Die Europäische Kunstakademie bietet einen qualifizierten Hauptstudiengang im Bereich Malerei und Zeichnung an. Die hierbei gewonnen Erfahrungen fördern in starkem Maße die Entwicklung eines persönlichen, künstlerischen Werkprozesses. Das Hauptstudium von insgesamt vier Wochen wurde für Personen mit guten Vorkenntnissen konzipiert. Das Hauptstudium baut auf den vorbereitenden Studiengängen Grundstudium Zeichnung und Malerei und/oder Aufbaustudium Malerei auf, weshalb auch bei Vorkenntnissen ein Besuch eines vorbereitenden Studiengangs dringend empfohlen wird. Im Hauptstudium steht das selbständige Entwickeln und Erarbeiten von Bild und Gestaltungsideen im Vordergrund. Dabei erfahren Sie begleitende Korrekturen durch die Dozierenden. In Gesprächen finden Sie Ihre Themen und entwickeln Ihre Ideen zu Bildern. Selbständiges Malen und Zeichnen steht im Zentrum des Hauptstudiums. Dies geht einher mit gemeinsamen Bildbetrachtungen, Bildanalysen und Vorträgen über Themen der Kunsttheorie /Kunstgeschichte. Am Ende des Studiums erhalten Sie die Gelegenheit, Ihre Arbeiten zu präsentieren. Interessenten, die ohne einen Besuch der vorbereitenden Studiengänge am Hauptstudium teilnehmen wollen, bewerben sich bitte mit Fotografien ihrer Arbeiten. Die Dozierenden sind ausgebildete Künstler:innen und verfügen über langjährige Lehrerfahrungen in den verschiedenen Fachbereichen. Im Hauptstudium werden drei parallele Studiengänge angeboten. Die Zielsetzung ist in jedem Studiengang gleich. Zum Ende des Hauptstudiums erhalten Sie ein Zertifikat über den Abschluss des Intensivstudiums. Der Unterricht findet fast täglich statt. Die großzügigen, hellen Ateliers und professionell ausgestatteten Werkstätten stehen auch außerhalb der Unterrichtszeiten zur Verfügung. Der Hauptstudiengang ist für die Dauer von vier Wochen konzipiert, die nur komplett gebucht werden können. Zugangsvoraussetzung für das Hauptstudium ist: – ein erfolgreicher Abschluss der o.g. Studiengänge – Teilnahmebescheinigungen über Kurse der Europäischen Kunstakademie, mit Fotos Ihrer Arbeiten – der Nachweis von Vorkenntnissen, anhand von Fotos Ihrer Arbeiten. Dozent: Matthias Kroth Kurszeiten: Mo – Do | 9:30 – 17 Uhr Fr – So | Selbststudium im Atelier
Die Europäische Kunstakademie bietet einen qualifizierten Hauptstudiengang im Bereich Malerei und Zeichnung an. Die hierbei gewonnen Erfahrungen fördern in starkem Maße die Entwicklung eines persönlichen, künstlerischen Werkprozesses. Das Hauptstudium von insgesamt vier Wochen wurde für Personen mit guten Vorkenntnissen konzipiert. Das Hauptstudium baut auf den vorbereitenden Studiengängen Grundstudium Zeichnung und Malerei und/oder Aufbaustudium Malerei auf, weshalb auch bei Vorkenntnissen ein Besuch eines vorbereitenden Studiengangs dringend empfohlen wird. Im Hauptstudium steht das selbständige Entwickeln und Erarbeiten von Bild und Gestaltungsideen im Vordergrund. Dabei erfahren Sie begleitende Korrekturen durch die Dozierenden. In Gesprächen finden Sie Ihre Themen und entwickeln Ihre Ideen zu Bildern. Selbständiges Malen und Zeichnen steht im Zentrum des Hauptstudiums. Dies geht einher mit gemeinsamen Bildbetrachtungen, Bildanalysen und Vorträgen über Themen der Kunsttheorie /Kunstgeschichte. Am Ende des Studiums erhalten Sie die Gelegenheit, Ihre Arbeiten zu präsentieren. Interessenten, die ohne einen Besuch der vorbereitenden Studiengänge am Hauptstudium teilnehmen wollen, bewerben sich bitte mit Fotografien ihrer Arbeiten. Die Dozierenden sind ausgebildete Künstler:innen und verfügen über langjährige Lehrerfahrungen in den verschiedenen Fachbereichen. Im Hauptstudium werden drei parallele Studiengänge angeboten. Die Zielsetzung ist in jedem Studiengang gleich. Zum Ende des Hauptstudiums erhalten Sie ein Zertifikat über den Abschluss des Intensivstudiums. Der Unterricht findet fast täglich statt. Die großzügigen, hellen Ateliers und professionell ausgestatteten Werkstätten stehen auch außerhalb der Unterrichtszeiten zur Verfügung. Der Hauptstudiengang ist für die Dauer von vier Wochen konzipiert, die nur komplett gebucht werden können. Zugangsvoraussetzung für das Hauptstudium ist: – ein erfolgreicher Abschluss der o.g. Studiengänge – Teilnahmebescheinigungen über Kurse der Europäischen Kunstakademie, mit Fotos Ihrer Arbeiten – der Nachweis von Vorkenntnissen, anhand von Fotos Ihrer Arbeiten. Dozenten: Jaakov Blumas und Abie Franklin, jeweils zwei Wochen Kurszeiten: Mo – Do | 9:30 – 17 Uhr Fr – So | Selbststudium im Atelier
Die Europäische Kunstakademie bietet einen qualifizierten Hauptstudiengang im Bereich Malerei und Zeichnung an. Die hierbei gewonnen Erfahrungen fördern in starkem Maße die Entwicklung eines persönlichen, künstlerischen Werkprozesses. Das Hauptstudium von insgesamt vier Wochen wurde für Personen mit guten Vorkenntnissen konzipiert. Das Hauptstudium baut auf den vorbereitenden Studiengängen Grundstudium Zeichnung und Malerei und/oder Aufbaustudium Malerei auf, weshalb auch bei Vorkenntnissen ein Besuch eines vorbereitenden Studiengangs dringend empfohlen wird. Im Hauptstudium steht das selbständige Entwickeln und Erarbeiten von Bild und Gestaltungsideen im Vordergrund. Dabei erfahren Sie begleitende Korrekturen durch die Dozierenden. In Gesprächen finden Sie Ihre Themen und entwickeln Ihre Ideen zu Bildern. Selbständiges Malen und Zeichnen steht im Zentrum des Hauptstudiums. Dies geht einher mit gemeinsamen Bildbetrachtungen, Bildanalysen und Vorträgen über Themen der Kunsttheorie /Kunstgeschichte. Am Ende des Studiums erhalten Sie die Gelegenheit, Ihre Arbeiten zu präsentieren. Interessenten, die ohne einen Besuch der vorbereitenden Studiengänge am Hauptstudium teilnehmen wollen, bewerben sich bitte mit Fotografien ihrer Arbeiten. Die Dozierenden sind ausgebildete Künstler:innen und verfügen über langjährige Lehrerfahrungen in den verschiedenen Fachbereichen. Im Hauptstudium werden drei parallele Studiengänge angeboten. Die Zielsetzung ist in jedem Studiengang gleich. Zum Ende des Hauptstudiums erhalten Sie ein Zertifikat über den Abschluss des Intensivstudiums. Der Unterricht findet fast täglich statt. Die großzügigen, hellen Ateliers und professionell ausgestatteten Werkstätten stehen auch außerhalb der Unterrichtszeiten zur Verfügung. Der Hauptstudiengang ist für die Dauer von vier Wochen konzipiert, die nur komplett gebucht werden können. Zugangsvoraussetzung für das Hauptstudium ist: – ein erfolgreicher Abschluss der o.g. Studiengänge – Teilnahmebescheinigungen über Kurse der Europäischen Kunstakademie, mit Fotos Ihrer Arbeiten – der Nachweis von Vorkenntnissen, anhand von Fotos Ihrer Arbeiten. Dozentin: Dagmar Wassong Kurszeiten: Mo – Do | 9:30 – 17 Uhr Fr – So | Selbststudium im Atelier
Wie entsteht Tiefe auf der Leinwand? Diese Frage berührt einen der faszinierendsten Aspekte der Malerei.
Unsere räumliche Wahrnehmung ist kein Zufall – sie folgt bestimmten Gesetzmäßigkeiten, die wir gezielt einsetzen können. Besonders spannend: Ob gegenständlich oder abstrakt – Farbräume unterliegen stets denselben Prinzipien. Wir begeben uns jeden Vormittag auf eine neue, kleine Entdeckungsreise: Gemeinsam erkunden wir zentrale Elemente, die unser Erleben von Raum in der Malerei beeinflussen. Anhand klar strukturierter, inspirierender Übungen zeige ich Ihnen, wie Sie mit Farben räumliche Tiefe erzeugen – und dabei intuitiv, spielerisch und dennoch bewusst vorgehen können. Danach haben Sie die Freiheit, diese Impulse ganz individuell in Ihren eigenen Bildideen einzusetzen – ganz gleich, ob Sie konkret oder abstrakt arbeiten. Innerhalb von sechs Tagen entwickeln Sie ein feines Gespür dafür, wie Sie die Farbräume Ihrer Bilder mit einfachen Mitteln wirkungsvoll gestalten und gezielt einsetzen. Sie werden begeistert sein! Wenn Sie im Anschluss noch tiefer in die Welt der Malerei eintauchen möchten, lade ich Sie herzlich ein, auch an meinen Onlinekursen „Das Glück zu Malen“ teilzunehmen. In einer lebendigen und wertschätzenden Ateliergemeinschaft erkunden wir dort weitere faszinierende Aspekte der Malerei – mit viel Raum für persönliche Entwicklung, kreative Freiheit und das erfüllende Glück, der eigenen Bildsprache zu begegnen. Hinweis: Dieser Kurs ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet. Der Kurs wird zusätzlich durch einen Vortrag ergänzt. Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Malmaterial. Wenn vorhanden: Skizzen, Fotos, Abbildungen älterer Arbeiten. Eine Materialempfehlung von Frau Wächter finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Um ein gutes, farbiges Porträt zu malen, brauchen Sie Hingabe, klare Entscheidungen und richtig eingesetzte Mittel. Sie lernen in diesem Kurs, die Verfahrensweisen historischer Porträtkunst auch ohne die üblichen Fachkenntnisse oder Erfahrungen mit zeitgemäßen Mitteln zu nutzen. Ihr Menschenbild entwickeln Sie über die Zeichnung und systematischen Farbaufbau. Das Porträt kann auch expressiver Ausdruck Ihrer persönlichen Stimmung sein. Sie werden überrascht sein, wie durch einfach strukturiertes Arbeiten ein eigener Stil und Ähnlichkeit im Porträt erreicht wird. Hinweis: Roland Satlows Angebot richtet sich eher an Fortgeschrittene. Mutige Anfänger:innen sind willkommen. Bitte mitbringen: Malmaterial (Acrylfarben, Malgründe wie Malkarton, Leinwände) und Zeichenmaterial (Skizzenpapier A2, weiche Bleistifte, farbige Stifte, Graphitstifte). Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Die Fülle der Möglichkeiten an malerischen Ansätzen ist groß – in diesem Kurs tauchen wir durch gezielte Übungen in Zeichnung und Malerei in den kreativen Prozess ein, durch den die Findung der eigenen Bildsprache ermöglicht wird. Ob gegenständlich oder abstrakt – durch den spielerischen Umgang mit der Farbe gewinnen wir Kompetenzen, sie auch bewusst einzusetzen – dabei werden wir uns auch mit modernen und zeitgenössischen Malern auseinandersetzen. Es ist Ulrike von der Osten ein Anliegen, Sie bei diesem Prozess individuell zu begleiten. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9.30 – 17 Uhr
Ein Intensivkurs für Illustrator:innen und Neugierige Wie entsteht der Eindruck von Lebendigkeit in einer Zeichnung? Was lässt Figuren glaubwürdig wirken? Dieser Kurs vermittelt die zeichnerischen Grundlagen, die für Illustration und visuelles Erzählen wesentlich sind: vom Beobachten über das Entwickeln eigener Figuren bis hin zum Finden von Bildideen und dem Aufbau kleiner Geschichten. An den ersten beiden Tagen widmen wir uns dem Zeichnen nach Beobachtung. Wir arbeiten mit Objekten, der menschlichen Figur und kleinen Szenen und entdecken dabei, wie Linie, Fläche, Tonwert und Volumen zusammenwirken. Am dritten Tag rücken Vorstellungskraft und Gestaltung in den Fokus. Auf Basis der erarbeiteten Grundlagen entstehen eigene Charaktere, die in einer exemplarischen Szene platziert werden. Dabei geht es um Formfindung, Komposition und das Entwickeln einer individuellen Bildidee. Zum Abschluss binden wir die Figuren in eine kurze Geschichte ein, aus der eine farbige, erzählerische Bildsequenz entsteht. Was machen Teilnehmer:innen im Kurs? Im Kurs arbeiten wir mit einer Vielfalt von Motiven, um die verschiedenen Aspekte des Zeichnens Schritt für Schritt zu erkunden. Dabei entstehen zu Beginn sowohl schnelle Skizzen von fünf bis zehn Minuten als auch ausführlichere Arbeiten, für die bis zu 45 Minuten Zeit bleibt. Außerdem soll auch das Experimentieren mit Linien nicht zu kurz kommen: Gelegentlich gibt es kleine, spielerische Lockerungsübungen, einfach zum Ausprobieren und Spaß haben. Je weiter der Kurs voranschreitet, desto mehr können die Teilnehmer:innen in ihrem ganz eigenen Rhythmus arbeiten. Welche Fähigkeiten erlangen sie? Der Kurs vermittelt eine solide Basis für illustratives Zeichnen. Die Teilnehmenden lernen, welche zeichnerischen Mittel wann sinnvoll eingesetzt werden, gewinnen Sicherheit im Umgang mit Linien, Formen und Kompositionen und stärken ihre Fähigkeit, eigene Illustrationen und Geschichten zu entwickeln. Welche Methoden werden eingesetzt? Peter Hoffmann unterrichtet mit einer ausgewogenen Mischung aus klar strukturierten Erklärungen, praxisnahen Demonstrationen und individueller Unterstützung. Während des Kurses bekommen alle Teilnehmenden regelmäßig persönliches, wertschätzendes Feedback. Ergänzend dazu gibt es gemeinsame Betrachtungen und Gespräche, in denen Beobachtungen ausgetauscht und offene Fragen besprochen werden können. Hinweis: Für Anfänger:innen und Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
In diesem Kurs möchten wir die Grundlagen verstehen, die dem Entstehungsprozess einer guten Malerei zu Grunde liegen. Hier ist das Zeichnen genauso wichtig, wie das Entstehen großformatiger abstrakter Kompositionen, die farblich gestaltet werden können. Ausgehend von zeichnerischen Materialien wie zum Beispiel Kohle lernen wir den gezielten Einsatz von Farbe und dessen Wirkung. Eigene Ideen sollen gerne eingebracht werden, so dass die individuelle Ausdrucksform entwickelt werden kann. Ob gegenständlich oder abstrakt, oder vom Gegenstand zur Abstraktion, hier soll Raum für Lösungen gegeben sein. Mit Musik als Inspiration entwickeln sich sehr freie Formsprachen, die neue Sichtweisen entstehen lassen. Hinweis: Für Anfänger:innen und Fortgeschrittene. Voraussetzung für diesen Kurs von Anne Böddeker sind Neugierde und Freude am Ausprobieren. Bitte mitbringen: Skizzenblock/Papier, weiche Bleistifte oder Kohle, Acrylfarben, Leinwände oder Maltuch, verschiedene Pinsel Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Was Farbe alles kann Dieser Kurs verfolgt auf spielerische Art, Farbe zu begreifen: Ihre unterschiedlichen Materialitäten, Plastizitäten und Oberflächen erzeugen ihren Charakter, ihre Dynamik. Nach der Fixierung der Komposition bestimmt sie das Eigenleben des sich entwickelnden Bildes auch mit dem zugelassenen und initiierten Faktor Zufall. Farbe dient hier als Medium zum Experimentieren auch mit unkonventionellen Mitteln zum Erforschen und Weiterentwickeln der eigenen Formensprache. Um die eigene Arbeit besser kennenzulernen wird es einen stetigen Dialog geben, um so kompositorische und bildnerische Gesetzmäßigkeiten auszutauschen und zu vertiefen. Das Seminar von Susanne Maurer vermittelt die klassischen Grundlagen der Maltechnik von Acrylfarbe und Ölfarbe, ebenso wie Komposition und Farbwirkung. Hinweis: Für Anfänger:innen und Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Die Kursleiterin bringt noch zusätzlich benötigtes Material zum Kurs mit, dafür wird pro Teilnehmer:in eine zusätzliche Materialkostenumlage von bis zu 10 Euro berechnet. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Das Mehrfigurige Bild In diesem Seminar widmen wir uns der Frage, wie ganze Figurengruppen auf der Leinwand inszeniert werden können. Die Leinwand ist dabei unsere Bühne – und wir übernehmen die Rolle einer Regisseur:in, die über das Zusammenspiel der Figuren entscheidet. Wie viele Figuren sollen erscheinen? In welchem Verhältnis stehen sie zueinander? Wie agieren sie miteinander – und wie viel „Aktion“ ist uns wichtig? Wo befinden sich unsere Figuren überhaupt? Welcher Hintergrund unterstützt ihre Handlung? Welche Räumlichkeit trägt das Bild – und wie stark sollen die einzelnen Figuren hervortreten? Alle diese Fragen bestimmen, welche Geschichte unser Bild erzählt und welche Atmosphäre beim Betrachten spürbar wird. Doch nicht die Figuren alleine bestimmen das Bild, sondern erst ihr Zusammenspiel mit allen anderen Elementen lässt die volle Wirkung der Malerei entstehen. Malerei bedeutet immer auch, abstrakte Flächen und Farben zu komponieren. In diesem Seminar wird daher auch erforscht, wie Formen, Flächen und Farben zu einem spannungsvollen Ganzen finden können. „Goldene Regeln“ der Komposition gibt es nur bedingt – entscheidend ist, die eigene Wahrnehmung zu schärfen und individuelle Strategien zu entwickeln. Genau dabei möchte Alex Bär jede:n Teilnehmer:in unterstützen. Auch aufkommende malerische Fragen werden gemeinsam oder individuell besprochen. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
