu realisieren, nach Fotografien, Erlebtem oder Stillleben zu arbeiten oder durch das Kopieren klassischer Werke die Maltechnik zu vertiefen. Jörg Lozek begleitet den individuellen Arbeitsprozess und geht auf persönliche Themen und Fragestellungen ein. Hinweis: Der Kurs richtet sich an Beginnende und Fortgeschrittene gleichermaßen. Je nach Kenntnisstand werden Grundlagen vermittelt, bereits vorhandene Fähigkeiten gezielt weiterentwickelt und neue Möglichkeiten erkundet. Dabei werden alle zentralen Bereiche der Malerei behandelt – von der Motivwahl und Skizze über Komposition und Farbgestaltung bis zur konkreten Ausarbeitung. Bitte mitbringen: Individuell favorisierte Mal- und Zeichenutensilien. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Landschaft neu schöpfen auf der Basis gesehener, erlebter Natur, ganz frei, frech und farbintensiv oder verhalten… Formen, die an Naturelemente erinnern, Bäume, die es so vielleicht nicht gibt, Berge, Seen, der eigenen Phantasie entsprungen, exotische Landschaften mit wilden Himmeln auf wüstenähnlichen Feldern – hier könnte der bedrohliche Klimawandel, das Waldsterben einen bewussten bildkünstlerischen Ausdruck finden… Wir haben Sehnsuchtsorte: der Süden, der Norden, das Meer, die Berge, wir sind voll von Landschaft. Landschaft als Ausdruck innerer Befindlichkeiten oder als Experimentierfeld für Malerei schlechthin – ob gegenständlich oder abstrakt. Hinweis: Gearbeitet werden kann im Kurs von Irmgard Weber auf der Basis mitgebrachter Zeichnungen und eigener Fotografien. Es besteht auch die Möglichkeit in der Natur vor Ort Skizzen zu machen, zum Beispiel am Ufer der Mosel. Regelmäßige individuelle Bildbesprechungen sind darauf angelegt, die eigene Wahrnehmung zu fördern. Bitte mitbringen: Skizzenblock, weicher Bleistift oder Kohle. Leinwände, Acryl -oder Ölfarbe, Pinsel verschiedener Größe. Kurszeiten: Do – So | 9:30 – 17 Uhr
Wege zum Bild oder der Weg ist das Ziel. Frei in der Wahl der persönlich bevorzugten Technik und des Materials lassen wir uns zu Beginn gedanklich, sprachlich und anschaulich anhand von Skizzen, mitgebrachtem Motivmaterial und Einzelgesprächen auf die jeweilige Bildidee ein. Mit gesteigerter Wahrnehmung verfolgen wir dann den von mir individuell begleiteten kreativen Prozess vielfältiger Bildlösungen, finden dabei neue Orientierungen, neue Perspektiven, die uns womöglich dazu inspirieren, vorgefasste Wegbeschreibungen zu verlassen um die eigene Spur zu entdecken. Hinweis: Der Kurs von Birgid Lord richtet sich an Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier als PDF zum Download. Kurszeiten: Do – So | 9:30 – 17 Uhr
Monotypie ist eine Drucktechnik, die nicht der Vervielfältigung dient, sondern dem Herstellen von vielen Unikaten. Zeichnen mit dem Stift, Malen mit Pinsel und Farbe, flache Materialien abdrucken, Schablonen verwenden, das und noch viel mehr ist bei dieser vielfältigen Technik möglich. Monotypie regt dazu an, spontan mit Formen und Farben umzugehen und eignet sich hervorragend für zeichnerische und malerische Experimente. Schritt für Schritt werden Sie mit den verschiedenen Vorgehensweisen vertraut gemacht und wählen später ihre bevorzugte Methode aus oder kombinieren mehrere miteinander. Eine Fülle von unerwarteten, originellen und fantasievollen Bildern wird entstehen. Hinweis: Der Kurs von Maria Grazia Sacchitelli ist sowohl für Anfänger:innen, als auch für erfahrene Gestalter:innen geeignet. Bitte mitbringen: Vorhandene Zeichen- und Malutensilien (Stifte, Pinsel, Tusche, usw.), Papier DIN A3 und andere Papiere (unterschiedliche Stärke, farbig, gemustert, Verpackungspapiere, usw.) Kurszeiten: Fr – So | 9:30 – 17 Uhr
Umsetzung individueller Bildideen Dieser Workshop mit Christine Henn bietet an, offen zu sein für Impulse von außen, aber auch nach innen zu hören – Inspirationsquellen, Anliegen und Vorlieben zu erforschen und so eine persönliche Ausdrucksform zu finden oder bestehende Bildkonzeptionen zu hinterfragen. Die kunstgeschichtliche und zeitgenössische Entwicklung der Malerei werden berücksichtigt. Großformatiges Zeichnen unterstützt den kreativen Prozess. Hinweis: Zeichenkenntnisse sind erwünscht. Der Kurs ist für Fortgeschrittene, Beginnende und Studienbewerber gleichermaßen geeignet. Bitte mitbringen: Persönliche Inspirationsquellen: Skizzen, Fotos etc. Mal- und Zeichen-utensilien, im Farbensortiment bitte auch Siena Natur, Ultramarinblau, Chromoxydgrün, Violett und Magenta. Leinwände (eine mindestens 120-140 cm) Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
In der Kunst bewegt sich der Faden durch Zeichnung, Malerei, Skulptur, Schrift, Installation oder Performance. Die Materialität, Haptik und die Vielfalt textiler Techniken, wie Wickeln, Spannen, Sticken, Knoten, Knüpfen, Stricken, machen ihn so spannend. Der Faden dient uns als Metapher und Denkform: Jemand entwickelt sich, verheddert sich, ist verstrickt, spinnt, ist pikiert oder einfach gestrickt. Denken Sie an den Lebensfaden; den roten Faden, seidenen Faden- oder daran, alle Fäden in der Hand zu halten oder jemanden um den Finger zu wickeln. Der Faden speichert Zeit, Rhythmus und Muster. Sie wählen hier Ihren “Anknüpfungspunkt” aus. Die erfahrene Künstlerin Denise Bettelyoun begleitet und betreut Sie und entdeckt mit Ihnen spannende Möglichkeiten für Ihre individuelle kreative Entfaltung mit dem künstlerischen Medium Faden. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Ganz gleich ob unser Ausgangspunkt ein Seherlebnis, ein innerer Impuls, das Material selbst oder eine gedankliche Konzeption ist; ob wir uns bedacht oder frei und unbekümmert auf den Weg begeben; ob wir uns behutsam annähern, oder mit einer kühnen Behauptung starten – die Entstehung eines Bildes ist eine Reise, die über viele Etappen geht. Mit überraschenden Wendungen, Hindernissen und faszinierenden Aussichten. Mal gegen eine steife Brise, mal mit Rückenwind. Diese Prozesshaftigkeit bietet die Chance für klärenden Austausch und Kommunikation. Die Arbeit an den individuellen Projekten wird zur Anregung und Unterstützung von materialtechnischen und methodischen Übungen begleitet. Hinweis: Grundkenntnisse im künstlerischen Arbeiten sind erwünscht. Malerei in Acryl, Öl, Mischtechnik. Zeichner:innen willkommen: Wenn Sie lieber zeichnen begleitet Matthias Schroller Sie auch dabei. Bitte mitbringen: Acrylfarben, Zeichenblöcke, A4 & A2, Stifte. Eine ausführliche Materialempfehlung wird rechtzeitig via E-Mail versendet. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Dieser Kurs von Bodo Korsig lädt jeden zum spannenden Arbeiten und Ausprobieren der vielfältigen Möglichkeiten ein, die Holzschnitt und Monotypie eröffnen. Besonders durch die räumliche Situation über zwei großzügige Ateliers wird jedem Teilnehmenden genügend Fläche zur Entfaltung geboten und ein Arbeiten mit sehr großen Formaten ist möglich. Mit den leicht zu erlernenden Techniken kann im großen und im kleinen Format frei experimentiert werden. Ob traditionell oder unkonventionell, material- oder gattungsübergreifend: Grenzüberschreitungen sind hier ausdrücklich erwünscht! Wer sich nur malerisch ausdrücken möchte, kann auf das Drucken verzichten und wird anregend vom Dozenten begleitet. Bitte mitbringen: Eine Auswahl von Fotos, Skizzen, Zeichenmaterial, Lappen, Wasserfarben, Transparentpapier, falls vorhanden Holzschnittmesser und Sperrholzplatten (8 mm dick). Arbeitsmaterial ist teilweise vorhanden. Hinweis: Die Auflagenhöhe der Drucke ist auf zehn Blatt begrenzt; zwei Exemplare sind für Archiv abzugeben. Für Druckfarben werden 20,- € je Teilnehmer:in erhoben. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
In der Kunst bewegt sich der Faden durch Zeichnung, Malerei, Skulptur, Schrift, Installation oder Performance. Die Materialität, Haptik und die Vielfalt textiler Techniken, wie Wickeln, Spannen, Sticken, Knoten, Knüpfen, Stricken, machen ihn so spannend. Der Faden dient uns als Metapher und Denkform: Jemand entwickelt sich, verheddert sich, ist verstrickt, spinnt, ist pikiert oder einfach gestrickt. Denken Sie an den Lebensfaden; den roten Faden, seidenen Faden- oder daran, alle Fäden in der Hand zu halten oder jemanden um den Finger zu wickeln. Der Faden speichert Zeit, Rhythmus und Muster. Sie wählen hier Ihren “Anknüpfungspunkt” aus. Die erfahrene Künstlerin Denise Bettelyoun begleitet und betreut Sie und entdeckt mit Ihnen spannende Möglichkeiten für Ihre individuelle kreative Entfaltung mit dem künstlerischen Medium Faden. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Zu Beginn des Kurses mit Jana Troschke wird es eine Phase geben in der es kleine zeichnerische Aufgaben gibt. Diese Aufgaben bearbeiten verschiedene Herangehensweisen, Techniken und Sehgewohnheiten aber vor allem schaffen sie einen abgesteckten Raum in dem wir Dinge ausprobieren und erfahren. So wird es schnell zu Resultaten kommen, auf die wir uns beziehen können. Themen : – Weißraum des Papiers – unterschiedliche Möglichkeiten der Linie – Kompositorische Aspekte – Gebrauch von Gegensätzen Ob Form, Fragment oder einzelne Linie – alles was wir in den abgesteckten Raum des weißen Papiers werfen, schafft Bedeutung. Um eine funktionierende Ganzheit zu erschaffen, werden wir uns darauf konzentrieren, wie die einzelnen Elemente in Beziehung zueinander treten. Den Raum bzw. die Lehrstelle zwischen diesen Elementen als eigenständiges Gestaltungsmittel zu erkennen, erweitert die Möglichkeiten beim Zeichnen. Zu Beginn jedes Kurstages wird es durch kleine Aufgaben neue Impulse geben, die uns den Einstieg in den Arbeitsprozess erleichtern. Wir werden uns verschiedene Herangehensweisen und Techniken ansehen und dann vor allem aus dem zeichnerischen Tun heraus Neues erfahren. Das Arbeiten mit Schablonen, der Frottage und das Entdecken der Vielseitigkeit der Linie wird unser Hauptaugenmerk bekommen. Individuelle Begleitung und Gespräche, sowie der Austausch in der Gruppe begleiten den Prozess; dabei steht uns Anschauungsmaterial zeitgenössischer Künstler zur Verfügung. Doch der entscheidendste Aspekt beim Erschaffen bleibt die Freude daran. Hinweis: Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Bevorzugtes Zeichen- und Malmaterial. Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9.30 – 17 Uhr
