Dieser Kurs lädt dazu ein, die vielfältigen Möglichkeiten der Druckgrafik frei zu erkunden und eigene Bildideen experimentell umzusetzen. Im Zentrum steht das Arbeiten mit unterschiedlichen Techniken wie Holz- und Softlinolschnitt, PVC-Druck, Materialdruck, Kartondruck und Monotypie, die sich miteinander kombinieren und weiterentwickeln lassen. Gedruckt wird auf klassischen und ungewöhnlichen Bildträgern: von verschiedenen Papieren über Buchseiten und Zeitung bis hin zu Stoff. So entstehen individuelle Serien, in denen sich Druck, Zeichnung und malerische Elemente verbinden können. Ob im kleinen Format oder in größeren Arbeiten – der Kurs bietet Raum, die eigenen Vorstellungen Schritt für Schritt zu entwickeln und zu erweitern. Der Fokus liegt auf dem Prozess: Ausprobieren, Variieren, Überlagern und Weiterdenken. Druck wird hier nicht als rein reproduktive Technik verstanden, sondern als offenes künstlerisches Feld, in dem sich Bilder durch Wiederholung und Transformation verändern. Hinweis: Der Kurs von Inessa Emmer richtet sich an Anfänger:innen und Fortgeschrittene gleichermaßen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – entscheidend ist die Lust am Experiment und die Bereitschaft, sich auf neue Arbeitsweisen einzulassen. Farben, Papier, Holz/MDF- Platten, PVC, Werkzeuge und sonstige benötigte Utensilien werden von mir mitgebracht und die Kosten umgelegt. Die zusätzlichen Kosten belaufen sich auf 25 Euro pro Teilnehmer*in. Bitte mitbringen: Lieblingspapiere oder bestimmte Buchseiten, eigene Zeichnungen und Skizzen, die überdruckt werden sollen (ca. DIN A 4/3), wer auf Stoff drucken möchte, bitte Stoffe mitbringen (gut eignen sich z.B. alte Bettlaken), Arbeitskleidung, mehrere (Einweg)Handschuhe, versch. Stifte, Werkzeug (falls vorhanden), versch. Materialien mit Struktur wie Plastiktischdecken mit Spitze, NICHT getrocknete Pflanzen, Kordeln, etc., Lumpen und Lappen zum Putzen Kurszeiten: Do – So | 9:30 – 17 Uhr
Ziel dieses intensiven Kurses ist es, eine eigenständige Arbeitsweise zu fördern und die Entwicklung persönlicher Ausdrucksformen zu unterstützen. Hierbei unterstützen Sie die Dozierenden Christine Henn und Joe Allen. Eigene Ideen, persönliche Erlebnisse oder eine klare Stilvorstellung, die hinterfragt wird, können Ausgangspunkt sein, um einen eigenen Weg zu entwickeln. Künstlerische Anliegen werden individuell besprochen und der malerische Prozess mit seinen vielen gestalterischen Möglichkeiten, wie dem jeweils spezifischen Farbauftrag, dem subjektiven Farbempfinden und einer kraftvollen Komposition begleitet. Bitte mitbringen: bevorzugtes Malmaterial, aufgespannte Leinwände, Acryl- oder Ölfarben. Farbempfehlung: auch Ultramarin Blau, Chromoxydgrün feurig, Violett, Cadmium Orange, Umbra Natur. Bleistift und Kohle, Schwarz – Weiß Fotokopien. Hinweis: Dieser Kurs ist sowohl ein- als auch zweiwöchig buchbar. Alle Materialien sind möglich, außer Aquarell. Als Malgründe bitte nur Leinwände verwenden. Kurszeiten: Mo – Fr | 9.30 – 17 Uhr
Ziel dieses intensiven Kurses ist es, eine eigenständige Arbeitsweise zu fördern und die Entwicklung persönlicher Ausdrucksformen zu unterstützen. Eigene Ideen, persönliche Erlebnisse oder eine klare Stilvorstellung, die hinterfragt wird, können Ausgangspunkt sein, um einen eigenen Weg zu entwickeln. Künstlerische Anliegen werden individuell besprochen und der malerische Prozess mit seinen vielen gestalterischen Möglichkeiten, wie dem jeweils spezifischen Farbauftrag, dem subjektiven Farbempfinden und einer kraftvollen Komposition begleitet. Hierbei unterstützen Sie die Dozierenden Christine Henn und Joe Allen. Bitte mitbringen: Bevorzugtes Malmaterial, aufgespannte Leinwände, Acryl- oder Ölfarben. Farbempfehlung: auch Ultramarin Blau, Chromoxydgrün feurig, Violett, Cadmium Orange, Umbra Natur. Bleistift und Kohle, Schwarz – Weiß Fotokopien. Hinweis: Dieser Kurs ist sowohl ein- als auch zweiwöchig buchbar. Alle Materialien sind möglich, außer Aquarell. Als Malgründe bitte nur Leinwände verwenden. Kurszeiten: Mo – Fr | 9.30 – 17 Uhr
Wie sieht ein Bild aus, das keine Landschaft, kein Porträt und kein Stillleben ist? Was passiert, wenn wir beim Malen auf vertraute Motive verzichten – und stattdessen ganz frei gestalten? In diesem Kurs mit Jaakov Blumas erkunden wir gemeinsam die Grundlagen des künstlerischen Denkens: Was macht ein Bild aus, unabhängig von seinem Motiv? Wie strukturieren wir eine Fläche? Welche Rolle spielt unsere Wahrnehmung? Wir erkunden zentrale Gestaltungsprinzipien wie Form, Farbe und Komposition, betrachten Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Bildsprache und fragen nach dem Verhältnis von Tradition, Wiederholung und Neuerfindung. Bitte mitbringen: Alles, was sichtbare Spuren hinterlässt, ist willkommen – von Acrylfarben bis zu ungewöhnlichen Materialien. Es gibt keine Grenzen für dein Ausdrucksmittel. Hinweis: Dieser Kurs richtet sich an alle, die sich künstlerisch weiterentwickeln möchten – unabhängig von Vorkenntnissen. Der Kurs kann sowohl einwöchig als auch zweiwöchig gebucht werden. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Wie sieht ein Bild aus, das keine Landschaft, kein Porträt und kein Stillleben ist? Was passiert, wenn wir beim Malen auf vertraute Motive verzichten – und stattdessen ganz frei gestalten? In diesem Kurs mit Jaakov Blumas erkunden wir gemeinsam die Grundlagen des künstlerischen Denkens: Was macht ein Bild aus, unabhängig von seinem Motiv? Wie strukturieren wir eine Fläche? Welche Rolle spielt unsere Wahrnehmung? Wir erkunden zentrale Gestaltungsprinzipien wie Form, Farbe und Komposition, betrachten Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Bildsprache und fragen nach dem Verhältnis von Tradition, Wiederholung und Neuerfindung. Bitte mitbringen: Alles, was sichtbare Spuren hinterlässt, ist willkommen – von Acrylfarben bis zu ungewöhnlichen Materialien. Es gibt keine Grenzen für dein Ausdrucksmittel. Hinweis: Dieser Kurs richtet sich an alle, die sich künstlerisch weiterentwickeln möchten – unabhängig von Vorkenntnissen. Der Kurs kann sowohl einwöchig als auch zweiwöchig gebucht werden. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Die Malerei ist ein gutes Werkzeug, um uns ein Bild von der Welt zu machen, Ungesehenes zum Vorschein zu bringen und neue Erfahrungen zu sammeln. Sie hilft uns unsere Ausdrucksmöglichkeiten zu erarbeiten um damit eine komplexere Metapher für unsere Existenz zu schaffen. In Gesprächen werden die Ergebnisse unserer Arbeit analysiert und verbessert. Geeignet ist der Kurs von Bernard Lokai für Einsteiger:innen wie auch für erfahrene Maler:innen. Im Mittelpunkt steht die Weiterentwicklung der malerischen Fähigkeiten jedes Einzelnen. Bitte mitbringen: Die Wahl des Malmaterials ist freigestellt, empfohlen wird das Arbeiten mit Acryl- oder Ölfarben, da sie die vielfältigeren technischen Möglichkeiten bieten. Hinweis: Willkommen sind alle, mit Vorkenntnissen und/oder mit Entdeckergeist. Der Kurs kann sowohl ein- als auch zweiwöchig gebucht werden. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Ein Intensivkurs für Illustrator:innen und Neugierige Wie entsteht der Eindruck von Lebendigkeit in einer Zeichnung? Was lässt Figuren glaubwürdig wirken? Dieser Kurs vermittelt die zeichnerischen Grundlagen, die für Illustration und visuelles Erzählen wesentlich sind: vom Beobachten über das Entwickeln eigener Figuren bis hin zum Finden von Bildideen und dem Aufbau kleiner Geschichten. An den ersten beiden Tagen widmen wir uns dem Zeichnen nach Beobachtung. Wir arbeiten mit Objekten, der menschlichen Figur und kleinen Szenen und entdecken dabei, wie Linie, Fläche, Tonwert und Volumen zusammenwirken. Am dritten Tag rücken Vorstellungskraft und Gestaltung in den Fokus. Auf Basis der erarbeiteten Grundlagen entstehen eigene Charaktere, die in einer exemplarischen Szene platziert werden. Dabei geht es um Formfindung, Komposition und das Entwickeln einer individuellen Bildidee. Zum Abschluss binden wir die Figuren in eine kurze Geschichte ein, aus der eine farbige, erzählerische Bildsequenz entsteht. Was machen Teilnehmer:innen im Kurs? Im Kurs arbeiten wir mit einer Vielfalt von Motiven, um die verschiedenen Aspekte des Zeichnens Schritt für Schritt zu erkunden. Dabei entstehen zu Beginn sowohl schnelle Skizzen von fünf bis zehn Minuten als auch ausführlichere Arbeiten, für die bis zu 45 Minuten Zeit bleibt. Außerdem soll auch das Experimentieren mit Linien nicht zu kurz kommen: Gelegentlich gibt es kleine, spielerische Lockerungsübungen, einfach zum Ausprobieren und Spaß haben. Je weiter der Kurs voranschreitet, desto mehr können die Teilnehmer:innen in ihrem ganz eigenen Rhythmus arbeiten. Welche Fähigkeiten erlangen sie? Der Kurs vermittelt eine solide Basis für illustratives Zeichnen. Die Teilnehmenden lernen, welche zeichnerischen Mittel wann sinnvoll eingesetzt werden, gewinnen Sicherheit im Umgang mit Linien, Formen und Kompositionen und stärken ihre Fähigkeit, eigene Illustrationen und Geschichten zu entwickeln. Welche Methoden werden eingesetzt? Peter Hoffmann unterrichtet mit einer ausgewogenen Mischung aus klar strukturierten Erklärungen, praxisnahen Demonstrationen und individueller Unterstützung. Während des Kurses bekommen alle Teilnehmenden regelmäßig persönliches, wertschätzendes Feedback. Ergänzend dazu gibt es gemeinsame Betrachtungen und Gespräche, in denen Beobachtungen ausgetauscht und offene Fragen besprochen werden können. Hinweis: Für Anfänger:innen und Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
In diesem Kurs vertiefen wir uns in die Techniken des Wachsmodellierens, die auf die Kleinformat-Skulptur angewendet werden. Die Teilnehmenden erwerben durch einen umfassenden Ansatz wesentliche Kenntnisse, um mit diesem vielseitigen und ausdrucksstarken Material zu arbeiten. Die Teilnehmenden erhalten Einblick in folgende Techniken und Prozesse: Einführung in das Wachsmodellieren, Untersuchung der verschiedenen verfügbaren Wachssorten und ihrer Eigenschaften (harte und weiche Mischungen), Erkundung von Modellierungstechniken – einschließlich des Einsatzes von Werkzeugen wie Spachteln, Nadeln und Brennern. Anfertigung von Wachsmodellen unter Berücksichtigung der Komplexität und Ästhetik der Formen. Kritische Analyse der modellierten Stücke und ihres Potenzials für das Kleinformat. Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Wachsmodellierens! Hinweis: Der Kurs von David Gericke richtet sich an interessierte Anfänger:innen und Fortgeschrittene. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Die für den Kurs benötigten Modellierwachse werden vom Kursleiter bereitgestellt. Hierfür wird eine Materialkostenpauschale i.H.v. 40 € pro Teilnehmer:in erhoben. Bitte mitbringen: Werkzeuge wie Metallspachteln und verschiedene Modellierutensilien (z. B. Nadeln, kleine Messer, Schlingenwerkzeuge) müssen von den Teilnehmenden selbst mitgebracht werden. Es ist nicht notwendig, neue Spachteln zu kaufen. Es genügen kleine, im Haushalt vorhandene Werkzeuge: kleine Messer sowie verschiedene Metallutensilien mit unterschiedlichen Formen – flach und spitz zulaufend –, die für die Modellierarbeit geeignet sind. Vorzugsweise aus Metall, damit sie sich an einer Kerze erhitzen lassen. Jede:r Teilnehmer:in sollte daher eine dicke, langlebige Kerze mitbringen. Angesichts der Eigenschaften des zu bearbeitenden Materials – in diesem Fall Modellierwachs – empfiehlt es sich außerdem, etwas Öl mitzubringen, um dem Wachs beim Bearbeiten mit den Händen mehr Geschmeidigkeit zu verleihen. Die Wahl der Art der Metallspachteln bleibt den Teilnehmenden freigestellt. Es wird nicht erwartet, dass diese eigens für diesen Zweck neu gekauft werden. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17:00 Uhr
Wie entsteht Tiefe auf der Leinwand? Diese Frage berührt einen der faszinierendsten Aspekte der Malerei.
Unsere räumliche Wahrnehmung ist kein Zufall – sie folgt bestimmten Gesetzmäßigkeiten, die wir gezielt einsetzen können. Besonders spannend: Ob gegenständlich oder abstrakt – Farbräume unterliegen stets denselben Prinzipien. Wir begeben uns jeden Vormittag auf eine neue, kleine Entdeckungsreise: Gemeinsam erkunden wir zentrale Elemente, die unser Erleben von Raum in der Malerei beeinflussen. Anhand klar strukturierter, inspirierender Übungen zeige ich Ihnen, wie Sie mit Farben räumliche Tiefe erzeugen – und dabei intuitiv, spielerisch und dennoch bewusst vorgehen können. Danach haben Sie die Freiheit, diese Impulse ganz individuell in Ihren eigenen Bildideen einzusetzen – ganz gleich, ob Sie konkret oder abstrakt arbeiten. Innerhalb von sechs Tagen entwickeln Sie ein feines Gespür dafür, wie Sie die Farbräume Ihrer Bilder mit einfachen Mitteln wirkungsvoll gestalten und gezielt einsetzen. Sie werden begeistert sein! Wenn Sie im Anschluss noch tiefer in die Welt der Malerei eintauchen möchten, lade ich Sie herzlich ein, auch an meinen Onlinekursen „Das Glück zu Malen“ teilzunehmen. In einer lebendigen und wertschätzenden Ateliergemeinschaft erkunden wir dort weitere faszinierende Aspekte der Malerei – mit viel Raum für persönliche Entwicklung, kreative Freiheit und das erfüllende Glück, der eigenen Bildsprache zu begegnen. Hinweis: Dieser Kurs ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet. Der Kurs wird zusätzlich durch einen Vortrag ergänzt. Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Malmaterial. Wenn vorhanden: Skizzen, Fotos, Abbildungen älterer Arbeiten. Eine Materialempfehlung von Frau Wächter finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Um ein gutes, farbiges Porträt zu malen, brauchen Sie Hingabe, klare Entscheidungen und richtig eingesetzte Mittel. Sie lernen in diesem Kurs, die Verfahrensweisen historischer Porträtkunst auch ohne die üblichen Fachkenntnisse oder Erfahrungen mit zeitgemäßen Mitteln zu nutzen. Ihr Menschenbild entwickeln Sie über die Zeichnung und systematischen Farbaufbau. Das Porträt kann auch expressiver Ausdruck Ihrer persönlichen Stimmung sein. Sie werden überrascht sein, wie durch einfach strukturiertes Arbeiten ein eigener Stil und Ähnlichkeit im Porträt erreicht wird. Hinweis: Roland Satlows Angebot richtet sich eher an Fortgeschrittene. Mutige Anfänger:innen sind willkommen. Bitte mitbringen: Malmaterial (Acrylfarben, Malgründe wie Malkarton, Leinwände) und Zeichenmaterial (Skizzenpapier A2, weiche Bleistifte, farbige Stifte, Graphitstifte). Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
