Der Kurs beschäftigt sich mit den wesentlichen Aspekten des Lichts in der malerischen Bildsprache. Wir untersuchen den Bildkörper im Wechsel von Bildlicht und Beleuchtung, Farbraum und Lichtraum. • Wie entsteht der Eindruck von Farbleuchten, von Oberflächenwirkung und Bildtiefe? • Wie funktionieren malerisch ins Bild übersetzt die Lichtdarstellung von Innenräumen und Außenräumen, ihre Kombinationen, Überblendungen, Übersteigerungen? Je nach thematischen Ansatz untersuchen wir den Eigenwert der Farben hinsichtlich ihres Lichtpotentials und den Einsatz von Licht als übergeordnetes kompositorisches Mittel. Ob als Bildlicht aus den Farbkontrasten ein inneres Leuchten erzeugt wird, Bewegung und Dynamik von Interesse sind. Ob unter dem Blickwinkel der Beleuchtung, Formen sich mit dem Bildraum verbinden, oder das Licht hart auf die Dinge fällt, sie erhellt und andere Partien in den Schatten rückt. Weiterhin betrachten wir die Funktion des Lichts als ein Aspekt des Fremdartigen in offenen oder verborgenen Quellen. Wie verändern sich Vorstellungs- und Empfindungswirklichkeiten zwischen Eindeutigkeit und Mehrdeutigkeit? Wir untersuchen die poetische Kombination von Fassbarem zu Ungreifbarem, Bestimmtem und Offenem, Vertrautem und Dunklem. Wir beschäftigen uns mit den bildnerischen Entscheidungen zwischen Geplanten und Reagieren auf zufällig Entstandenes. Der Kurs thematisiert die Vielfältigkeit der bildnerischen Möglichkeiten. Mit seinem auf die einzelnen Teilnehmenden individuell zugeschnittenen Lehransatz ist er offen für alle Formen künstlerischer Konzeption von gegenständlich figürlich zu abstrakt konzeptionell. Hinweis: Der Kurs von Martin Conrad ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene geeignet. Bitte mitbringen: Vertraute Mal- und Zeichenmaterialien: Acrylfarben, Ölfarben, Pinsel, Mallappen Papier in unterschiedlichen Größen, Skizzenpapier, Transparentpapier Baumwollgewebe, Leinwand, Keilrahmen, Tacker Bleistifte, Farbstifte, Farbkreiden, Kohle, Tusche, Feder, Rohrfeder, Stöcke Klebeband, Klebstoff, Schere, Cutter, Radiergummi, Anspitzer. Bei den Farben bitte als Basis die drei Grundfarben in jeweils 2 Farbtönen, warm-kalt: Gelb: Zitrongelb (kalt) und Gelb (warm) Rot: Magenta (kalt) und Rot (warm) Blau: Cyan (kalt) und Ultramarin (warm) + Weiß + Schwarz Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Die Fülle der Möglichkeiten an malerischen Ansätzen ist groß – in diesem Kurs tauchen wir durch gezielte Übungen in Zeichnung und Malerei in den kreativen Prozess ein, durch den die Findung der eigenen Bildsprache ermöglicht wird. Ob gegenständlich oder abstrakt – durch den spielerischen Umgang mit der Farbe gewinnen wir Kompetenzen, sie auch bewusst einzusetzen – dabei werden wir uns auch mit modernen und zeitgenössischen Malern auseinandersetzen. Es ist Ulrike von der Osten ein Anliegen, Sie bei diesem Prozess individuell zu begleiten. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9.30 – 17 Uhr
Ölfarbe eignet sich sowohl für skizzenhaft schnelles Arbeiten, als auch für ausgearbeitete Bilder an. Draußen zu malen lässt einen ganz in das Motiv eintauchen, bietet aber oft auch Überraschungen. Nach dem Festlegen der Komposition, folgt oft die Erkenntnis wie schnell sich Lichtsituationen und Stimmungen ändern. Wie man mit diesen und anderen Herausforderungen umgeht, ist Inhalt des Kurses mit Chantal Maquet. Bitte mitbringen: Ölfarbe. Jene die noch keine haben, sind herzlich eingeladen wasservermalbare Ölfarben auszuprobieren. Pinsel, Lappen, Schraubgläser, Palette, Malgründe. Hinweis: Wir arbeiten teilweise in der Landschaft. Bitte entsprechende Arbeitskleidung mitbringen. Kurszeiten: Mo – Fr | 9.30 – 17 Uhr
Der Prozess der Bildfindung Arbeit, Zeit und – vermeintlicher – Stillstand, Chaos und Kontrolle, Freiheit und Disziplin, tun und denken, zufügen und wegnehmen, Entscheidungen fällen und sie wieder entschärfen. Du steigst in den Prozess ein und gibst ihm die Erlaubnis, dich mit hineinzunehmen. Fünf Tage intensives Malen in einer Gruppe von Gleichgesinnten, mit Begleitung in Einzel- und Gruppengesprächen. Hinweis: Der Kurs von Anne Dubber richtet sich an Maler:innen, die im Bereich der ungegenständlichen Malerei wachsen wollen – und an mutige Anfänger:innen. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
In diesem Mixed Media Workshop erkunden die Teilnehmenden verschiedene zwei- und dreidimensionale Techniken und Materialien, darunter Zeichnung, Malerei, Fotografie, Druck sowie Draht, Schaumplatten, Gips und Modelliermasse. Zu jedem Material entsteht eine eigene Beziehung, aus der jeweils eine eigene Formensprache hervorgeht. Im Verlauf des Kurses kristallisieren sich individuelle Vorlieben heraus: Die Interessen fokussieren sich auf bestimmte Materialien und Techniken, so dass die Teilnehmenden ein sehr individuelles zwei- oder dreidimensionales Projekt in ihrer persönlichen künstlerischen Ausdrucksweise konzipieren können. Unterstützt von Stefanie Manhillen werden diese individuellen Projekte realisiert und abschließend im Rahmen des Kurses präsentiert. Hinweis: Der Kurs ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene geeignet. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17:00 Uhr
Ziel dieses intensiven Kurses ist es, eine eigenständige Arbeitsweise zu fördern und die Entwicklung persönlicher Ausdrucksformen zu unterstützen. Hierbei unterstützen Sie die Dozierenden Christine Henn und Joe Allen. Eigene Ideen, persönliche Erlebnisse oder eine klare Stilvorstellung, die hinterfragt wird, können Ausgangspunkt sein, um einen eigenen Weg zu entwickeln. Künstlerische Anliegen werden individuell besprochen und der malerische Prozess mit seinen vielen gestalterischen Möglichkeiten, wie dem jeweils spezifischen Farbauftrag, dem subjektiven Farbempfinden und einer kraftvollen Komposition begleitet. Bitte mitbringen: bevorzugtes Malmaterial, aufgespannte Leinwände, Acryl- oder Ölfarben. Farbempfehlung: auch Ultramarin Blau, Chromoxydgrün feurig, Violett, Cadmium Orange, Umbra Natur. Bleistift und Kohle, Schwarz – Weiß Fotokopien. Hinweis: Dieser Kurs ist sowohl ein- als auch zweiwöchig buchbar. Alle Materialien sind möglich, außer Aquarell. Als Malgründe bitte nur Leinwände verwenden. Kurszeiten: Mo – Fr | 9.30 – 17 Uhr
Ziel dieses intensiven Kurses ist es, eine eigenständige Arbeitsweise zu fördern und die Entwicklung persönlicher Ausdrucksformen zu unterstützen. Hierbei unterstützen Sie die Dozierenden Christine Henn und Joe Allen. Eigene Ideen, persönliche Erlebnisse oder eine klare Stilvorstellung, die hinterfragt wird, können Ausgangspunkt sein, um einen eigenen Weg zu entwickeln. Künstlerische Anliegen werden individuell besprochen und der malerische Prozess mit seinen vielen gestalterischen Möglichkeiten, wie dem jeweils spezifischen Farbauftrag, dem subjektiven Farbempfinden und einer kraftvollen Komposition begleitet. Bitte mitbringen: Bevorzugtes Malmaterial, aufgespannte Leinwände, Acryl- oder Ölfarben. Farbempfehlung: auch Ultramarin Blau, Chromoxydgrün feurig, Violett, Cadmium Orange, Umbra Natur. Bleistift und Kohle, Schwarz – Weiß Fotokopien. Hinweis: Dieser Kurs ist sowohl ein- als auch zweiwöchig buchbar. Alle Materialien sind möglich, außer Aquarell. Als Malgründe bitte nur Leinwände verwenden. Kurszeiten: Mo – Fr | 9.30 – 17 Uhr
Die Freude, das eigene Bild zum Leuchten zu bringen, steht hier im Vordergrund. Die Stimmung eines Gemäldes wird vor allem durch das Licht beeinflusst. Sie lernen, mit Farbe Atmosphäre zu schaffen und spannende Kontraste entstehen zu lassen. Gemeinsame Übungen befähigen Sie, verschiedene Aspekte von Licht und Schatten in Ihrer eigenen, freien Arbeit schöpferisch umzusetzen. Ob Sie die Lichteindrücke naturalistisch oder frei und abstrakt umsetzen wollen, entscheiden Sie. You turn a switch, I show you which. Bitte mitbringen: Acryl- oder andere Farben, Leinwände oder Malpappen, Skizzenpapier, Borstenpinsel. Wenn vorhanden: Abbildungen eigener Arbeiten, Skizzen, Fotos. Vor Kursbeginn erhalten Sie von Bettina Wächter eine erweiterte Liste geeigneter Materialien. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Um ein gutes, farbiges Porträt zu malen, brauchen Sie Hingabe, klare Entscheidungen und richtig eingesetzte Mittel. Sie lernen in diesem Kurs, die Verfahrensweisen historischer Porträtkunst auch ohne die üblichen Fachkenntnisse oder Erfahrungen mit zeitgemäßen Mitteln zu nutzen. Ihr Menschenbild entwickeln Sie über die Zeichnung und systematischen Farbaufbau. Das Porträt kann auch expressiver Ausdruck Ihrer persönlichen Stimmung sein. Sie werden überrascht sein, wie durch einfach strukturiertes Arbeiten ein eigener Stil und Ähnlichkeit im Porträt erreicht wird. Roland Satlows Angebot richtet sich eher an Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung von Roland Satlow finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Wie sieht ein Bild aus, das keine Landschaft, kein Porträt und kein Stillleben ist? Was passiert, wenn wir beim Malen auf vertraute Motive verzichten – und stattdessen ganz frei gestalten? In diesem Kurs mit Jaakov Blumas erkunden wir gemeinsam die Grundlagen des künstlerischen Denkens: Was macht ein Bild aus, unabhängig von seinem Motiv? Wie strukturieren wir eine Fläche? Welche Rolle spielt unsere Wahrnehmung? Wir erkunden zentrale Gestaltungsprinzipien wie Form, Farbe und Komposition, betrachten Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Bildsprache und fragen nach dem Verhältnis von Tradition, Wiederholung und Neuerfindung. Bitte mitbringen: Alles, was sichtbare Spuren hinterlässt, ist willkommen – von Acrylfarben bis zu ungewöhnlichen Materialien. Es gibt keine Grenzen für dein Ausdrucksmittel. Hinweis: Dieser Kurs richtet sich an alle, die sich künstlerisch weiterentwickeln möchten – unabhängig von Vorkenntnissen. Der Kurs kann sowohl einwöchig als auch zweiwöchig gebucht werden. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
