Wie bekomme ich Licht ins Bild, wie Ruhe, Tiefe und Intensität? Durch das Untermalungsverfahren kann ein besonderer Zugang zur Malerei gewonnen werden. Im schrittweisen Aufbau eines Bildes wird gleichzeitig malerische Tradition mit eigener Ausdrucksweise verknüpft. Die Lasurtechnik lässt eine malerische Qualität erleben, die neue Impulse für den eigenen Bildfindunsprozess gibt. Inwieweit die Bildfindung in die Abstraktion geht, ist individuell. In diesem Kurs von Beate Höing kann in verschiedenen Techniken wie Öl, Tempera oder Acryl gearbeitet werden. Hinweis: Dieser Kurs richtet sich an Anfänger:innen und Fortgeschrittene. Gearbeitet wird tageweise nach Modell (nicht Akt), eigenen Bildideen oder mitgebrachtem Bildmaterial z.B. Fotos. Es besteht die Möglichkeit in die Öl- und Temperamalerei hineinzuschnuppern. Auf Wunsch wird ein Klassensatz für die Temperauntermalung (für Öl und Acryl geeignet) besorgt. Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Mal- und Zeichenmaterial. Kurszeiten: Do – So | 09:30 – 17 Uhr
Die Inspiration für meinen dreitägigen Kurs ist die Natur – insbesondere ihre Blumenvielfalt. Die Blume selbst, mit ihren unterschiedlichen Formen und kräftigen Farben, bildet an diesen Tagen unsere kreative Grundlage. Durch den Einsatz verschiedener Techniken und Materialien wie Kohle, Kreide, Acryl, Lasuren und Schüttungen entsteht trotz gemeinsamer Themen eine große Vielfalt individueller Bildsprachen. Jedes Werk spiegelt auf seine Weise die Fülle des künstlerischen Sehens wieder. Der Kurs vermittelt eine breite Palette an Techniken – ideal für kreativ Neugierige mit ersten Erfahrungen in Acryl sowie für Fortgeschrittene, die neue Impulse und frische Inspiration für ihre Malerei suchen. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung von Christine Krainer finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Fr – So | 9:30 – 17 Uhr
Sound hören sensibilisiert die Wahrnehmung. Sei es der Ruf des Eisvogels über dem See oder der Klang einer Geige. Wir notieren mit Farbe, was wir hören, sehen, mit allen Sinnen wahrnehmen. So entstehen überraschende Bildkompositionen – abstrakt, gegenständlich oder dazwischen. Es finden sich intuitiv neue Techniken mit Aquarell, Acryl oder Öl. Wir hören räumlich. Das räumliche Hören beflügelt das räumliche Malen. Wir lassen Räumlichkeit durch die Wahl der Farben und Formen entstehen – ein zentrales Moment der Malerei. Diese Skizzen und Notationen werden ausgearbeitet und führen zu individuellen Bildfindungen, bei denen Sie mit meiner Hilfe das Neue mit dem Persönlichen Ihres Malstils verbinden. Soundbilder von mir können bei Bedarf als Inspiration dienen. Hinweis: Der Workshop von Kirsten Kötter wird im Atelier und draußen sein. Bitte mitbringen: Aquarell, Acryl, Öl, Zeichenstifte und weitere Farben, sowie Papiere und / oder Leinwand als mögliche Materialien nach eigener Wahl. Kurszeiten: Fr – So | 9:30 – 17 Uhr
Um ein gutes, farbiges Porträt zu malen, brauchen Sie Hingabe, klare Entscheidungen und richtig eingesetzte Mittel. Sie lernen in diesem Kurs, die Verfahrensweisen historischer Porträtkunst auch ohne die üblichen Fachkenntnisse oder Erfahrungen mit zeitgemäßen Mitteln zu nutzen. Ihr Menschenbild entwickeln Sie über die Zeichnung und systematischen Farbaufbau. Das Porträt kann auch expressiver Ausdruck Ihrer persönlichen Stimmung sein. Sie werden überrascht sein, wie durch einfach strukturiertes Arbeiten ein eigener Stil und Ähnlichkeit im Porträt erreicht wird. Hinweis: Der Kurs von Prof. Anna Bulanda-Pantalacci ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene geeignet. In diesem Kurs wird mit Modell gearbeitet. Bitte mitbringen: Malmaterial (Acrylfarben, Malgründe wie Malkarton, Leinwände) und Zeichenmaterial (Skizzenpapier A2, weiche Bleistifte, farbige Stifte, Graphitstifte). Kurszeiten: Di – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Wer wagt das Experiment Zeichnung/Malerei mit Siebdruck zu kombinieren? Der Siebdruck ist ein spannendes Druckverfahren und kann auf vielen unterschiedlichen Materialien erfolgen. Neben traditionellen Leinwänden kann auf Holz, Metall, Papier und verschiedene Textilien gedruckt werden. Was den Siebdruck zu einem überaus experimentellen und multidisziplinären Medium macht. Es kann wunderbar in kleinen Serien gearbeitet werden. Im Gegensatz zur flüchtigen Auseinandersetzung mit einem einzelnen Werk ermöglicht das Arbeiten an einer Serie, tiefer in das Thema einzutauchen und dessen Facetten und Nuancen umfassend zu erkunden. Durch die Kombination, den Siebdruck malerisch oder zeichnerisch zu bearbeiten, entstehen neue Möglichkeiten verschiedene Perspektiven, Kombinationen, Kompositionen, Farben und Interpretationen experimentell zu erkunden – aber auch gleichzeitig das eigene künstlerische Wachstum zu fördern. Es besteht die Möglichkeit, gegenständlich oder abstrakt zu arbeiten. Nur Zeichnen – nur Malen – nur Drucken – oder zu Kombinieren. Es werden bestimmt viele spannende individuelle Mixed-Media-Kunstwerke entstehen! Hinweis: Auch Anfänger:innen sind herzlich willkommen! Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung von Dagmar Wassong finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Der Kurs soll die Experimentierfreude mit Farbe und Material anregen. Sowie zu Perspektivwechseln zur figürlichen Malerei (Zeichnung) ermutigen. Weg vom akademischen, hin zum frei figürlichen. Verlässt man die üblichen Wege, führt es zum Wesen und damit zum Wesentlichen in der Abbildung eines Menschen. Dabei kann sich jeder bedenkenlos an seinem Bilderfundus von Traum und Beobachtung, Zeichnung und Fotografie bedienen. Was kann weggelassen, verändert oder zusammengefügt werden. Die Suche nach Farbflächen beginnt; nach Zeichen für Augen, Nase, Ohren, nach Linien die aufbrechen oder verbinden. Ein bildnerisches Spiel entsteht, ein Experiment mit Zeichen, Formen, Farben und Flächen. Was kann wie kombiniert werden, welche Veränderungen ergeben sich daraus? Individuell erarbeiten wir malerische Prozesse zum Thema Figur. Der Kurs ist für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet. Kurszeiten: Mo – Sa 9:30 – 17 Uhr Dozentin: Dagmar Wassong
Landschaft neu schöpfen auf der Basis gesehener, erlebter Natur, ganz frei, frech und farbintensiv oder verhalten… Formen, die an Naturelemente erinnern, Bäume, die es so vielleicht nicht gibt, Berge, Seen, der eigenen Phantasie entsprungen, exotische Landschaften mit wilden Himmeln auf wüstenähnlichen Feldern – hier könnte der bedrohliche Klimawandel, das Waldsterben einen bewussten bildkünstlerischen Ausdruck finden… Wir haben Sehnsuchtsorte: der Süden, der Norden, das Meer, die Berge, wir sind voll von Landschaft. Landschaft als Ausdruck innerer Befindlichkeiten oder als Experimentierfeld für Malerei schlechthin – ob gegenständlich oder abstrakt. Gearbeitet werden kann auf der Basis mitgebrachter Zeichnungen und eigener Fotografien. Es besteht auch die Möglichkeit in der Natur vor Ort Skizzen zu machen, zum Beispiel am Ufer der Mosel. Regelmäßige individuelle Bildbesprechungen sind darauf angelegt, die eigene Wahrnehmung zu fördern. Bitte mitbringen: Skizzenblock, weicher Bleistift oder Kohle. Leinwände, Acryl -oder Ölfarbe, Pinsel verschiedener Größe. Kurszeiten: Mo – Fr 9:30 – 17 Uhr Dozent:in: Irmgard Weber
Der Kurs von Dagmar Wassong vermittelt neben dem figürlichen Zeichnen vor allem den Weg von der Figurstudie zur Zeichnung bzw. zur figürlichen Malerei. Die Beschäftigung mit den verwendeten gestalterischen Mitteln tritt dabei immer mehr in den Vordergrund. Das zeichnerische und malerische Vokabular soll auf experimenteller, spielerischer und rationaler Ebene erweitert und die Sensibilität im Umgang mit den gestalterischen Mitteln geschult werden. Das Seminar bei Dagmar Wassong soll jeden Teilnehmenden auf seinem Weg unterstützen, eine eigene zeitgemäße künstlerische Ausdruckform zum Thema menschliche Figur zu suchen. Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Zeichen- und Malmaterial (Acrylfarben), Keilrahmen. Hinweis: In diesem Kurs wird tageweise mit Modell gearbeitet. Die Teilnahme setzt fundierte zeichnerische und malerische Kenntnisse voraus. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Der Kurs bei Dagmar Wassong vermittelt neben dem figürlichen Zeichnen vor allem den Weg von der Figurstudie zur Zeichnung bzw. zur figürlichen Malerei. Die Beschäftigung mit den verwendeten gestalterischen Mitteln tritt dabei immer mehr in den Vordergrund. Das zeichnerische und malerische Vokabular soll auf experimenteller, spielerischer und rationaler Ebene erweitert und die Sensibilität im Umgang mit den gestalterischen Mitteln geschult werden. Das Seminar bei Dagmar Wassong soll jeden Teilnehmenden auf seinem Weg unterstützen, eine eigene zeitgemäße künstlerische Ausdruckform zum Thema menschliche Figur zu suchen. Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Zeichen- und Malmaterial (Acrylfarben), Keilrahmen. Hinweis: In diesem Kurs wird tageweise mit Modell gearbeitet. Die Teilnahme setzt fundierte zeichnerische und malerische Kenntnisse voraus. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Um ein gutes, farbiges Porträt zu malen, brauchen Sie Hingabe, klare Entscheidungen und richtig eingesetzte Mittel. Sie lernen in diesem Kurs, die Verfahrensweisen historischer Porträtkunst auch ohne die üblichen Fachkenntnisse oder Erfahrungen mit zeitgemäßen Mitteln zu nutzen. Ihr Menschenbild entwickeln Sie über die Zeichnung und systematischen Farbaufbau. Das Porträt kann auch expressiver Ausdruck Ihrer persönlichen Stimmung sein. Sie werden überrascht sein, wie durch einfach strukturiertes Arbeiten ein eigener Stil und Ähnlichkeit im Porträt erreicht wird. Bitte mitbringen: Malmaterial (Acrylfarben, Malgründe wie Malkarton, Leinwände) und Zeichenmaterial (Skizzenpapier A2, weiche Bleistifte, farbige Stifte, Graphitstifte). Hinweis: Der Kurs ist für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet. Kurszeiten: MO – FR 09:30 – 17:00 Uhr Dozent:in: Prof. Anna Bulanda Pantalacci
