Was bewahren wir, wenn wir etwas festhalten? Und was entgleitet uns gerade in dem Moment, in dem wir es sichern wollen? Der Kurs richtet sich an fortgeschrittene Künstlerinnen und Künstler aus den Bereichen Malerei, Zeichnung, Performance und Objektkunst, die das Verhältnis von Erinnerung, Material und Vergänglichkeit untersuchen möchten. Ausgangspunkt ist das Gefäß: der Topf, das Glas, der Behälter – als alltägliches Objekt, als Symbol des Aufbewahrens, als Bühne für Transformation. Konservieren bedeutet nicht nur erhalten. Es bedeutet auswählen, einschließen, versiegeln, verändern. Was wird sichtbar, wenn Zeit nicht als Linie, sondern als Behälter gedacht wird? Was setzt sich am Boden ab? Was gärt, trocknet aus, verdirbt oder gewinnt an Intensität? Im praktischen Arbeiten entstehen Bilder, Zeichnungen, performative Handlungen und Objekte, die sich mit Speicherung, Schichtung, Spur, Druck, Abdichtung und Öffnung befassen. Gesammelt werden kann Materielles wie Immaterielles: Fundstücke, Gesten, Routinen, Stimmen, Erinnerungen, Reste. Der Kurs versteht das Atelier als Labor, Küche, Archiv und Versuchsanordnung. Gesucht werden künstlerische Formen zwischen Präzision und Kontrollverlust, zwischen Fürsorge und Verfall, zwischen Humor und existenzieller Tiefe. Einmach-Töpfe lädt dazu ein, Zeit nicht verstreichen zu lassen, sondern sie zu fassen, zu stapeln, zu verschließen – und vielleicht wieder zu öffnen. Hinweis: Der Kurs von Prof. Klaus Hoefs wendet sich an Fortgeschrittene: Bewerbung mit 5 digitalen Abbildungen. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Dieser Kurs lädt dazu ein, die vielfältigen Möglichkeiten der Druckgrafik frei zu erkunden und eigene Bildideen experimentell umzusetzen. Im Zentrum steht das Arbeiten mit unterschiedlichen Techniken wie Holz- und Softlinolschnitt, PVC-Druck, Materialdruck, Kartondruck und Monotypie, die sich miteinander kombinieren und weiterentwickeln lassen. Gedruckt wird auf klassischen und ungewöhnlichen Bildträgern: von verschiedenen Papieren über Buchseiten und Zeitung bis hin zu Stoff. So entstehen individuelle Serien, in denen sich Druck, Zeichnung und malerische Elemente verbinden können. Ob im kleinen Format oder in größeren Arbeiten – der Kurs bietet Raum, die eigenen Vorstellungen Schritt für Schritt zu entwickeln und zu erweitern. Der Fokus liegt auf dem Prozess: Ausprobieren, Variieren, Überlagern und Weiterdenken. Druck wird hier nicht als rein reproduktive Technik verstanden, sondern als offenes künstlerisches Feld, in dem sich Bilder durch Wiederholung und Transformation verändern. Hinweis: Der Kurs von Inessa Emmer richtet sich an Anfänger:innen und Fortgeschrittene gleichermaßen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – entscheidend ist die Lust am Experiment und die Bereitschaft, sich auf neue Arbeitsweisen einzulassen. Farben, Papier, Holz/MDF- Platten, PVC, Werkzeuge und sonstige benötigte Utensilien werden von mir mitgebracht und die Kosten umgelegt. Die zusätzlichen Kosten belaufen sich auf 25 Euro pro Teilnehmer*in. Bitte mitbringen: Lieblingspapiere oder bestimmte Buchseiten, eigene Zeichnungen und Skizzen, die überdruckt werden sollen (ca. DIN A 4/3), wer auf Stoff drucken möchte, bitte Stoffe mitbringen (gut eignen sich z.B. alte Bettlaken), Arbeitskleidung, mehrere (Einweg)Handschuhe, versch. Stifte, Werkzeug (falls vorhanden), versch. Materialien mit Struktur wie Plastiktischdecken mit Spitze, NICHT getrocknete Pflanzen, Kordeln, etc., Lumpen und Lappen zum Putzen Kurszeiten: Do – So | 9:30 – 17 Uhr
Klein- oder großformatig, abstrakt bis figürlich. Spielerisch und experimentell begeben wir uns auf die Suche nach zeichnerischen Möglichkeiten, um Ihren persönlichen Bildwelten auf die Spur zu kommen oder diese zu erweitern. Intuitiv oder konzeptionell: Alles ist willkommen. Gruppengespräche als auch individuelle Begleitung helfen Ihnen, die geeignete Umsetzung Ihrer persönlichen Ideen zu finden. Bitte mitbringen: Zum Beispiel unterschiedliche Papiere, Schere, Cutter, Kleber, Pinsel, Farben, Farb- und Bleistifte, alles was Ihnen gefällt und somit Sie experimentieren möchten. Hinweis: Der Kurs von Silke Brösskamp richtet sich an AnfängerInnen wie Fortgeschrittene. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
In diesem Kurs gehen wir davon aus, dass nichts zu klein, zu banal oder zu flüchtig ist, um nicht zum Ausgangspunkt für einen neuen künstlerischen Prozess zu werden. Der Kurs versteht sich als offener Arbeitsraum für freies künstlerisches Arbeiten ohne feste Vorgaben: Ob Sie zeichnen, malen oder installativ arbeiten wollen, ob Sie Ihren eigenen Weg weiter vertiefen oder neue künstlerische Territorien erkunden möchten – hier ist alles möglich: Was ihr wollt. Lassen Sie sich durch individuelle Betreuung begleiten. Wohin Ihre Reise auch führt, ich unterstütze Sie dabei, Ihre persönlichen Vorstellungen zu realisieren und weiterzudenken. Der Kurs von Silke Brösskamp bietet einen geschützten Raum für die kritische Reflexion der eigenen künstlerischen Position und für den Austausch innerhalb der Gemeinschaft. Hinweis: Für Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Materialien, die Ihnen vertraut sind oder die Sie kennenlernen möchten. Sollten Sie bereits vage oder konkrete Ideen haben, können Sie mich gern vorab kontaktieren. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Zu Beginn des Kurses mit Jana Troschke wird es eine Phase geben in der es kleine zeichnerische Aufgaben gibt. Diese Aufgaben bearbeiten verschiedene Herangehensweisen, Techniken und Sehgewohnheiten aber vor allem schaffen sie einen abgesteckten Raum in dem wir Dinge ausprobieren und erfahren. So wird es schnell zu Resultaten kommen, auf die wir uns beziehen können. Themen : – Weißraum des Papiers – unterschiedliche Möglichkeiten der Linie – Kompositorische Aspekte – Gebrauch von Gegensätzen Ob Form, Fragment oder einzelne Linie – alles was wir in den abgesteckten Raum des weißen Papiers werfen, schafft Bedeutung. Um eine funktionierende Ganzheit zu erschaffen, werden wir uns darauf konzentrieren, wie die einzelnen Elemente in Beziehung zueinander treten. Den Raum bzw. die Lehrstelle zwischen diesen Elementen als eigenständiges Gestaltungsmittel zu erkennen, erweitert die Möglichkeiten beim Zeichnen. Zu Beginn jedes Kurstages wird es durch kleine Aufgaben neue Impulse geben, die uns den Einstieg in den Arbeitsprozess erleichtern. Wir werden uns verschiedene Herangehensweisen und Techniken ansehen und dann vor allem aus dem zeichnerischen Tun heraus Neues erfahren. Das Arbeiten mit Schablonen, der Frottage und das Entdecken der Vielseitigkeit der Linie wird unser Hauptaugenmerk bekommen. Individuelle Begleitung und Gespräche, sowie der Austausch in der Gruppe begleiten den Prozess; dabei steht uns Anschauungsmaterial zeitgenössischer Künstler zur Verfügung. Doch der entscheidendste Aspekt beim Erschaffen bleibt die Freude daran. Hinweis: Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Bevorzugtes Zeichen- und Malmaterial. Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9.30 – 17 Uhr
Hier können Sie einfach mal ausprobieren, wie es ist, mit Farben umzugehen, mal was zu zeichnen, oder mit verschiedenen Materialien zu experimentieren. Fühlen Sie sich ganz frei und probieren Sie aus, was Sie schon immer machen wollten. Wir sind da, um Ihnen Hilfestellung in technischen, handwerklichen und künstlerischen Fragen zu geben und Ihnen mit Anregungen zu neuen Ideen zu verhelfen. Hinweis: Der Schnupperkurs von Karen Bartram richtet sich gezielt an Anfänger:innen. Anmeldungen sind auch kurzfristig möglich. Kurszeiten: Sa – So | 9:30 – 17 Uhr
Dieser Kurs zeigt die Wege in die abstrakte Malerei. Ausgangspunkt kann zum Einen das „einfach Sichtbare“ sein oder die bereits abstrakte Vorstellung von Farbe und Form. Entsprechende Wahrnehmungsübungen ermöglichen es, neu zu sehen und dies in abstrakten Bildfindungen zu verarbeiten. Ebenso kann das Unsichtbare, also innere Bilder, seelische Vorgänge und Empfindungen, in abstrakter Malerei sichtbar gemacht werden. In der Umsetzung von der Ideenskizze bis zum ausgereiften Bild begleitet und reflektiert Bernd Petri die persönlichen Sichtweisen und Konzepte eines jeden Einzelnen Schritt für Schritt. Dieser Arbeitsprozess ermöglicht weit über den Kurs hinaus künstlerische Eigenständigkeit und Weiterentwicklung. Hinweis: Der Kurs ist sowohl ein- als auch zweiwöchig buchbar. Es empfiehlt sich der Besuch von zwei Wochen. Bitte mitbringen: Leinwände, Malpappen, Papier, mindestens A2 groß. Acryl- und Dispersionsfarben, große Pinsel, min. 5 cm breit, andere zusätzliche Materialien nach Wunsch Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Dieser Kurs zeigt die Wege in die abstrakte Malerei. Ausgangspunkt kann zum Einen das „einfach Sichtbare“ sein oder die bereits abstrakte Vorstellung von Farbe und Form. Entsprechende Wahrnehmungsübungen ermöglichen es, neu zu sehen und dies in abstrakten Bildfindungen zu verarbeiten. Ebenso kann das Unsichtbare, also innere Bilder, seelische Vorgänge und Empfindungen, in abstrakter Malerei sichtbar gemacht werden. In der Umsetzung von der Ideenskizze bis zum ausgereiften Bild begleitet und reflektiert Bernd Petri die persönlichen Sichtweisen und Konzepte eines jeden Einzelnen Schritt für Schritt. Dieser Arbeitsprozess ermöglicht weit über den Kurs hinaus künstlerische Eigenständigkeit und Weiterentwicklung. Hinweis: Der Kurs ist sowohl ein- als auch zweiwöchig buchbar. Es empfiehlt sich der Besuch von zwei Wochen. Bitte mitbringen: Leinwände, Malpappen, Papier, mindestens A2 groß. Acryl- und Dispersionsfarben, große Pinsel, min. 5 cm breit, andere zusätzliche Materialien nach Wunsch Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Hier können Sie einfach mal ausprobieren, wie es ist, mit Farben umzugehen, mal was zu zeichnen, oder mit verschiedenen Materialien zu experimentieren. Fühlen Sie sich ganz frei und probieren Sie aus, was Sie schon immer machen wollten. Sie erhalten Hilfestellung in technischen, handwerklichen und künstlerischen Fragen sowie Anregungen zu neuen Ideen. Hinweis: Der Schnupperkurs von Karen Bartram richtet sich gezielt an Anfänger:innen. Anmeldungen sind auch kurzfristig möglich. Kurszeiten: Sa – So | 9:30 – 17 Uhr
In diesem Kurs werden Ihre Ideen und Gedanken in Keramik und als freie Kunst realisiert. Bringen Sie Ihre Ideen mit und fangen Sie gemeinsam mit Juyoung Paek an, ein tieferes Verständnis für die Wechselwirkung zwischen Ihren Ideen und dem Material Keramik bzw. zielführenden Techniken zu bekommen. Wir arbeiten individuell an verschiedene Grundbaumethoden, erforschen passende Oberflächen in Farben, Textur oder Gravur und wenn gewünscht, experimentieren wir mit Mixed Media, variablen Materialien und entwickeln so gemeinsam tapfer die Umsetzung von möglichen und unmöglichen künstlerischen Ideen. Unsere zwei kreativen Arbeitswochen gestallten sich wie folgt: Die erste Woche werden wir der Tonskulptur widmen. Formen keramisch professionell aufzubauen, ist ein Schwerpunkt des Kurses. Mit Farb- und Materialtest bereiten wir unsere weiteren Schritte vor und festigen unsere Keramiken mit einem ersten Brand im Elektroofen. In der zweite Woche kommt es zu einem weiteren Höhepunkt des Kurses, wenn wir Ihre Werke gemeinsam nach dem glasieren im aufregenden Raku-Brand veredeln. Durch Feuer, Rauch und den Zufall wird jedes Objekt so in ein unverwechselbares Unikat verwandelt. Zusätzlich können Sie in der zweiten Woche Ihre eigenen nützlichen Keramik-Werkzeuge aus Bambus und Büroklammern herstellen. Hinweis: Dieser Kurs ist sowohl für Anfänger:innen als auch Fortgeschrittene geeignet. Der Kurs kann nur für zwei Wochen belegt werden; Kosten für Material und Brand werden berechnet (Ton pro 10 Kg: 10 €) Bitte mitbringen: Inspiration, Skizzen, Keramik Werkzeuge, langarmige Arbeitskleidung, sichere Schuhe fürs Brennen und gute Laune Kurszeiten: Mo – Fr | 9.30 – 17 Uhr
