Leuchtendes Rot, warmer Ocker, erdige Töne und überraschende Farbschattierungen begegnen uns überall. Wir wollen den Herbst malerisch erleben. In diesem Kurs steht die Farbe im Mittelpunkt: Wir entdecken, wie Farben miteinander klingen, sich gegenseitig zum Leuchten bringen oder Spannung erzeugen. Wir spielen mit warm und kalt, hell und dunkel, Kontrast und Harmonie – und lernen dabei, die Farbe als Ausdrucksmittel einzusetzen. Ausgehend von eigenen Motiven darf sich das Gegenständliche dabei allmählich verändern, vereinfachen oder ganz in eine freie malerische Sprache übergehen. Durch Ausprobieren, Reduktion und Übermalung entstehen eigene Bildwelten. Sie lernen, Farben gezielt einzusetzen und zugleich Ihrer Intuition zu vertrauen. So wird das Malen zu einem Prozess der persönlichen Weiterentwicklung, bei dem ich Sie individuell begleite. Hinweis: Für Anfänger:innen und Fortgeschrittene Bitte mitbringen: Bevorzugtes lösemittelfreies Mal- und Zeichenmaterial. Acrylfarben, wasservermalbare Ölfarben, lösungsmittelfreie Malmittel, Arbeitskleidung, Zeichenmaterialien plus Skizzenblock. Flach-, Rund- und Katzenzungenpinsel, ausreichend Farbträger (mindest. A3), für serielles Arbeiten (grundierte Malkartons, grundierte Leinwände, feste Pappen), Sperrholzplatte (mindest. A3), ausreichend Gläser oder Dosen, Palette, ausreichend Lappen. Vorlagen (Ausdrucke, Bilder aus Zeitschriften, Fotos). Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Ob auf Basis von Zeichnungen, persönlichen Erlebnissen oder fotografischen Vorlagen – Sie werden individuell dabei begleitet, Ihre ganz eigene Form der Gegenständlichkeit zu finden. Im Zentrum der gestalterischen Auseinandersetzung steht das Objekt und die Figur, sowie deren bewusste Integration in eine stimmige Bildkomposition. Dabei erlernen Sie das Zusammenspiel von Fragmentierung, Struktur und Rhythmus, um das Werk als organische Einheit zu begreifen. Flächige pastose Farbaufträge wechseln sich mit sanften Übergängen ab und erzeugen in ihrer Balance einen aufregenden Kontrast. Farbe, Stofflichkeit sowie Licht und Schatten selbst können zu den treibenden Kräften Ihrer künstlerischen Vision werden. So entstehen Werke, die offen für vielfältige Interpretationen bleiben und den Blick auf das Gegenständliche überraschend, poetisch und ganz persönlich neu ausrichten. Hinweis: Für Anfänger:innen und Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Mal- und Zeichenmaterial. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Zeitgenössische Illustration: Wege, Techniken und kollaborative Praxis Illustration ist weit mehr als das bloße Bebildern von Texten – sie ist eine eigene, ausdrucksstarke visuelle Sprache. In diesem Kurs widmen wir uns den vielfältigen Facetten zeitgenössischer Illustration und schlagen die Brücke von inspirierenden Vorbildern zur eigenen künstlerischen Praxis. Gemeinsam analysieren wir aktuelle Positionen internationaler Illustrator*innen, um unterschiedliche Stile, erzählerische Ansätze und visuelle Strategien zu verstehen. Davon ausgehend erproben Sie verschiedene analoge und Mixed-Media Techniken, um Ihren eigenen künstlerischen Ausdruck zu schärfen und persönliche Bildideen in individuellen Arbeiten umzusetzen. Ein Schwerpunkt des Kurses liegt auf dem kollaborativen Arbeiten: Im zweiten Teil entwickeln wir ein gemeinsames Gruppenprojekt. Diese Gemeinschaftsarbeit vereint die vielfältigen Handschriften aller Mitwirkenden in einem Gesamtwerk. Verschiedene methodische Ansätze stehen dabei zur Auswahl und können im Prozess experimentell weiterentwickelt werden. Kursinhalte & Ablauf: -Einblicke & Inspiration: Analyse zeitgenössischer Illustrationstrends und Positionen -Technik & Experiment: Erproben diverser Materialien und visueller Methoden -Eigene Projekte: Individuelle Umsetzung eigener Bildideen mit künstlerischer Begleitung -Kollaboration: Konzeption und Realisierung einer gemeinsamen Gruppenarbeit Bitte mitbringen: Für spezielle Werkzeuge und Trägermaterialien (Spezialkleber, Klingen, besondere Papiere) fällt eine zusätzliche anteilige Materialpauschale von ca. 20 € an. Hinweis: Der Kurs von Tine Drefahl richtet sich an alle, die Freude am visuellen Erzählen haben, neue Techniken ausprobieren und das Wechselspiel zwischen individueller Werkstattarbeit und kollektivem Schaffen erleben möchten. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Wasser übt eine Faszination aus, der man sich kaum entziehen kann. Es verändert sein Gesicht mit jedem Lichtstrahl und wird gleichzeitig zum stillen Spiegel der Welt. Deshalb gehört Wasser wohl bis heute zu den zentralen Motiven der Kunst. Seine Gleichzeitigkeit von Oberfläche und Tiefe eröffnet gerade für die Malerei eine unerschöpfliche Vielfalt: zarte Spiegelungen auf der Wasserhaut, flirrende Lichtreflexe, tanzende Wasserstrudel und geheimnisvolle Tiefen, in denen sich Farben auf unterschiedlichen Ebenen wie Edelsteine entfalten – all das vereint dieses vielschichtige Element. Schnell werden wir dabei entdecken: Blau allein reicht nicht aus. Erst das Zusammenspiel von Grün, Türkis, Ocker, Violett, Grau und unzähligen Zwischentönen lässt die besondere Brillanz und Lebendigkeit des Wassers sichtbar werden. An jedem Kurstag widmen wir uns einem anderen Aspekt dieses faszinierenden Mediums. Wir beobachten, wie Licht über die Wasseroberfläche gleitet, wie Himmel und Landschaft reflektiert werden, wie Bewegungen das Spiegelbild hundertfach brechen und wie Transparenz Tiefe entstehen lässt. Gemeinsam finden wir malerische Übersetzungen. Wir tauchen ein in die Welt des Wassers und erkunden, wie es Außenwelt und Innenwelt verbindet und sich seine unendlichen Facetten im Fluss der Farbe einfangen lassen. Ein besonderer Reiz liegt dabei in den Verzerrungen, die zu abstrakten Formen auf dem Bild führen können. Wasser wird so zum Ausgangspunkt für eine Untersuchung der grundlegenden Möglichkeiten von Malerei zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Bitte mitbringen: Acryl- oder andere Farben, Leinwände oder Malpappen, Skizzenpapier, Borstenpinsel. Wenn vorhanden: Abbildungen eigener Arbeiten, Skizzen, Fotos. Vor Kursbeginn erhalten Sie von Bettina Wächter eine erweiterte Liste geeigneter Materialien. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Dieser Kurs lädt dazu ein, die vielfältigen Möglichkeiten der Druckgrafik frei zu erkunden und eigene Bildideen experimentell umzusetzen. Im Zentrum steht das Arbeiten mit unterschiedlichen Techniken wie Holz- und Softlinolschnitt, PVC-Druck, Materialdruck, Kartondruck und Monotypie, die sich miteinander kombinieren und weiterentwickeln lassen. Gedruckt wird auf klassischen und ungewöhnlichen Bildträgern: von verschiedenen Papieren über Buchseiten und Zeitung bis hin zu Stoff. So entstehen individuelle Serien, in denen sich Druck, Zeichnung und malerische Elemente verbinden können. Ob im kleinen Format oder in größeren Arbeiten – der Kurs bietet Raum, die eigenen Vorstellungen Schritt für Schritt zu entwickeln und zu erweitern. Der Fokus liegt auf dem Prozess: Ausprobieren, Variieren, Überlagern und Weiterdenken. Druck wird hier nicht als rein reproduktive Technik verstanden, sondern als offenes künstlerisches Feld, in dem sich Bilder durch Wiederholung und Transformation verändern. Hinweis: Der Kurs von Inessa Emmer richtet sich an Anfänger:innen und Fortgeschrittene gleichermaßen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – entscheidend ist die Lust am Experiment und die Bereitschaft, sich auf neue Arbeitsweisen einzulassen. Farben, Papier, Holz/MDF- Platten, PVC, Werkzeuge und sonstige benötigte Utensilien werden von mir mitgebracht und die Kosten umgelegt. Die zusätzlichen Kosten belaufen sich auf 25 Euro pro Teilnehmer*in. Bitte mitbringen: Lieblingspapiere oder bestimmte Buchseiten, eigene Zeichnungen und Skizzen, die überdruckt werden sollen (ca. DIN A 4/3), wer auf Stoff drucken möchte, bitte Stoffe mitbringen (gut eignen sich z.B. alte Bettlaken), Arbeitskleidung, mehrere (Einweg)Handschuhe, versch. Stifte, Werkzeug (falls vorhanden), versch. Materialien mit Struktur wie Plastiktischdecken mit Spitze, NICHT getrocknete Pflanzen, Kordeln, etc., Lumpen und Lappen zum Putzen Kurszeiten: Do – So | 9:30 – 17 Uhr
Klein- oder großformatig, abstrakt bis figürlich. Spielerisch und experimentell begeben wir uns auf die Suche nach zeichnerischen Möglichkeiten, um Ihren persönlichen Bildwelten auf die Spur zu kommen oder diese zu erweitern. Intuitiv oder konzeptionell: Alles ist willkommen. Gruppengespräche als auch individuelle Begleitung helfen Ihnen, die geeignete Umsetzung Ihrer persönlichen Ideen zu finden. Bitte mitbringen: Zum Beispiel unterschiedliche Papiere, Schere, Cutter, Kleber, Pinsel, Farben, Farb- und Bleistifte, alles was Ihnen gefällt und somit Sie experimentieren möchten. Hinweis: Der Kurs von Silke Brösskamp richtet sich an AnfängerInnen wie Fortgeschrittene. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
In diesem Kurs gehen wir davon aus, dass nichts zu klein, zu banal oder zu flüchtig ist, um nicht zum Ausgangspunkt für einen neuen künstlerischen Prozess zu werden. Der Kurs versteht sich als offener Arbeitsraum für freies künstlerisches Arbeiten ohne feste Vorgaben: Ob Sie zeichnen, malen oder installativ arbeiten wollen, ob Sie Ihren eigenen Weg weiter vertiefen oder neue künstlerische Territorien erkunden möchten – hier ist alles möglich: Was ihr wollt. Lassen Sie sich durch individuelle Betreuung begleiten. Wohin Ihre Reise auch führt, ich unterstütze Sie dabei, Ihre persönlichen Vorstellungen zu realisieren und weiterzudenken. Der Kurs von Silke Brösskamp bietet einen geschützten Raum für die kritische Reflexion der eigenen künstlerischen Position und für den Austausch innerhalb der Gemeinschaft. Hinweis: Für Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Materialien, die Ihnen vertraut sind oder die Sie kennenlernen möchten. Sollten Sie bereits vage oder konkrete Ideen haben, können Sie mich gern vorab kontaktieren. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Zu Beginn des Kurses mit Jana Troschke wird es eine Phase geben in der es kleine zeichnerische Aufgaben gibt. Diese Aufgaben bearbeiten verschiedene Herangehensweisen, Techniken und Sehgewohnheiten aber vor allem schaffen sie einen abgesteckten Raum in dem wir Dinge ausprobieren und erfahren. So wird es schnell zu Resultaten kommen, auf die wir uns beziehen können. Themen : – Weißraum des Papiers – unterschiedliche Möglichkeiten der Linie – Kompositorische Aspekte – Gebrauch von Gegensätzen Ob Form, Fragment oder einzelne Linie – alles was wir in den abgesteckten Raum des weißen Papiers werfen, schafft Bedeutung. Um eine funktionierende Ganzheit zu erschaffen, werden wir uns darauf konzentrieren, wie die einzelnen Elemente in Beziehung zueinander treten. Den Raum bzw. die Lehrstelle zwischen diesen Elementen als eigenständiges Gestaltungsmittel zu erkennen, erweitert die Möglichkeiten beim Zeichnen. Zu Beginn jedes Kurstages wird es durch kleine Aufgaben neue Impulse geben, die uns den Einstieg in den Arbeitsprozess erleichtern. Wir werden uns verschiedene Herangehensweisen und Techniken ansehen und dann vor allem aus dem zeichnerischen Tun heraus Neues erfahren. Das Arbeiten mit Schablonen, der Frottage und das Entdecken der Vielseitigkeit der Linie wird unser Hauptaugenmerk bekommen. Individuelle Begleitung und Gespräche, sowie der Austausch in der Gruppe begleiten den Prozess; dabei steht uns Anschauungsmaterial zeitgenössischer Künstler zur Verfügung. Doch der entscheidendste Aspekt beim Erschaffen bleibt die Freude daran. Hinweis: Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Bevorzugtes Zeichen- und Malmaterial. Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9.30 – 17 Uhr
Hier können Sie einfach mal ausprobieren, wie es ist, mit Farben umzugehen, mal was zu zeichnen, oder mit verschiedenen Materialien zu experimentieren. Fühlen Sie sich ganz frei und probieren Sie aus, was Sie schon immer machen wollten. Wir sind da, um Ihnen Hilfestellung in technischen, handwerklichen und künstlerischen Fragen zu geben und Ihnen mit Anregungen zu neuen Ideen zu verhelfen. Hinweis: Der Schnupperkurs von Karen Bartram richtet sich gezielt an Anfänger:innen. Anmeldungen sind auch kurzfristig möglich. Kurszeiten: Sa – So | 9:30 – 17 Uhr
Dieser Kurs zeigt die Wege in die abstrakte Malerei. Ausgangspunkt kann zum Einen das „einfach Sichtbare“ sein oder die bereits abstrakte Vorstellung von Farbe und Form. Entsprechende Wahrnehmungsübungen ermöglichen es, neu zu sehen und dies in abstrakten Bildfindungen zu verarbeiten. Ebenso kann das Unsichtbare, also innere Bilder, seelische Vorgänge und Empfindungen, in abstrakter Malerei sichtbar gemacht werden. In der Umsetzung von der Ideenskizze bis zum ausgereiften Bild begleitet und reflektiert Bernd Petri die persönlichen Sichtweisen und Konzepte eines jeden Einzelnen Schritt für Schritt. Dieser Arbeitsprozess ermöglicht weit über den Kurs hinaus künstlerische Eigenständigkeit und Weiterentwicklung. Hinweis: Der Kurs ist sowohl ein- als auch zweiwöchig buchbar. Es empfiehlt sich der Besuch von zwei Wochen. Bitte mitbringen: Leinwände, Malpappen, Papier, mindestens A2 groß. Acryl- und Dispersionsfarben, große Pinsel, min. 5 cm breit, andere zusätzliche Materialien nach Wunsch Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
