In diesem Fotografie Workshop lassen wir uns von unseren Erlebnissen, Erfahrungen, Beobachtungen, einem Traum oder einer Fantasie inspirieren. Wir nutzen sie als Quelle für fotografische Inszenierungen. Wir erforschen Möglichkeiten, diese Inspiration mit der Kamera in Szene zu setzten. Anhand von Aufgaben lernen die Teilnehmer.innen Strategien der Umsetzung für ihre Ideen zu entwickeln. Die täglichen Bildbesprechungen helfen, die Wirkung der entstandenen Bilder besser einzuschätzen und die inhaltlichen Absichten der Fotografen.innen präziser zu formulieren. Hierbei begegnen uns Fragen, die geklärt werden wollen: Welche Form der fotografischen Arbeitsweise ist geeignet, meine Erfahrungen/Erlebnisse/Träume usw. visuell zu abstrahieren und in Fotografien zu überführen? Wie gestalte ich meine Bilder? Um Anregungen für die vielfältigen Möglichkeiten fotografischer Inszenierungen zu vermitteln, stellt die Dozentin in einem Vortrag historische und zeitgenössische Positionen dieses Genres vor. Sie entwickeln Einzelbilder, Serien, Collagen oder Bildmontagen – die Ihre künstlerische Auseinandersetzung mit einem persönlichen Anliegen widerspiegeln. Hinweis: Voraussetzungen sind: Offenheit, Mut und Sensibilität im Umgang mit sich selbst und anderen. Geduld, Humor, Ernsthaftigkeit, Spontanität und Lust zum Experimentieren und Forschen. Bereitschaft sich auf ungewohnte Situationen einzulassen. Grundkenntnisse in Photoshop oder einem ähnlichen Programm sind hilfreich, aber keine Voraussetzung. Jede/r Teilnehmende trägt ihre/seine Laborkosten selbst. Bitte mitbringen: Eine digitale Kamera, deren Dateimaterial täglich im Labor oder am eigenen Drucker ausgedruckt werden kann. Ein Stativ, evtl. einen Fernauslöser. Laptop, USB-Stick. Falls vorhanden: Objektive mit verschiedenen Brennweiten, Blitz. Für die Umsetzung der verschiedenen Aufgaben: Klebe, Tesa/Malerkrepp, Stifte, Schere, Cutter. Papier: weißes DIN A4 160 gr. Evtl. größere Bögen (z.B. DIN A2) für Hintergrund. Inhaltlich relevante Requisiten für die Umsetzung der Idee(n). Wir arbeiten mit unterschiedlichen „Bühnengrößen“: menschliche Größe und Kartongröße. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr Bildrechte in der abgebildeten Reihenfolge: Lächeln © Christiane Hantzsch Ich bin mehrere © Manfred Rieger Selbstporträt © Manfred Rieger 1_Selbstanschauung © Joanna Vortmann Vorhang / Utopie © Joanna Vortmann
Zu Beginn des Kurses mit Jana Troschke wird es eine Phase geben in der es kleine zeichnerische Aufgaben gibt. Diese Aufgaben bearbeiten verschiedene Herangehensweisen, Techniken und Sehgewohnheiten aber vor allem schaffen sie einen abgesteckten Raum in dem wir Dinge ausprobieren und erfahren. So wird es schnell zu Resultaten kommen, auf die wir uns beziehen können. Themen : – Weißraum des Papiers – unterschiedliche Möglichkeiten der Linie – Kompositorische Aspekte – Gebrauch von Gegensätzen Ob Form, Fragment oder einzelne Linie – alles was wir in den abgesteckten Raum des weißen Papiers werfen, schafft Bedeutung. Um eine funktionierende Ganzheit zu erschaffen, werden wir uns darauf konzentrieren, wie die einzelnen Elemente in Beziehung zueinander treten. Den Raum bzw. die Lehrstelle zwischen diesen Elementen als eigenständiges Gestaltungsmittel zu erkennen, erweitert die Möglichkeiten beim Zeichnen. Zu Beginn jedes Kurstages wird es durch kleine Aufgaben neue Impulse geben, die uns den Einstieg in den Arbeitsprozess erleichtern. Wir werden uns verschiedene Herangehensweisen und Techniken ansehen und dann vor allem aus dem zeichnerischen Tun heraus Neues erfahren. Das Arbeiten mit Schablonen, der Frottage und das Entdecken der Vielseitigkeit der Linie wird unser Hauptaugenmerk bekommen. Individuelle Begleitung und Gespräche, sowie der Austausch in der Gruppe begleiten den Prozess; dabei steht uns Anschauungsmaterial zeitgenössischer Künstler zur Verfügung. Doch der entscheidendste Aspekt beim Erschaffen bleibt die Freude daran. Hinweis: Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Bevorzugtes Zeichen- und Malmaterial. Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9.30 – 17 Uhr
Mit Begeisterung zeichnen – abstrakt, naturalistisch, skizzenhaft, gestisch oder figürlich. Gemeinsam mit Silke Brösskamp suchen Sie die geeignete Umsetzung für Ihre künstlerische Arbeit, gleich ob Sie intuitiv zeichnen oder konzeptionell, experimentell, schnell oder behutsam. Bildvorlagen, Geschichten, Telefonzeichnungen…, alles kann spielerische Anregung für die eigenen Bilder sein. Gruppengespräche und individuelle Betreuung helfen Ihnen, Ihre Vorstellungen umzusetzen. Hinweis: Für Anfänger:innen wie Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Papier und alles, was Ihnen gefällt oder Sie kennen lernen möchten. Z.B.: Bleistifte, Kohle, Tusche, Kreiden, Graphit, Filzstifte, Kugelschreiber… Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Hier können Sie einfach mal ausprobieren, wie es ist, mit Farben umzugehen, mal was zu zeichnen, oder mit verschiedenen Materialien zu experimentieren. Fühlen Sie sich ganz frei und probieren Sie aus, was Sie schon immer machen wollten. Wir sind da, um Ihnen Hilfestellung in technischen, handwerklichen und künstlerischen Fragen zu geben und Ihnen mit Anregungen zu neuen Ideen zu verhelfen. Hinweis: Der Schnupperkurs von Karen Bartram richtet sich gezielt an Anfänger:innen. Anmeldungen sind auch kurzfristig möglich. Kurszeiten: Sa – So | 9:30 – 17 Uhr
Tische und Staffeleien sind im Kreis angeordnet und in der Mitte agiert (improvisiert) eine Tänzerin, ein Tänzer allein für die Malenden und Zeichnenden. So wird aus dem Kreis ein Wirkungskreis, kommt es zum Dialog, spielen sich Tänzer:in und Zeichner:in aufeinander ein und inspirieren sich wechselseitig. Wenn dann noch Musiker:innen dazukommen, weitet die Szene sich zum Trialog. Sehen, Hören, Fühlen, Zeichnen – bis zur Ekstase. Zeichnen wird zur Fortsetzung des Tanzes mit anderen Mitteln. Zwischendurch macht Wolfgang Mannebach immer wieder gemeinsame Besprechungen. Angesiedelt ist dieser Kurs im Grenzbereich von Zeichnung und Malerei. Bitte mitbringen: Formatgrößen: DIN A-3, DIN A-2 und größer; DIN A-5 Skizzenblöckchen. Material: Graphit 9B, Zeichenkohle, Tusche, Pastellkreide und/oder Farben nach persönlicher Vorliebe. Hinweis: Der Kurs ist für tanzbegeisterte Anfänger:innen und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet. Tänzer- und ggfs. Musikerhonorare werden anteilig auf die Teilnehmenden umgelegt, ca. 25-35 € pro Tag und Teilnehmer. Kurszeiten: Mo – Fr | 9.30 – 17 Uhr
Mit nachhaltigen Farben neue Mischtechniken erproben In diesem Kurs erkunden wir die ganze Bandbreite nachhaltiger Farbwelten – von strahlenden Tönen bis zu tiefem Schwarz. Beim Malen von Landschafts- und Bergmotiven lernen die Teilnehmenden, wie sich mit natürlichen Pigmenten, Tempera und Pastell lebendige Kontraste und ausdrucksstarke Stimmungen erzeugen lassen. Der Kurs verbindet bewusstes Arbeiten mit nachhaltigen Materialien mit der Freude an intensiver Farbwirkung – für Kunst, die leuchtet und zugleich im Einklang mit der Natur steht. Hinweis: Der Kurs von Patrick Huber richtet sich an Anfänger:innen und Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Arbeitskleidung, Pinsel etc und Bildträger: Papiere/Kartons/Leinwand. Eigene Farben wie Pastelle, Pigmente etc können mitgebracht werden. Einige Materialien können auch vor Ort erworben werden.
Klein- oder großformatig, abstrakt bis figürlich. Spielerisch und experimentell begeben wir uns auf die Suche nach zeichnerischen Möglichkeiten, um Ihren persönlichen Bildwelten auf die Spur zu kommen oder diese zu erweitern. Intuitiv oder konzeptionell: Alles ist willkommen. Gruppengespräche als auch individuelle Begleitung helfen Ihnen, die geeignete Umsetzung Ihrer persönlichen Ideen zu finden. Bitte mitbringen: Zum Beispiel: Unterschiedliche Papiere, Schere, Cutter, Kleber, Pinsel, Farben, Farb-, und Bleistifte, alles was Ihnen gefällt und womit Sie experimentieren möchten. Hinweis: Der Kurs von Silke Brösskamp richtet sich an AnfängerInnen wie Fortgeschrittene. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Hier können Sie einfach mal ausprobieren, wie es ist, mit Farben umzugehen, mal was zu zeichnen, oder mit verschiedenen Materialien zu experimentieren. Fühlen Sie sich ganz frei und probieren Sie aus, was Sie schon immer machen wollten. Sie erhalten Hilfestellung in technischen, handwerklichen und künstlerischen Fragen sowie Anregungen zu neuen Ideen. Hinweis: Der Schnupperkurs von Karen Bartram richtet sich gezielt an Anfänger:innen. Anmeldungen sind auch kurzfristig möglich. Kurszeiten: Sa – So | 9:30 – 17 Uhr
Realistisch? Expressiv? Surreal? Mehr Raum als Figur? Anhand eines Aktmodells nähern Sie sich gemeinsam mit Abdou Diatta dem Thema der menschlichen Figur an. Den Stil, in dem Sie arbeiten wollen, wählen Sie. Wenn Sie bereits Erfahrung mitbringen, wird es ihr eigener sein, wenn Sie noch nie einen Menschen gezeichnet haben, gibt es viel auszuprobieren und Neues zu erfahren. Es kann eine Reise in die Kunst, zu sich selbst und zum Gegenüber sein. Bitte mitbringen: Zeichenmaterial wie zum Beispiel weiche Bleistifte, Kohle, farbige Stifte, (Öl)Kreiden etc. Papier ab DIN A 2, Skizzenblock o.ä. Hinweis: Für Anfänger:innen und Fortgeschrittene. Kurszeiten: Mo – Fr 9:30 – 17 Uhr
Ob wir gegenständlich oder ungegenständlich malen und zeichnen, das offene Wahrnehmen und das gleichzeitige kreative „Tun im Augenblick“ sind unsere schöpferischen Ausgangsmomente. Wir werden gemeinsam versuchen, uns spielerisch auf neue Phänomene und „Erzählungen“ des eigenen Erlebens einzulassen, um sie in eine spannende bildnerische Übersetzung zu bringen. Wir beginnen den Kurs vormittags mit dem Entwickeln zeichnerischer Erzählformen. Anschließend tauchen wir intensiv in die Malerei ein und nähern uns dem für uns Auffälligen an und spielen mit den aufblitzenden Reizen in unseren „Augenwinkeln“. Hinweis: Der Kurs von Bernd Mechler wendet sich an alle Maler:innen und Zeichner:innen, die ihre eigene Sichtweise weiterentwickeln und inhaltlich ausbauen möchten. Entsprechende Vorkenntnisse sind willkommen. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
