Dieser Kurs zeigt die Wege in die abstrakte Malerei. Ausgangspunkt kann zum Einen das „einfach Sichtbare“ sein oder die bereits abstrakte Vorstellung von Farbe und Form. Entsprechende Wahrnehmungsübungen ermöglichen es, neu zu sehen und dies in abstrakten Bildfindungen zu verarbeiten. Ebenso kann das Unsichtbare, also innere Bilder, seelische Vorgänge und Empfindungen, in abstrakter Malerei sichtbar gemacht werden. In der Umsetzung von der Ideenskizze bis zum ausgereiften Bild begleitet und reflektiert Bernd Petri die persönlichen Sichtweisen und Konzepte eines jeden Einzelnen Schritt für Schritt. Dieser Arbeitsprozess ermöglicht weit über den Kurs hinaus künstlerische Eigenständigkeit und Weiterentwicklung. Bitte mitbringen: Leinwände, Malpappen, Papier, mindestens A2 groß. Acryl- und Dispersionsfarben, große Pinsel, min. 5 cm breit, andere zusätzliche Materialien nach Wunsch Hinweis: Es empfiehlt sich der Besuch von zwei Wochen. Kurszeiten: MO – FR 09:30 – 17:00 Uhr Dozent: Bernd Petri
In der Kunst bewegt sich der Faden durch Zeichnung, Malerei, Skulptur, Schrift, Installation oder Performance. Die Materialität, Haptik und die Vielfalt textiler Techniken, wie Wickeln, Spannen, Sticken, Knoten, Knüpfen, Stricken, machen ihn so spannend. Der Faden dient uns als Metapher und Denkform: Jemand entwickelt sich, verheddert sich, ist verstrickt, spinnt, ist pikiert oder einfach gestrickt. Denken Sie an den Lebensfaden; den roten Faden, seidenen Faden- oder daran, alle Fäden in der Hand zu halten oder jemanden um den Finger zu wickeln. Der Faden speichert Zeit, Rhythmus und Muster. Sie wählen hier Ihren “Anknüpfungspunkt” aus. Eine erfahrene Künstlerin begleitet und betreut Sie und entdeckt mit Ihnen spannende Möglichkeiten für Ihre individuelle kreative Entfaltung mit dem künstlerischen Medium Faden. Kurszeiten: Mo – Frei 9:30 – 17 Uhr Dozentin: Denise Bettelyoun
Landschaft neu schöpfen auf der Basis gesehener, erlebter Natur, ganz frei, frech und farbintensiv oder verhalten… Formen, die an Naturelemente erinnern, Bäume, die es so vielleicht nicht gibt, Berge, Seen, der eigenen Phantasie entsprungen, exotische Landschaften mit wilden Himmeln auf wüstenähnlichen Feldern – hier könnte der bedrohliche Klimawandel, das Waldsterben einen bewussten bildkünstlerischen Ausdruck finden… Wir haben Sehnsuchtsorte: der Süden, der Norden, das Meer, die Berge, wir sind voll von Landschaft. Landschaft als Ausdruck innerer Befindlichkeiten oder als Experimentierfeld für Malerei schlechthin – ob gegenständlich oder abstrakt. Gearbeitet werden kann auf der Basis mitgebrachter Zeichnungen und eigener Fotografien. Es besteht auch die Möglichkeit in der Natur vor Ort Skizzen zu machen, zum Beispiel am Ufer der Mosel. Regelmäßige individuelle Bildbesprechungen sind darauf angelegt, die eigene Wahrnehmung zu fördern. Kurszeiten: Mo -Frei 9:30 – 17 Uhr Dozent:in: Irmgard Weber
Ausgehend von Zeichnungen, Erlebtem oder fotografischen Vorlagen wird in diesem Kurs jeder Teilnehmer auf seinem Weg unterstützt, seine eigene künstlerische Ausdrucksform zum Thema der Gegenständlichkeit zu entwickeln. Ziel der Veranstaltung ist, dass Thema des Gegenstandes/ der Figur und seiner/ihrer Einbettung in einen schlüssigen Bildorganismus, bestehend aus Fragmentierung, Struktur und Rhythmus. Flächiger und pastoser Farbauftrag wechseln sich mit weichen Übergängen ab und schaffen in ihrer Ausgewogenheit einen spannenden Kontrast. Farbe, Stofflichkeit, Licht und Schatten können zum Inhalt des Bildanliegens werden. Es geht vorwiegend um die Schaffung neuer Bildräume, eine freie Umsetzung der Idee, die Raum für Interpretation lässt und gerne auch mit der Wahrnehmung spielt. Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Mal- und Zeichenmaterial. Kurszeiten: Do – So 9:30 – 17 Uhr Dozent:in: Robert Matthes
Zu Beginn des Kurses mit Jana Troschke wird es eine Phase geben in der es kleine zeichnerische Aufgaben gibt. Diese Aufgaben bearbeiten verschiedene Herangehensweisen, Techniken und Sehgewohnheiten aber vor allem schaffen sie einen abgesteckten Raum in dem wir Dinge ausprobieren und erfahren. So wird es schnell zu Resultaten kommen, auf die wir uns beziehen können. Themen : – Weißraum des Papiers – unterschiedliche Möglichkeiten der Linie – Kompositorische Aspekte – Gebrauch von Gegensätzen Ob Form, Fragment oder einzelne Linie – alles was wir in den abgesteckten Raum des weißen Papiers werfen, schafft Bedeutung. Um eine funktionierende Ganzheit zu erschaffen, werden wir uns darauf konzentrieren, wie die einzelnen Elemente in Beziehung zueinander treten. Den Raum bzw. die Lehrstelle zwischen diesen Elementen als eigenständiges Gestaltungsmittel zu erkennen, erweitert die Möglichkeiten beim Zeichnen. Zu Beginn jedes Kurstages wird es durch kleine Aufgaben neue Impulse geben, die uns den Einstieg in den Arbeitsprozess erleichtern. Wir werden uns verschiedene Herangehensweisen und Techniken ansehen und dann vor allem aus dem zeichnerischen Tun heraus Neues erfahren. Das Arbeiten mit Schablonen, der Frottage und das Entdecken der Vielseitigkeit der Linie wird unser Hauptaugenmerk bekommen. Individuelle Begleitung und Gespräche, sowie der Austausch in der Gruppe begleiten den Prozess; dabei steht uns Anschauungsmaterial zeitgenössischer Künstler zur Verfügung. Doch der entscheidendste Aspekt beim Erschaffen bleibt die Freude daran. Bitte mitbringen: Bevorzugtes Zeichen- und Malmaterial. Eine Materialliste wird rechtzeitig vor Kursbeginn zugesendet. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Kurszeiten: 09.30-17.00 Uhr
Mit Begeisterung zeichnen – abstrakt, naturalistisch, skizzenhaft, gestisch oder figürlich. Gemeinsam mit Silke Brösskamp suchen Sie die geeignete Umsetzung für Ihre künstlerische Arbeit, gleich ob Sie intuitiv zeichnen oder konzeptionell, experimentell, schnell oder behutsam. Bildvorlagen, Geschichten, Telefonzeichnungen…, alles kann spielerische Anregung für die eigenen Bilder sein. Gruppengespräche und individuelle Betreuung helfen Ihnen, Ihre Vorstellungen umzusetzen. Bitte mitbringen: Papier und alles, was Ihnen gefällt oder Sie kennen lernen möchten. Z.B.: Bleistifte, Kohle, Tusche, Kreiden, Graphit, Kugelschreiber, Filzstifte, Kugelschreiber… Für Anfänger wie Fortgeschrittene. Kurszeiten: MO – FR 09:30 – 17:00 Uhr
Klein- oder großformatig, abstrakt bis figürlich. Spielerisch und experimentell begeben wir uns auf die Suche nach zeichnerischen Möglichkeiten, um ihren persönlichen Bildwelten auf die Spur zu kommen oder diese zu erweitern. Intuitiv oder konzeptionell: alles ist willkommen. Gruppengespräche als auch individuelle Begleitung helfen Ihnen, die geeignete Umsetzung ihrer persönlichen Ideen zu finden. Bitte mitbringen: Zum Beispiel: Unterschiedliche Papiere, Schere, Cutter, Kleber, Pinsel, Farben, Farb-, und Bleistifte, alles, was Ihnen gefällt und womit Sie experimentieren möchten. Für Anfänger wie Fortgeschrittene. Kurszeiten: 09:30 – 17:00 Uhr Dozent:in: Silke Brösskamp
Inspiriert von Fundstücken begeben wir uns auf eine zeichnerische Entdeckungsreise. Harald Priem begleitet die Teilnehmer:innen individuell und in gemeinsamen Gesprächen auf dem Weg vom gegenständlichen Zeichnen zu freien Formen und Kompositionen. Ob Bleistift, Tusche, Aquarell, Kreide, Pigment, Acrylbinder, Papier oder Leinwand: die technischen Mittel und Formate sind frei wählbar. Zeichnerische Grundkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Stifte (z.B. Bleistifte, Buntstifte, Fineliner), Farben (z.B. Acryl- oder Aquarellfarben), evtl. grossformatiges Papier 70 x 100 cm (kleinere Formate lassen sich schneiden), evtl. Nassklebeband, Kleber, Cutter, Schere, evtl. ein Notizbuch Wer bereits eine eigene Konzeptidee für eine freie Arbeit entwickelt hat und/oder ein Skizzenbuch besitzt., bitte mitbringen! Kurszeiten: 09:30 – 17:00 Uhr Dozent:in: Harald Priem
In diesem Workshop erlernen Sie einen besonderen Weg, Raku zu brennen. Sie werden verschiedene Keramikbautechniken, wie z.B. drehen mit Schamottmasse, freie Skulpturgestaltung und die Entwicklung ihrer individuellen Glasur, kennen und beherrschen lernen. Schritt für Schritt begleiten wir unsere Kursteilnehmer auf ihrem künstlerischen Weg, Ihr persönliches und einzigartiges, keramisches Objekt zu gestalten und mit Hilfe der Raku Technik zu veredeln. Der Kurs wird durch eine fachkundige Einführung zum Thema keramische Kunst von Herrn Alaa Aldin Nabhan eröffnet, danach beginnt der praktische Teil, in welchem Sie mit der Rakumasse eine freie oder gedrehte Form modellieren, glasieren und anschließend brennen. Der Kurs ist für Einsteiger und Fortgeschrittene geeignet. Wir empfehlen, den Kurs für zwei Wochen zu belegen. Bei einwöchiger Buchung können keine fertigen Ergebnisse erwartet werden. Hier steht das Kennenlernen der Technik im Vordergrund. Bitte mitbringen: Möglichst Lederschürze, festes Schuhwerk, eigene Werkzeuge zum Formen und Glasieren, kleine Müllbeutel, feinen Kunststoffschwamm, Plastikeimer (3-5 l), Mundschutz, Gläser (für Glasur-Mischungen) Hinweis: Wegen der Trocknungszeit können nur Objekte bis zu ca. 30 cm Höhe gefertigt werden. Es können keine Objekte zum Brand mitgebracht werden. Kosten für Material und Brand werden berechnet. Preise: Ton pro 10 kg: 15,- €, Brand pauschal 50 € pro Woche (Raku + Schrühbrand) Kurszeiten: 09:30 – 17:00 Uhr Dozent: Alaa Aldin Nabhan
