Die Europäische Kunstakademie bietet einen qualifizierten Hauptstudiengang im Bereich Malerei und Zeichnung an. Die hierbei gewonnen Erfahrungen fördern in starkem Maße die Entwicklung eines persönlichen, künstlerischen Werkprozesses. Das Hauptstudium von insgesamt vier Wochen wurde für Personen mit guten Vorkenntnissen konzipiert. Das Hauptstudium baut auf den vorbereitenden Studiengängen Grundstudium Zeichnung und Malerei und/oder Aufbaustudium Malerei auf, weshalb auch bei Vorkenntnissen ein Besuch eines vorbereitenden Studiengangs dringend empfohlen wird. Im Hauptstudium steht das selbständige Entwickeln und Erarbeiten von Bild und Gestaltungsideen im Vordergrund. Dabei erfahren Sie begleitende Korrekturen durch die Dozierenden. In Gesprächen finden Sie Ihre Themen und entwickeln Ihre Ideen zu Bildern. Selbständiges Malen und Zeichnen steht im Zentrum des Hauptstudiums. Dies geht einher mit gemeinsamen Bildbetrachtungen, Bildanalysen und Vorträgen über Themen der Kunsttheorie /Kunstgeschichte. Am Ende des Studiums erhalten Sie die Gelegenheit, Ihre Arbeiten zu präsentieren. Interessenten, die ohne einen Besuch der vorbereitenden Studiengänge am Hauptstudium teilnehmen wollen, bewerben sich bitte mit Fotografien ihrer Arbeiten. Die Dozierenden sind ausgebildete Künstler:innen und verfügen über langjährige Lehrerfahrungen in den verschiedenen Fachbereichen. Im Hauptstudium werden drei parallele Studiengänge angeboten. Die Zielsetzung ist in jedem Studiengang gleich. Zum Ende des Hauptstudiums erhalten Sie ein Zertifikat über den Abschluss des Intensivstudiums. Der Unterricht findet fast täglich statt. Die großzügigen, hellen Ateliers und professionell ausgestatteten Werkstätten stehen auch außerhalb der Unterrichtszeiten zur Verfügung. Der Hauptstudiengang ist für die Dauer von vier Wochen konzipiert, die nur komplett gebucht werden können. Zugangsvoraussetzung für das Hauptstudium ist: – ein erfolgreicher Abschluss der o.g. Studiengänge – Teilnahmebescheinigungen über Kurse der Europäischen Kunstakademie, mit Fotos Ihrer Arbeiten – der Nachweis von Vorkenntnissen, anhand von Fotos Ihrer Arbeiten. Dozenten: Jaakov Blumas und Abie Franklin, jeweils zwei Wochen Kurszeiten: Mo – Do | 9:30 – 17 Uhr Fr – So | Selbststudium im Atelier
Die Europäische Kunstakademie bietet einen qualifizierten Hauptstudiengang im Bereich Malerei und Zeichnung an. Die hierbei gewonnen Erfahrungen fördern in starkem Maße die Entwicklung eines persönlichen, künstlerischen Werkprozesses. Das Hauptstudium von insgesamt vier Wochen wurde für Personen mit guten Vorkenntnissen konzipiert. Das Hauptstudium baut auf den vorbereitenden Studiengängen Grundstudium Zeichnung und Malerei und/oder Aufbaustudium Malerei auf, weshalb auch bei Vorkenntnissen ein Besuch eines vorbereitenden Studiengangs dringend empfohlen wird. Im Hauptstudium steht das selbständige Entwickeln und Erarbeiten von Bild und Gestaltungsideen im Vordergrund. Dabei erfahren Sie begleitende Korrekturen durch die Dozierenden. In Gesprächen finden Sie Ihre Themen und entwickeln Ihre Ideen zu Bildern. Selbständiges Malen und Zeichnen steht im Zentrum des Hauptstudiums. Dies geht einher mit gemeinsamen Bildbetrachtungen, Bildanalysen und Vorträgen über Themen der Kunsttheorie /Kunstgeschichte. Am Ende des Studiums erhalten Sie die Gelegenheit, Ihre Arbeiten zu präsentieren. Interessenten, die ohne einen Besuch der vorbereitenden Studiengänge am Hauptstudium teilnehmen wollen, bewerben sich bitte mit Fotografien ihrer Arbeiten. Die Dozierenden sind ausgebildete Künstler:innen und verfügen über langjährige Lehrerfahrungen in den verschiedenen Fachbereichen. Im Hauptstudium werden drei parallele Studiengänge angeboten. Die Zielsetzung ist in jedem Studiengang gleich. Zum Ende des Hauptstudiums erhalten Sie ein Zertifikat über den Abschluss des Intensivstudiums. Der Unterricht findet fast täglich statt. Die großzügigen, hellen Ateliers und professionell ausgestatteten Werkstätten stehen auch außerhalb der Unterrichtszeiten zur Verfügung. Der Hauptstudiengang ist für die Dauer von vier Wochen konzipiert, die nur komplett gebucht werden können. Zugangsvoraussetzung für das Hauptstudium ist: – ein erfolgreicher Abschluss der o.g. Studiengänge – Teilnahmebescheinigungen über Kurse der Europäischen Kunstakademie, mit Fotos Ihrer Arbeiten – der Nachweis von Vorkenntnissen, anhand von Fotos Ihrer Arbeiten. Dozentin: Dagmar Wassong Kurszeiten: Mo – Do | 9:30 – 17 Uhr Fr – So | Selbststudium im Atelier
Die einzigartige Kraft der Farben können wir im Herbst besonders intensiv beobachten – gerade in Trier! Das Strahlen der Farben möchten wir Maler:innen in abstrahierter Form in unseren Bildern einfangen und die überwältigende Kraft der Farben greifbar machen. Wie können wir Farben so einsetzen, dass sie unserer Bildidee Ausdruck verleihen? Erkenntnisse über die Wirkkraft der Farben werden uns dazu befähigen, unsere künstlerischen Impulse umzusetzen. Die gänzlich unterschiedlichen Erscheinungen einer einzigen Farbe ist von vielen Faktoren abhängig. Gleichzeitig hat Farbe eine starke Wirkung auf unsere Emotionen. In diesem Kurs von Bettina Wächter werden Sie lernen, die Gesetzmäßigkeiten von Farbe zu verstehen und für sich nutzbar zu machen. An jedem Tag werden wir einen neuen Aspekt von Farbe erforschen – von verschiedenen Arten des Farbauftrags bis hin zur räumlichen Wirkung von Farbe. In angeleiteten Farbexperimenten werden Sie das neue Wissen aktiv in Ihr Bewusstsein integrieren. Anschließend werden Sie Ihre Aha-Erlebnisse in eigenständigen Werken einbringen. Dabei entscheiden Sie selbst, auf welche Weise Sie Ihre Farbwirklichkeit umsetzen: ob Sie prachtvolle Farben als Gegenstand, Figur oder Landschaft einfangen oder ob Sie ein abstraktes Bild gestalten, dessen Strahlkraft allein von der vibrierenden Präsenz der Farbe lebt – alles ist möglich! Vielleicht beschäftigt Sie überdies, wie man den richtigen Pinselduktus hinbekommt? Machen Sie sich Gedanken, wie man Farben am besten mischt oder wie man Ölfarbe ohne Lösungsmittel verwendet? Jede Ihrer Fragen ist willkommen und bereichert unseren Kurs. Egal ob Sie Skizzen, Fotos etc. für Ihre Inspirationen mitbringen möchten oder ob Sie ohne jegliche Planung kommen: Sie werden auf jeden Fall neue Bildideen entdecken. Gemeinsam finden wir heraus, wo Ihre Potentiale liegen, so dass Sie Ihre Stärken im kreativen Prozess entfalten können. Sie werden die wundervolle Erfahrung machen, dass Sie Farben besser verstehen und Sie darüber leichter Zugang finden zur einzigartigen Kraft der Farben. Hinweis: Dieser Kurs ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet. Der Kurs wird zusätzlich durch einen Vortrag ergänzt. Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Malmaterial. Wenn vorhanden: Skizzen, Fotos, Abbildungen älterer Arbeiten. Eine Materialempfehlung von Frau Wächter finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Um ein gutes, farbiges Porträt zu malen, brauchen Sie Hingabe, klare Entscheidungen und richtig eingesetzte Mittel. Sie lernen in diesem Kurs, die Verfahrensweisen historischer Porträtkunst auch ohne die üblichen Fachkenntnisse oder Erfahrungen mit zeitgemäßen Mitteln zu nutzen. Ihr Menschenbild entwickeln Sie über die Zeichnung und systematischen Farbaufbau. Das Porträt kann auch expressiver Ausdruck Ihrer persönlichen Stimmung sein. Sie werden überrascht sein, wie durch einfach strukturiertes Arbeiten ein eigener Stil und Ähnlichkeit im Porträt erreicht wird. Hinweis: Roland Satlows Angebot richtet sich eher an Fortgeschrittene. Mutige Anfänger:innen sind willkommen. Bitte mitbringen: Malmaterial (Acrylfarben, Malgründe wie Malkarton, Leinwände) und Zeichenmaterial (Skizzenpapier A2, weiche Bleistifte, farbige Stifte, Graphitstifte). Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Die Fülle der Möglichkeiten an malerischen Ansätzen ist groß – in diesem Kurs tauchen wir durch gezielte Übungen in Zeichnung und Malerei in den kreativen Prozess ein, durch den die Findung der eigenen Bildsprache ermöglicht wird. Ob gegenständlich oder abstrakt – durch den spielerischen Umgang mit der Farbe gewinnen wir Kompetenzen, sie auch bewusst einzusetzen – dabei werden wir uns auch mit modernen und zeitgenössischen Malern auseinandersetzen. Es ist Ulrike von der Osten ein Anliegen, Sie bei diesem Prozess individuell zu begleiten. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9.30 – 17 Uhr
Ein Intensivkurs für Illustrator:innen und Neugierige Wie entsteht der Eindruck von Lebendigkeit in einer Zeichnung? Was lässt Figuren glaubwürdig wirken? Dieser Kurs vermittelt die zeichnerischen Grundlagen, die für Illustration und visuelles Erzählen wesentlich sind: vom Beobachten über das Entwickeln eigener Figuren bis hin zum Finden von Bildideen und dem Aufbau kleiner Geschichten. An den ersten beiden Tagen widmen wir uns dem Zeichnen nach Beobachtung. Wir arbeiten mit Objekten, der menschlichen Figur und kleinen Szenen und entdecken dabei, wie Linie, Fläche, Tonwert und Volumen zusammenwirken. Am dritten Tag rücken Vorstellungskraft und Gestaltung in den Fokus. Auf Basis der erarbeiteten Grundlagen entstehen eigene Charaktere, die in einer exemplarischen Szene platziert werden. Dabei geht es um Formfindung, Komposition und das Entwickeln einer individuellen Bildidee. Zum Abschluss binden wir die Figuren in eine kurze Geschichte ein, aus der eine farbige, erzählerische Bildsequenz entsteht. Was machen Teilnehmer:innen im Kurs? Im Kurs arbeiten wir mit einer Vielfalt von Motiven, um die verschiedenen Aspekte des Zeichnens Schritt für Schritt zu erkunden. Dabei entstehen zu Beginn sowohl schnelle Skizzen von fünf bis zehn Minuten als auch ausführlichere Arbeiten, für die bis zu 45 Minuten Zeit bleibt. Außerdem soll auch das Experimentieren mit Linien nicht zu kurz kommen: Gelegentlich gibt es kleine, spielerische Lockerungsübungen, einfach zum Ausprobieren und Spaß haben. Je weiter der Kurs voranschreitet, desto mehr können die Teilnehmer:innen in ihrem ganz eigenen Rhythmus arbeiten. Welche Fähigkeiten erlangen sie? Der Kurs vermittelt eine solide Basis für illustratives Zeichnen. Die Teilnehmenden lernen, welche zeichnerischen Mittel wann sinnvoll eingesetzt werden, gewinnen Sicherheit im Umgang mit Linien, Formen und Kompositionen und stärken ihre Fähigkeit, eigene Illustrationen und Geschichten zu entwickeln. Welche Methoden werden eingesetzt? Ich unterrichte mit einer ausgewogenen Mischung aus klar strukturierten Erklärungen, praxisnahen Demonstrationen und individueller Unterstützung. Während des Kurses bekommen alle Teilnehmenden regelmäßig persönliches, wertschätzendes Feedback. Ergänzend dazu gibt es gemeinsame Betrachtungen und Gespräche, in denen Beobachtungen ausgetauscht und offene Fragen besprochen werden können. Hinweis: Für Anfänger:innen und Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
In diesem Kurs möchten wir die Grundlagen verstehen, die dem Entstehungsprozess einer guten Malerei zu Grunde liegen. Hier ist das Zeichnen genauso wichtig, wie das Entstehen großformatiger abstrakter Kompositionen, die farblich gestaltet werden können. Ausgehend von zeichnerischen Materialien wie zum Beispiel Kohle lernen wir den gezielten Einsatz von Farbe und dessen Wirkung. Eigene Ideen sollen gerne eingebracht werden, so dass die individuelle Ausdrucksform entwickelt werden kann. Ob gegenständlich oder abstrakt, oder vom Gegenstand zur Abstraktion, hier soll Raum für Lösungen gegeben sein. Mit Musik als Inspiration entwickeln sich sehr freie Formsprachen, die neue Sichtweisen entstehen lassen. Hinweis: Für Anfänger:innen und Fortgeschrittene. Voraussetzung für diesen Kurs sind Neugierde und Freude am Ausprobieren. Bitte mitbringen: Skizzenblock/Papier, weiche Bleistifte oder Kohle, Acrylfarben, Leinwände oder Maltuch, verschiedene Pinsel Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Was Farbe alles kann Dieser Kurs verfolgt auf spielerische Art, Farbe zu begreifen: Ihre unterschiedlichen Materialitäten, Plastizitäten und Oberflächen erzeugen ihren Charakter, ihre Dynamik. Nach der Fixierung der Komposition bestimmt sie das Eigenleben des sich entwickelnden Bildes auch mit dem zugelassenen und initiierten Faktor Zufall. Farbe dient hier als Medium zum Experimentieren auch mit unkonventionellen Mitteln zum Erforschen und Weiterentwickeln der eigenen Formensprache. Um die eigene Arbeit besser kennenzulernen wird es einen stetigen Dialog geben, um so kompositorische und bildnerische Gesetzmäßigkeiten auszutauschen und zu vertiefen. Das Seminar von Susanne Maurer vermittelt die klassischen Grundlagen der Maltechnik von Acrylfarbe und Ölfarbe, ebenso wie Komposition und Farbwirkung. Hinweis: Für Anfänger:innen und Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Die Kursleiterin bringt noch zusätzlich benötigtes Material zum Kurs mit, dafür wird pro Teilnehmer:in eine zusätzliche Materialkostenumlage von bis zu 10 Euro berechnet. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Das Mehrfigurige Bild In diesem Seminar widmen wir uns der Frage, wie ganze Figurengruppen auf der Leinwand inszeniert werden können. Die Leinwand ist dabei unsere Bühne – und wir übernehmen die Rolle einer Regisseur:in, die über das Zusammenspiel der Figuren entscheidet. Wie viele Figuren sollen erscheinen? In welchem Verhältnis stehen sie zueinander? Wie agieren sie miteinander – und wie viel „Aktion“ ist uns wichtig? Wo befinden sich unsere Figuren überhaupt? Welcher Hintergrund unterstützt ihre Handlung? Welche Räumlichkeit trägt das Bild – und wie stark sollen die einzelnen Figuren hervortreten? Alle diese Fragen bestimmen, welche Geschichte unser Bild erzählt und welche Atmosphäre beim Betrachten spürbar wird. Doch nicht die Figuren alleine bestimmen das Bild, sondern erst ihr Zusammenspiel mit allen anderen Elementen lässt die volle Wirkung der Malerei entstehen. Malerei bedeutet immer auch, abstrakte Flächen und Farben zu komponieren. In diesem Seminar wird daher auch erforscht, wie Formen, Flächen und Farben zu einem spannungsvollen Ganzen finden können. „Goldene Regeln“ der Komposition gibt es nur bedingt – entscheidend ist, die eigene Wahrnehmung zu schärfen und individuelle Strategien zu entwickeln. Genau dabei möchte Alex Bär jede:n Teilnehmer:in unterstützen. Auch aufkommende malerische Fragen werden gemeinsam oder individuell besprochen. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Der Kurs beschäftigt sich mit den wesentlichen Aspekten des Lichts in der malerischen Bildsprache. Wir untersuchen den Bildkörper im Wechsel von Bildlicht und Beleuchtung, Farbraum und Lichtraum. • Wie entsteht der Eindruck von Farbleuchten, von Oberflächenwirkung und Bildtiefe? • Wie funktionieren malerisch ins Bild übersetzt die Lichtdarstellung von Innenräumen und Außenräumen, ihre Kombinationen, Überblendungen, Übersteigerungen? Je nach thematischen Ansatz untersuchen wir den Eigenwert der Farben hinsichtlich ihres Lichtpotentials und den Einsatz von Licht als übergeordnetes kompositorisches Mittel. Ob als Bildlicht aus den Farbkontrasten ein inneres Leuchten erzeugt wird, Bewegung und Dynamik von Interesse sind. Ob unter dem Blickwinkel der Beleuchtung, Formen sich mit dem Bildraum verbinden, oder das Licht hart auf die Dinge fällt, sie erhellt und andere Partien in den Schatten rückt. Weiterhin betrachten wir die Funktion des Lichts als ein Aspekt des Fremdartigen in offenen oder verborgenen Quellen. Wie verändern sich Vorstellungs- und Empfindungswirklichkeiten zwischen Eindeutigkeit und Mehrdeutigkeit? Wir untersuchen die poetische Kombination von Fassbarem zu Ungreifbarem, Bestimmtem und Offenem, Vertrautem und Dunklem. Wir beschäftigen uns mit den bildnerischen Entscheidungen zwischen Geplanten und Reagieren auf zufällig Entstandenes. Der Kurs thematisiert die Vielfältigkeit der bildnerischen Möglichkeiten. Mit seinem auf die einzelnen Teilnehmenden individuell zugeschnittenen Lehransatz ist er offen für alle Formen künstlerischer Konzeption von gegenständlich figürlich zu abstrakt konzeptionell. Hinweis: Der Kurs von Martin Conrad ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene geeignet. Bitte mitbringen: Vertraute Mal- und Zeichenmaterialien: Acrylfarben, Ölfarben, Pinsel, Mallappen Papier in unterschiedlichen Größen, Skizzenpapier, Transparentpapier Baumwollgewebe, Leinwand, Keilrahmen, Tacker Bleistifte, Farbstifte, Farbkreiden, Kohle, Tusche, Feder, Rohrfeder, Stöcke Klebeband, Klebstoff, Schere, Cutter, Radiergummi, Anspitzer Bei den Farben bitte als Basis die drei Grundfarben in jeweils 2 Farbtönen warm-kalt: Gelb: Zitrongelb (kalt) und Gelb (warm) Rot: Magenta (kalt) und Rot (warm) Blau: Cyan (kalt) und Ultramarin (warm) + Weiß + Schwarz Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
