Wie bekomme ich Licht ins Bild, wie Ruhe, Tiefe und Intensität? Durch das Untermalungsverfahren kann ein besonderer Zugang zur Malerei gewonnen werden. Im schrittweisen Aufbau eines Bildes wird gleichzeitig malerische Tradition mit eigener Ausdrucksweise verknüpft. Die Lasurtechnik lässt eine malerische Qualität erleben, die neue Impulse für den eigenen Bildfindunsprozess gibt. Inwieweit die Bildfindung in die Abstraktion geht, ist individuell. In diesem Kurs von Beate Höing kann in verschiedenen Techniken wie Öl, Tempera oder Acryl gearbeitet werden. Hinweis: Dieser Kurs richtet sich an Anfänger:innen und Fortgeschrittene. Gearbeitet wird tageweise nach Modell (nicht Akt), eigenen Bildideen oder mitgebrachtem Bildmaterial z.B. Fotos. Es besteht die Möglichkeit in die Öl- und Temperamalerei hineinzuschnuppern. Auf Wunsch wird ein Klassensatz für die Temperauntermalung (für Öl und Acryl geeignet) besorgt. Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Mal- und Zeichenmaterial. Kurszeiten: Do – So | 09:30 – 17 Uhr
Um ein gutes, farbiges Porträt zu malen, brauchen Sie Hingabe, klare Entscheidungen und richtig eingesetzte Mittel. Sie lernen in diesem Kurs, die Verfahrensweisen historischer Porträtkunst auch ohne die üblichen Fachkenntnisse oder Erfahrungen mit zeitgemäßen Mitteln zu nutzen. Ihr Menschenbild entwickeln Sie über die Zeichnung und systematischen Farbaufbau. Das Porträt kann auch expressiver Ausdruck Ihrer persönlichen Stimmung sein. Sie werden überrascht sein, wie durch einfach strukturiertes Arbeiten ein eigener Stil und Ähnlichkeit im Porträt erreicht wird. Hinweis: Roland Satlows Angebot richtet sich eher an Fortgeschrittene. Mutige Anfänger:innen sind willkommen. Bitte mitbringen: Malmaterial (Acrylfarben, Malgründe wie Malkarton, Leinwände) und Zeichenmaterial (Skizzenpapier A2, weiche Bleistifte, farbige Stifte, Graphitstifte). Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Dieser Kurs ist im Bereich der Malerei und Zeichnung im Dialog verankert. Figurzeichnen bleibt als wichtiger Bestandteil des künstlerischen Prozesses um die Entwicklung der eigenen Handschrift zu fordern und Übergang zur Malerei zu schaffen. Es dient als Grundlage zur eigenständigen Formulierung im Bild. Beherrscht man die Darstellung von Menschen, kann man auch alles andere darstellen und man ist fähig, schnelle gestalterische Entscheidungen zu treffen. Bestandteil des Konzeptes sind u.a.: Formanalyse, Wahrnehmungshilfen, Darstellungsmittel, individuelle Darstellungsweisen, Bewegung, Rhythmus und Kontrast, Kontur und Silhouette, Licht und Schatten, Proportionen, Komposition, Anwenden der Gestaltungsgesetze im Bild. Das Zeichnen und malen von Menschen und Tieren ist eine der größten Herausforderungen in der Kunst. Aktzeichnen/ Figurzeichnen ist Übung. Wer Interesse an Menschen hat, wer ihnen näher kommen wird, hat beim Akt-/ Figurzeichnen und malen die Möglichkeit, eine nonverbale Verbindung mit seinem Gegenüber aufzunehmen – der Künstle und das Modell werden in einem außergewöhnlichen Maße bereichert. Verschiedene Übungen, die Analyse vorhandener Beispiele aus der Kunstgeschichte und Anwendung von diversen Materialien und Techniken geben Orientierung und Unterstützung auf der Suche nach Anregungen auf dem eigenen künstlerischen Weg in der Zeichnung und in der Malerei. Bitte mitbringen: Alles womit Sie gerne arbeiten (z.B. Acryl, sonstige Farben, div. Pinsel, weiche Bleistifte, Kohle, Kreiden, Tusche, Klebstoff, verschiedene Sorten von Papieren ab DIN3). Hinweis: Der Kurs von Prof. Anna Bulanda-Pantalacci eignet sich genauso für Anfänger:innen wie für Fortgeschrittene. Jeder Teilnehmende wird am Punkt eigenes künstlerischen Schaffens, in dem er sich gerade befindet, abgeholt. In diesem Kurs wird mit Modell gearbeitet. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Der Kurs vermittelt neben dem figürlichen Zeichnen vor allem den Weg von der Figurstudie zur Zeichnung bzw. zur figürlichen Malerei. Die Beschäftigung mit den verwendeten gestalterischen Mitteln tritt dabei immer mehr in den Vordergrund. Das zeichnerische und malerische Vokabular soll auf experimenteller, spielerischer und rationaler Ebene erweitert und die Sensibilität im Umgang mit den gestalterischen Mitteln geschult werden. Das Seminar von Dagmar Wassong soll jeden Teilnehmenden auf seinem Weg unterstützen, eine eigene zeitgemäße künstlerische Ausdruckform zum Thema menschliche Figur zu suchen. Hinweis: Die Teilnahme setzt fundierte zeichnerische und malerische Kenntnisse voraus. Mutige Anfänger:innen sind herzlich willkommen. Es wird tageweise mit Modell gearbeitet. Dieser Kurs ist sowohl ein- als auch zweiwöchig buchbar. Bitte mitbringen: Zeichenmaterial, Malmaterial (Acrylfarben), Keilrahmen. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Um ein gutes, farbiges Porträt zu malen, brauchen Sie Hingabe, klare Entscheidungen und richtig eingesetzte Mittel. Sie lernen in diesem Kurs, die Verfahrensweisen historischer Porträtkunst auch ohne die üblichen Fachkenntnisse oder Erfahrungen mit zeitgemäßen Mitteln zu nutzen. Ihr Menschenbild entwickeln Sie über die Zeichnung und systematischen Farbaufbau. Das Porträt kann auch expressiver Ausdruck Ihrer persönlichen Stimmung sein. Sie werden überrascht sein, wie durch einfach strukturiertes Arbeiten ein eigener Stil und Ähnlichkeit im Porträt erreicht wird. Hinweis: Roland Satlows Angebot richtet sich eher an Fortgeschrittene. Mutige Anfänger:innen sind willkommen. Bitte mitbringen: Malmaterial (Acrylfarben, Malgründe wie Malkarton, Leinwände) und Zeichenmaterial (Skizzenpapier A2, weiche Bleistifte, farbige Stifte, Graphitstifte). Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Landschaft neu schöpfen auf der Basis gesehener, erlebter Natur, ganz frei, frech und farbintensiv oder verhalten… Formen, die an Naturelemente erinnern, Bäume, die es so vielleicht nicht gibt, Berge, Seen, der eigenen Phantasie entsprungen, exotische Landschaften mit wilden Himmeln auf wüstenähnlichen Feldern – hier könnte der bedrohliche Klimawandel, das Waldsterben einen bewussten bildkünstlerischen Ausdruck finden… Wir haben Sehnsuchtsorte: der Süden, der Norden, das Meer, die Berge, wir sind voll von Landschaft. Landschaft als Ausdruck innerer Befindlichkeiten oder als Experimentierfeld für Malerei schlechthin – ob gegenständlich oder abstrakt. Hinweis: Gearbeitet werden kann im Kurs von Irmgard Weber auf der Basis mitgebrachter Zeichnungen und eigener Fotografien. Es besteht auch die Möglichkeit in der Natur vor Ort Skizzen zu machen, zum Beispiel am Ufer der Mosel. Regelmäßige individuelle Bildbesprechungen sind darauf angelegt, die eigene Wahrnehmung zu fördern. Bitte mitbringen: Skizzenblock, weicher Bleistift oder Kohle. Leinwände, Acryl -oder Ölfarbe, Pinsel verschiedener Größe. Kurszeiten: Do – So | 9:30 – 17 Uhr
Sound hören sensibilisiert die Wahrnehmung. Sei es der Ruf des Eisvogels über dem See oder der Klang einer Geige. Wir notieren mit Farbe, was wir hören, sehen, mit allen Sinnen wahrnehmen. So entstehen überraschende Bildkompositionen – abstrakt, gegenständlich oder dazwischen. Es finden sich intuitiv neue Techniken mit Aquarell, Acryl oder Öl. Wir hören räumlich. Das räumliche Hören beflügelt das räumliche Malen. Wir lassen Räumlichkeit durch die Wahl der Farben und Formen entstehen – ein zentrales Moment der Malerei. Diese Skizzen und Notationen werden ausgearbeitet und führen zu individuellen Bildfindungen, bei denen Sie mit meiner Hilfe das Neue mit dem Persönlichen Ihres Malstils verbinden. Soundbilder von mir können bei Bedarf als Inspiration dienen. Hinweis: Der Workshop von Kirsten Kötter wird im Atelier und draußen sein. Bitte mitbringen: Aquarell, Acryl, Öl, Zeichenstifte und weitere Farben, sowie Papiere und / oder Leinwand als mögliche Materialien nach eigener Wahl. Kurszeiten: Fr – So | 9:30 – 17 Uhr
Der Kurs von Dagmar Wassong vermittelt neben dem figürlichen Zeichnen vor allem den Weg von der Figurstudie zur Zeichnung bzw. zur figürlichen Malerei. Die Beschäftigung mit den verwendeten gestalterischen Mitteln tritt dabei immer mehr in den Vordergrund. Das zeichnerische und malerische Vokabular soll auf experimenteller, spielerischer und rationaler Ebene erweitert und die Sensibilität im Umgang mit den gestalterischen Mitteln geschult werden. Das Seminar soll jeden Teilnehmenden auf seinem Weg unterstützen, eine eigene zeitgemäße künstlerische Ausdruckform zum Thema menschliche Figur zu suchen. Hinweis: Die Teilnahme setzt fundierte zeichnerische und malerische Kenntnisse voraus. In diesem Kurs wird tageweise mit Modell gearbeitet. Der Kurs kann sowohl ein- als auch zweiwöchig gebucht werden. Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Zeichen- und Malmaterial (Acrylfarben), Keilrahmen. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Der Kurs von Dagmar Wassong vermittelt neben dem figürlichen Zeichnen vor allem den Weg von der Figurstudie zur Zeichnung bzw. zur figürlichen Malerei. Die Beschäftigung mit den verwendeten gestalterischen Mitteln tritt dabei immer mehr in den Vordergrund. Das zeichnerische und malerische Vokabular soll auf experimenteller, spielerischer und rationaler Ebene erweitert und die Sensibilität im Umgang mit den gestalterischen Mitteln geschult werden. Das Seminar soll jeden Teilnehmenden auf seinem Weg unterstützen, eine eigene zeitgemäße künstlerische Ausdruckform zum Thema menschliche Figur zu suchen. Hinweis: Die Teilnahme setzt fundierte zeichnerische und malerische Kenntnisse voraus. In diesem Kurs wird tageweise mit Modell gearbeitet. Der Kurs kann sowohl ein- als auch zweiwöchig gebucht werden. Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Zeichen- und Malmaterial (Acrylfarben), Keilrahmen. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Der Kurs von Dagmar Wassong soll die Experimentierfreude mit Farbe und Material anregen. Sowie zu Perspektivwechseln zur figürlichen Malerei (Zeichnung) ermutigen. Weg vom akademischen, hin zum frei figürlichen. Verlässt man die üblichen Wege, führt es zum Wesen und damit zum Wesentlichen in der Abbildung eines Menschen. Dabei kann sich jeder bedenkenlos an seinem Bilderfundus von Traum und Beobachtung, Zeichnung und Fotografie bedienen. Was kann weggelassen, verändert oder zusammengefügt werden. Die Suche nach Farbflächen beginnt; nach Zeichen für Augen, Nase, Ohren, nach Linien die aufbrechen oder verbinden. Ein bildnerisches Spiel entsteht, ein Experiment mit Zeichen, Formen, Farben und Flächen. Was kann wie kombiniert werden, welche Veränderungen ergeben sich daraus? Individuell erarbeiten wir malerische Prozesse zum Thema Figur. Hinweis: Der Kurs ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene geeignet. Es wird ohne Modell gearbeitet. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
