Der Prozess der Bildfindung Arbeit, Zeit und – vermeintlicher – Stillstand, Chaos und Kontrolle, Freiheit und Disziplin, tun und denken, zufügen und wegnehmen, Entscheidungen fällen und sie wieder entschärfen. Du steigst in den Prozess ein und gibst ihm die Erlaubnis, dich mit hineinzunehmen. Fünf Tage intensives Malen in einer Gruppe von Gleichgesinnten, mit Begleitung in Einzel- und Gruppengesprächen. Hinweis: Der Kurs von Anne Dubber richtet sich an Maler:innen, die im Bereich der ungegenständlichen Malerei wachsen wollen – und an mutige Anfänger:innen. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Dieser Kurs lädt dazu ein, die vielfältigen Möglichkeiten der Druckgrafik frei zu erkunden und eigene Bildideen experimentell umzusetzen. Im Zentrum steht das Arbeiten mit unterschiedlichen Techniken wie Holz- und Softlinolschnitt, PVC-Druck, Materialdruck, Kartondruck und Monotypie, die sich miteinander kombinieren und weiterentwickeln lassen. Gedruckt wird auf klassischen und ungewöhnlichen Bildträgern: von verschiedenen Papieren über Buchseiten und Zeitung bis hin zu Stoff. So entstehen individuelle Serien, in denen sich Druck, Zeichnung und malerische Elemente verbinden können. Ob im kleinen Format oder in größeren Arbeiten – der Kurs bietet Raum, die eigenen Vorstellungen Schritt für Schritt zu entwickeln und zu erweitern. Der Fokus liegt auf dem Prozess: Ausprobieren, Variieren, Überlagern und Weiterdenken. Druck wird hier nicht als rein reproduktive Technik verstanden, sondern als offenes künstlerisches Feld, in dem sich Bilder durch Wiederholung und Transformation verändern. Hinweis: Der Kurs von Inessa Emmer richtet sich an Anfänger:innen und Fortgeschrittene gleichermaßen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – entscheidend ist die Lust am Experiment und die Bereitschaft, sich auf neue Arbeitsweisen einzulassen. Farben, Papier, Holz/MDF- Platten, PVC, Werkzeuge und sonstige benötigte Utensilien werden von mir mitgebracht und die Kosten umgelegt. Die zusätzlichen Kosten belaufen sich auf 25 Euro pro Teilnehmer*in. Bitte mitbringen: Lieblingspapiere oder bestimmte Buchseiten, eigene Zeichnungen und Skizzen, die überdruckt werden sollen (ca. DIN A 4/3), wer auf Stoff drucken möchte, bitte Stoffe mitbringen (gut eignen sich z.B. alte Bettlaken), Arbeitskleidung, mehrere (Einweg)Handschuhe, versch. Stifte, Werkzeug (falls vorhanden), versch. Materialien mit Struktur wie Plastiktischdecken mit Spitze, NICHT getrocknete Pflanzen, Kordeln, etc., Lumpen und Lappen zum Putzen Kurszeiten: Do – So | 9:30 – 17 Uhr
Die Europäische Kunstakademie bietet einen qualifizierten Hauptstudiengang im Bereich Malerei und Zeichnung an. Die hierbei gewonnen Erfahrungen fördern in starkem Maße die Entwicklung eines persönlichen, künstlerischen Werkprozesses. Das Hauptstudium von insgesamt vier Wochen wurde für Personen mit guten Vorkenntnissen konzipiert. Das Hauptstudium baut auf den vorbereitenden Studiengängen Grundstudium Zeichnung und Malerei und/oder Aufbaustudium Malerei auf, weshalb auch bei Vorkenntnissen ein Besuch eines vorbereitenden Studiengangs dringend empfohlen wird. Im Hauptstudium steht das selbständige Entwickeln und Erarbeiten von Bild und Gestaltungsideen im Vordergrund. Dabei erfahren Sie begleitende Korrekturen durch die Dozierenden. In Gesprächen finden Sie Ihre Themen und entwickeln Ihre Ideen zu Bildern. Selbständiges Malen und Zeichnen steht im Zentrum des Hauptstudiums. Dies geht einher mit gemeinsamen Bildbetrachtungen, Bildanalysen und Vorträgen über Themen der Kunsttheorie /Kunstgeschichte. Am Ende des Studiums erhalten Sie die Gelegenheit, Ihre Arbeiten zu präsentieren. Interessenten, die ohne einen Besuch der vorbereitenden Studiengänge am Hauptstudium teilnehmen wollen, bewerben sich bitte mit Fotografien ihrer Arbeiten. Die Dozierenden sind ausgebildete Künstler:innen und verfügen über langjährige Lehrerfahrungen in den verschiedenen Fachbereichen. Im Hauptstudium werden drei parallele Studiengänge angeboten. Die Zielsetzung ist in jedem Studiengang gleich. Zum Ende des Hauptstudiums erhalten Sie ein Zertifikat über den Abschluss des Intensivstudiums. Der Unterricht findet fast täglich statt. Die großzügigen, hellen Ateliers und professionell ausgestatteten Werkstätten stehen auch außerhalb der Unterrichtszeiten zur Verfügung. Hinweis: Es handelt sich hierbei um den zweiten Teil des Hauptstudiums Malerei mit Abie Franklin. Der erste Teil mit Jaakov Blumas kann separat gebucht werden. Zugangsvoraussetzung für das Hauptstudium ist: – ein erfolgreicher Abschluss der o.g. Studiengänge – Teilnahmebescheinigungen über Kurse der Europäischen Kunstakademie, mit Fotos Ihrer Arbeiten – der Nachweis von Vorkenntnissen, anhand von Fotos Ihrer Arbeiten. Dozent: Abie Franklin Kurszeiten: Mo – Do | 9:30 – 17 Uhr Fr – So | Selbststudium im Atelier
Die Europäische Kunstakademie bietet einen qualifizierten Hauptstudiengang im Bereich Malerei und Zeichnung an. Die hierbei gewonnen Erfahrungen fördern in starkem Maße die Entwicklung eines persönlichen, künstlerischen Werkprozesses. Das Hauptstudium von insgesamt vier Wochen wurde für Personen mit guten Vorkenntnissen konzipiert. Das Hauptstudium baut auf den vorbereitenden Studiengängen Grundstudium Zeichnung und Malerei und/oder Aufbaustudium Malerei auf, weshalb auch bei Vorkenntnissen ein Besuch eines vorbereitenden Studiengangs dringend empfohlen wird. Im Hauptstudium steht das selbständige Entwickeln und Erarbeiten von Bild und Gestaltungsideen im Vordergrund. Dabei erfahren Sie begleitende Korrekturen durch die Dozierenden. In Gesprächen finden Sie Ihre Themen und entwickeln Ihre Ideen zu Bildern. Selbständiges Malen und Zeichnen steht im Zentrum des Hauptstudiums. Dies geht einher mit gemeinsamen Bildbetrachtungen, Bildanalysen und Vorträgen über Themen der Kunsttheorie /Kunstgeschichte. Am Ende des Studiums erhalten Sie die Gelegenheit, Ihre Arbeiten zu präsentieren. Interessenten, die ohne einen Besuch der vorbereitenden Studiengänge am Hauptstudium teilnehmen wollen, bewerben sich bitte mit Fotografien ihrer Arbeiten. Die Dozierenden sind ausgebildete Künstler:innen und verfügen über langjährige Lehrerfahrungen in den verschiedenen Fachbereichen. Im Hauptstudium werden drei parallele Studiengänge angeboten. Die Zielsetzung ist in jedem Studiengang gleich. Zum Ende des Hauptstudiums erhalten Sie ein Zertifikat über den Abschluss des Intensivstudiums. Der Unterricht findet fast täglich statt. Die großzügigen, hellen Ateliers und professionell ausgestatteten Werkstätten stehen auch außerhalb der Unterrichtszeiten zur Verfügung. Hinweis: Es handelt sich hierbei um den ersten Teil des Hauptstudiums Malerei mit Jaakov Blumas. Der zweite Teil mit Abie Franklin kann separat gebucht werden. Zugangsvoraussetzung für das Hauptstudium ist: – ein erfolgreicher Abschluss der o.g. Studiengänge – Teilnahmebescheinigungen über Kurse der Europäischen Kunstakademie, mit Fotos Ihrer Arbeiten – der Nachweis von Vorkenntnissen, anhand von Fotos Ihrer Arbeiten. Dozent: Jaakov Blumas Kurszeiten: Mo – Do | 9:30 – 17 Uhr Fr – So | Selbststudium im Atelier
Ziel dieses intensiven Kurses ist es, eine eigenständige Arbeitsweise zu fördern und die Entwicklung persönlicher Ausdrucksformen zu unterstützen. Hierbei unterstützen Sie die Dozierenden Christine Henn und Joe Allen. Eigene Ideen, persönliche Erlebnisse oder eine klare Stilvorstellung, die hinterfragt wird, können Ausgangspunkt sein, um einen eigenen Weg zu entwickeln. Künstlerische Anliegen werden individuell besprochen und der malerische Prozess mit seinen vielen gestalterischen Möglichkeiten, wie dem jeweils spezifischen Farbauftrag, dem subjektiven Farbempfinden und einer kraftvollen Komposition begleitet. Bitte mitbringen: bevorzugtes Malmaterial, aufgespannte Leinwände, Acryl- oder Ölfarben. Farbempfehlung: auch Ultramarin Blau, Chromoxydgrün feurig, Violett, Cadmium Orange, Umbra Natur. Bleistift und Kohle, Schwarz – Weiß Fotokopien. Hinweis: Dieser Kurs ist sowohl ein- als auch zweiwöchig buchbar. Alle Materialien sind möglich, außer Aquarell. Als Malgründe bitte nur Leinwände verwenden. Kurszeiten: Mo – Fr | 9.30 – 17 Uhr
Ziel dieses intensiven Kurses ist es, eine eigenständige Arbeitsweise zu fördern und die Entwicklung persönlicher Ausdrucksformen zu unterstützen. Eigene Ideen, persönliche Erlebnisse oder eine klare Stilvorstellung, die hinterfragt wird, können Ausgangspunkt sein, um einen eigenen Weg zu entwickeln. Künstlerische Anliegen werden individuell besprochen und der malerische Prozess mit seinen vielen gestalterischen Möglichkeiten, wie dem jeweils spezifischen Farbauftrag, dem subjektiven Farbempfinden und einer kraftvollen Komposition begleitet. Hierbei unterstützen Sie die Dozierenden Christine Henn und Joe Allen. Bitte mitbringen: Bevorzugtes Malmaterial, aufgespannte Leinwände, Acryl- oder Ölfarben. Farbempfehlung: auch Ultramarin Blau, Chromoxydgrün feurig, Violett, Cadmium Orange, Umbra Natur. Bleistift und Kohle, Schwarz – Weiß Fotokopien. Hinweis: Dieser Kurs ist sowohl ein- als auch zweiwöchig buchbar. Alle Materialien sind möglich, außer Aquarell. Als Malgründe bitte nur Leinwände verwenden. Kurszeiten: Mo – Fr | 9.30 – 17 Uhr
Wie sieht ein Bild aus, das keine Landschaft, kein Porträt und kein Stillleben ist? Was passiert, wenn wir beim Malen auf vertraute Motive verzichten – und stattdessen ganz frei gestalten? In diesem Kurs mit Jaakov Blumas erkunden wir gemeinsam die Grundlagen des künstlerischen Denkens: Was macht ein Bild aus, unabhängig von seinem Motiv? Wie strukturieren wir eine Fläche? Welche Rolle spielt unsere Wahrnehmung? Wir erkunden zentrale Gestaltungsprinzipien wie Form, Farbe und Komposition, betrachten Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Bildsprache und fragen nach dem Verhältnis von Tradition, Wiederholung und Neuerfindung. Bitte mitbringen: Alles, was sichtbare Spuren hinterlässt, ist willkommen – von Acrylfarben bis zu ungewöhnlichen Materialien. Es gibt keine Grenzen für dein Ausdrucksmittel. Hinweis: Dieser Kurs richtet sich an alle, die sich künstlerisch weiterentwickeln möchten – unabhängig von Vorkenntnissen. Der Kurs kann sowohl einwöchig als auch zweiwöchig gebucht werden. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Wie sieht ein Bild aus, das keine Landschaft, kein Porträt und kein Stillleben ist? Was passiert, wenn wir beim Malen auf vertraute Motive verzichten – und stattdessen ganz frei gestalten? In diesem Kurs mit Jaakov Blumas erkunden wir gemeinsam die Grundlagen des künstlerischen Denkens: Was macht ein Bild aus, unabhängig von seinem Motiv? Wie strukturieren wir eine Fläche? Welche Rolle spielt unsere Wahrnehmung? Wir erkunden zentrale Gestaltungsprinzipien wie Form, Farbe und Komposition, betrachten Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Bildsprache und fragen nach dem Verhältnis von Tradition, Wiederholung und Neuerfindung. Bitte mitbringen: Alles, was sichtbare Spuren hinterlässt, ist willkommen – von Acrylfarben bis zu ungewöhnlichen Materialien. Es gibt keine Grenzen für dein Ausdrucksmittel. Hinweis: Dieser Kurs richtet sich an alle, die sich künstlerisch weiterentwickeln möchten – unabhängig von Vorkenntnissen. Der Kurs kann sowohl einwöchig als auch zweiwöchig gebucht werden. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Die Malerei ist ein gutes Werkzeug, um uns ein Bild von der Welt zu machen, Ungesehenes zum Vorschein zu bringen und neue Erfahrungen zu sammeln. Sie hilft uns unsere Ausdrucksmöglichkeiten zu erarbeiten um damit eine komplexere Metapher für unsere Existenz zu schaffen. In Gesprächen werden die Ergebnisse unserer Arbeit analysiert und verbessert. Geeignet ist der Kurs von Bernard Lokai für Einsteiger:innen wie auch für erfahrene Maler:innen. Im Mittelpunkt steht die Weiterentwicklung der malerischen Fähigkeiten jedes Einzelnen. Bitte mitbringen: Die Wahl des Malmaterials ist freigestellt, empfohlen wird das Arbeiten mit Acryl- oder Ölfarben, da sie die vielfältigeren technischen Möglichkeiten bieten. Hinweis: Willkommen sind alle, mit Vorkenntnissen und/oder mit Entdeckergeist. Der Kurs kann sowohl ein- als auch zweiwöchig gebucht werden. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Ein Intensivkurs für Illustrator:innen und Neugierige Wie entsteht der Eindruck von Lebendigkeit in einer Zeichnung? Was lässt Figuren glaubwürdig wirken? Dieser Kurs vermittelt die zeichnerischen Grundlagen, die für Illustration und visuelles Erzählen wesentlich sind: vom Beobachten über das Entwickeln eigener Figuren bis hin zum Finden von Bildideen und dem Aufbau kleiner Geschichten. An den ersten beiden Tagen widmen wir uns dem Zeichnen nach Beobachtung. Wir arbeiten mit Objekten, der menschlichen Figur und kleinen Szenen und entdecken dabei, wie Linie, Fläche, Tonwert und Volumen zusammenwirken. Am dritten Tag rücken Vorstellungskraft und Gestaltung in den Fokus. Auf Basis der erarbeiteten Grundlagen entstehen eigene Charaktere, die in einer exemplarischen Szene platziert werden. Dabei geht es um Formfindung, Komposition und das Entwickeln einer individuellen Bildidee. Zum Abschluss binden wir die Figuren in eine kurze Geschichte ein, aus der eine farbige, erzählerische Bildsequenz entsteht. Was machen Teilnehmer:innen im Kurs? Im Kurs arbeiten wir mit einer Vielfalt von Motiven, um die verschiedenen Aspekte des Zeichnens Schritt für Schritt zu erkunden. Dabei entstehen zu Beginn sowohl schnelle Skizzen von fünf bis zehn Minuten als auch ausführlichere Arbeiten, für die bis zu 45 Minuten Zeit bleibt. Außerdem soll auch das Experimentieren mit Linien nicht zu kurz kommen: Gelegentlich gibt es kleine, spielerische Lockerungsübungen, einfach zum Ausprobieren und Spaß haben. Je weiter der Kurs voranschreitet, desto mehr können die Teilnehmer:innen in ihrem ganz eigenen Rhythmus arbeiten. Welche Fähigkeiten erlangen sie? Der Kurs vermittelt eine solide Basis für illustratives Zeichnen. Die Teilnehmenden lernen, welche zeichnerischen Mittel wann sinnvoll eingesetzt werden, gewinnen Sicherheit im Umgang mit Linien, Formen und Kompositionen und stärken ihre Fähigkeit, eigene Illustrationen und Geschichten zu entwickeln. Welche Methoden werden eingesetzt? Peter Hoffmann unterrichtet mit einer ausgewogenen Mischung aus klar strukturierten Erklärungen, praxisnahen Demonstrationen und individueller Unterstützung. Während des Kurses bekommen alle Teilnehmenden regelmäßig persönliches, wertschätzendes Feedback. Ergänzend dazu gibt es gemeinsame Betrachtungen und Gespräche, in denen Beobachtungen ausgetauscht und offene Fragen besprochen werden können. Hinweis: Für Anfänger:innen und Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
