Sound hören sensibilisiert die Wahrnehmung. Sei es der Ruf des Eisvogels über dem See oder der Klang einer Geige. Wir notieren mit Farbe, was wir hören, sehen, mit allen Sinnen wahrnehmen. So entstehen überraschende Bildkompositionen – abstrakt, gegenständlich oder dazwischen. Es finden sich intuitiv neue Techniken mit Aquarell, Acryl oder Öl. Wir hören räumlich. Das räumliche Hören beflügelt das räumliche Malen. Wir lassen Räumlichkeit durch die Wahl der Farben und Formen entstehen – ein zentrales Moment der Malerei. Diese Skizzen und Notationen werden ausgearbeitet und führen zu individuellen Bildfindungen, bei denen Sie mit meiner Hilfe das Neue mit dem Persönlichen Ihres Malstils verbinden. Soundbilder von mir können bei Bedarf als Inspiration dienen. Hinweis: Der Workshop von Kirsten Kötter wird im Atelier und draußen sein. Bitte mitbringen: Aquarell, Acryl, Öl, Zeichenstifte und weitere Farben, sowie Papiere und / oder Leinwand als mögliche Materialien nach eigener Wahl. Kurszeiten: Fr – So | 9:30 – 17 Uhr
Die Inspiration für meinen Kurs ist die Natur – insbesondere ihre Blumenvielfalt. Die Blume selbst, mit ihren unterschiedlichen Formen und kräftigen Farben, bildet an diesen Tagen unsere kreative Grundlage. Durch den Einsatz verschiedener Techniken und Materialien wie Kohle, Kreide, Acryl, Lasuren und Schüttungen entsteht trotz gemeinsamer Themen eine große Vielfalt individueller Bildsprachen. Jedes Werk spiegelt auf seine Weise die Fülle des künstlerischen Sehens wieder. Hinweis: Der Kurs vermittelt eine breite Palette an Techniken – ideal für kreativ Neugierige mit ersten Erfahrungen in Acryl sowie für Fortgeschrittene, die neue Impulse und frische Inspiration für ihre Malerei suchen. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung von Christine Krainer finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Um ein gutes, farbiges Porträt zu malen, brauchen Sie Hingabe, klare Entscheidungen und richtig eingesetzte Mittel. Sie lernen in diesem Kurs, die Verfahrensweisen historischer Porträtkunst auch ohne die üblichen Fachkenntnisse oder Erfahrungen mit zeitgemäßen Mitteln zu nutzen. Ihr Menschenbild entwickeln Sie über die Zeichnung und systematischen Farbaufbau. Das Porträt kann auch expressiver Ausdruck Ihrer persönlichen Stimmung sein. Sie werden überrascht sein, wie durch einfach strukturiertes Arbeiten ein eigener Stil und Ähnlichkeit im Porträt erreicht wird. Hinweis: Der Kurs von Prof. Anna Bulanda-Pantalacci ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene geeignet. In diesem Kurs wird mit Modell gearbeitet. Bitte mitbringen: Malmaterial (Acrylfarben, Malgründe wie Malkarton, Leinwände) und Zeichenmaterial (Skizzenpapier A2, weiche Bleistifte, farbige Stifte, Graphitstifte). Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
In diesem Kurs geht es vor allem darum, Malerei als einen vielschichtigen Prozess begreifbar zu machen, als einen Prozess, dessen Entwicklungsverlauf von fortwährenden Veränderungen vorangetrieben wird – Malerei als eine Abfolge von Aufbrüchen und Verwerfungen, Malerei als ein beständiges “Sich ‑Ablagern” und Verdichten bildnerischer Energie. Aufbrüche und Verwerfungen sind der eigentliche Motor der Malerei, der den Prozess der Malerei in Gang setzt und vor allem in Gang hält, auf den Weg zu einem Bild, das sich erst am Ende zeigt. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Hinweis: Der Kurs von Peter Casagrande richtet sich an Fortgeschrittene. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Zeichnen, Malen, Experimentieren Ob Tage-, Skizzen-, Künstlerbuch/Buchunikat oder (freie) Illustration: Spielerisch und experimentell Schreiben, Perforieren, Prägen, Farben erproben, Kleben, Schneiden, Reißen, Nähen, oder Materialien zweckentfremden. Silke Brösskamp stellt verschiedene Buchprojekte vor, wärmt mit spielerischen Übungen auf und begleitet individuell bei der Entwicklung der Projekte, ob figurativ, abstrakt, konzeptuell oder intuitiv, narrativ oder themenfrei. Bitte mitbringen: Materialien, die Ihnen vertraut sind oder die Sie kennenlernen möchten, z.B. Bleistifte, Bunt-, Filzstifte, Fineliner, Pinsel (Borste und Haar), Feder, Kohle, Tusche, Pastell, Wasserfarben, Aquarellfarben, Acryl (schwarz), Wachskreiden, Papier, Karton, Folie, Klebeband Hinweis: Anfänger:innen oder Fortgeschrittene: alle sind willkommen. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Hier gibt es kein „zu groß“. Ihre Vorstellungen bestimmen die Dimension des Zeichenblattes. Auch viele kleine Zeichnungen können die Wand erobern. Großformatige Zeichnungen entwickeln magische Anziehungskraft. Zugleich erfordern sie vom Kunstschaffenden Wagemut. In diesem Kurs mit Silke Brösskamp lernen Sie sich diesen über Vorskizzen, Experimente, über den intuitiven und konzeptionellen Umgang mit der Bildfläche zu nähern und eigene Positionen zu entwickeln. Von gegenständlichen, figurativen Motiven bis hin zur abstrakten Zeichnung ist alles willkommen. Bitte mitbringen: Zeichenpapier und alles, womit Sie experimentieren möchten, z.B. Blei und Farbstifte, Tusche, Pinsel, Rohrfeder, Graphit, Filzstift, Aquarell, Acryl. Hinweis: Der Kurs ist für Fortgeschrittene geeignet, es sind aber auch Anfänger:innen willkommen! Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
In diesem Fotografie Workshop lassen wir uns von unseren Erlebnissen, Erfahrungen, Beobachtungen, einem Traum oder einer Fantasie inspirieren. Wir nutzen sie als Quelle für fotografische Inszenierungen. Wir erforschen Möglichkeiten, diese Inspiration mit der Kamera in Szene zu setzten. Anhand von Aufgaben lernen die Teilnehmer.innen Strategien der Umsetzung für ihre Ideen zu entwickeln. Die täglichen Bildbesprechungen helfen, die Wirkung der entstandenen Bilder besser einzuschätzen und die inhaltlichen Absichten der Fotografen.innen präziser zu formulieren. Hierbei begegnen uns Fragen, die geklärt werden wollen: Welche Form der fotografischen Arbeitsweise ist geeignet, meine Erfahrungen/Erlebnisse/Träume usw. visuell zu abstrahieren und in Fotografien zu überführen? Wie gestalte ich meine Bilder? Um Anregungen für die vielfältigen Möglichkeiten fotografischer Inszenierungen zu vermitteln, stellt die Dozentin in einem Vortrag historische und zeitgenössische Positionen dieses Genres vor. Sie entwickeln Einzelbilder, Serien, Collagen oder Bildmontagen – die Ihre künstlerische Auseinandersetzung mit einem persönlichen Anliegen widerspiegeln. Hinweis: Voraussetzungen sind: Offenheit, Mut und Sensibilität im Umgang mit sich selbst und anderen. Geduld, Humor, Ernsthaftigkeit, Spontanität und Lust zum Experimentieren und Forschen. Bereitschaft sich auf ungewohnte Situationen einzulassen. Grundkenntnisse in Photoshop oder einem ähnlichen Programm sind hilfreich, aber keine Voraussetzung. Jede/r Teilnehmende trägt ihre/seine Laborkosten selbst. Bitte mitbringen: Eine digitale Kamera, deren Dateimaterial täglich im Labor oder am eigenen Drucker ausgedruckt werden kann. Ein Stativ, evtl. einen Fernauslöser. Laptop, USB-Stick. Falls vorhanden: Objektive mit verschiedenen Brennweiten, Blitz. Für die Umsetzung der verschiedenen Aufgaben: Klebe, Tesa/Malerkrepp, Stifte, Schere, Cutter. Papier: weißes DIN A4 160 gr. Evtl. größere Bögen (z.B. DIN A2) für Hintergrund. Inhaltlich relevante Requisiten für die Umsetzung der Idee(n). Wir arbeiten mit unterschiedlichen „Bühnengrößen“: menschliche Größe und Kartongröße. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr Bildrechte in der abgebildeten Reihenfolge: Lächeln © Christiane Hantzsch Ich bin mehrere © Manfred Rieger Selbstporträt © Manfred Rieger 1_Selbstanschauung © Joanna Vortmann Vorhang / Utopie © Joanna Vortmann
Zu Beginn des Kurses mit Jana Troschke wird es eine Phase geben in der es kleine zeichnerische Aufgaben gibt. Diese Aufgaben bearbeiten verschiedene Herangehensweisen, Techniken und Sehgewohnheiten aber vor allem schaffen sie einen abgesteckten Raum in dem wir Dinge ausprobieren und erfahren. So wird es schnell zu Resultaten kommen, auf die wir uns beziehen können. Themen : – Weißraum des Papiers – unterschiedliche Möglichkeiten der Linie – Kompositorische Aspekte – Gebrauch von Gegensätzen Ob Form, Fragment oder einzelne Linie – alles was wir in den abgesteckten Raum des weißen Papiers werfen, schafft Bedeutung. Um eine funktionierende Ganzheit zu erschaffen, werden wir uns darauf konzentrieren, wie die einzelnen Elemente in Beziehung zueinander treten. Den Raum bzw. die Lehrstelle zwischen diesen Elementen als eigenständiges Gestaltungsmittel zu erkennen, erweitert die Möglichkeiten beim Zeichnen. Zu Beginn jedes Kurstages wird es durch kleine Aufgaben neue Impulse geben, die uns den Einstieg in den Arbeitsprozess erleichtern. Wir werden uns verschiedene Herangehensweisen und Techniken ansehen und dann vor allem aus dem zeichnerischen Tun heraus Neues erfahren. Das Arbeiten mit Schablonen, der Frottage und das Entdecken der Vielseitigkeit der Linie wird unser Hauptaugenmerk bekommen. Individuelle Begleitung und Gespräche, sowie der Austausch in der Gruppe begleiten den Prozess; dabei steht uns Anschauungsmaterial zeitgenössischer Künstler zur Verfügung. Doch der entscheidendste Aspekt beim Erschaffen bleibt die Freude daran. Hinweis: Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Bevorzugtes Zeichen- und Malmaterial. Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9.30 – 17 Uhr
In diesem Kurs gehen wir davon aus, dass nichts zu klein, zu banal oder zu flüchtig ist, um nicht zum Ausgangspunkt für einen neuen künstlerischen Prozess zu werden. Der Kurs versteht sich als offener Arbeitsraum für freies künstlerisches Arbeiten ohne feste Vorgaben: Ob Sie zeichnen, malen oder installativ arbeiten wollen, ob Sie Ihren eigenen Weg weiter vertiefen oder neue künstlerische Territorien erkunden möchten – hier ist alles möglich: Was ihr wollt. Lassen Sie sich durch individuelle Betreuung begleiten. Wohin Ihre Reise auch führt, ich unterstütze Sie dabei, Ihre persönlichen Vorstellungen zu realisieren und weiterzudenken. Der Kurs von Silke Brösskamp bietet einen geschützten Raum für die kritische Reflexion der eigenen künstlerischen Position und für den Austausch innerhalb der Gemeinschaft. Hinweis: Für Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Materialien, die Ihnen vertraut sind oder die Sie kennenlernen möchten. Sollten Sie bereits vage oder konkrete Ideen haben, können Sie mich gern vorab kontaktieren. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Hier können Sie einfach mal ausprobieren, wie es ist, mit Farben umzugehen, mal was zu zeichnen, oder mit verschiedenen Materialien zu experimentieren. Fühlen Sie sich ganz frei und probieren Sie aus, was Sie schon immer machen wollten. Wir sind da, um Ihnen Hilfestellung in technischen, handwerklichen und künstlerischen Fragen zu geben und Ihnen mit Anregungen zu neuen Ideen zu verhelfen. Hinweis: Der Schnupperkurs von Karen Bartram richtet sich gezielt an Anfänger:innen. Anmeldungen sind auch kurzfristig möglich. Kurszeiten: Sa – So | 9:30 – 17 Uhr
