Dieser Kurs lädt dazu ein, die vielfältigen Möglichkeiten der Druckgrafik frei zu erkunden und eigene Bildideen experimentell umzusetzen. Im Zentrum steht das Arbeiten mit unterschiedlichen Techniken wie Holz- und Softlinolschnitt, PVC-Druck, Materialdruck, Kartondruck und Monotypie, die sich miteinander kombinieren und weiterentwickeln lassen. Gedruckt wird auf klassischen und ungewöhnlichen Bildträgern: von verschiedenen Papieren über Buchseiten und Zeitung bis hin zu Stoff. So entstehen individuelle Serien, in denen sich Druck, Zeichnung und malerische Elemente verbinden können. Ob im kleinen Format oder in größeren Arbeiten – der Kurs bietet Raum, die eigenen Vorstellungen Schritt für Schritt zu entwickeln und zu erweitern. Der Fokus liegt auf dem Prozess: Ausprobieren, Variieren, Überlagern und Weiterdenken. Druck wird hier nicht als rein reproduktive Technik verstanden, sondern als offenes künstlerisches Feld, in dem sich Bilder durch Wiederholung und Transformation verändern. Hinweis: Der Kurs von Inessa Emmer richtet sich an Anfänger:innen und Fortgeschrittene gleichermaßen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – entscheidend ist die Lust am Experiment und die Bereitschaft, sich auf neue Arbeitsweisen einzulassen. Farben, Papier, Holz/MDF- Platten, PVC, Werkzeuge und sonstige benötigte Utensilien werden von mir mitgebracht und die Kosten umgelegt. Die zusätzlichen Kosten belaufen sich auf 25 Euro pro Teilnehmer*in. Bitte mitbringen: Lieblingspapiere oder bestimmte Buchseiten, eigene Zeichnungen und Skizzen, die überdruckt werden sollen (ca. DIN A 4/3), wer auf Stoff drucken möchte, bitte Stoffe mitbringen (gut eignen sich z.B. alte Bettlaken), Arbeitskleidung, mehrere (Einweg)Handschuhe, versch. Stifte, Werkzeug (falls vorhanden), versch. Materialien mit Struktur wie Plastiktischdecken mit Spitze, NICHT getrocknete Pflanzen, Kordeln, etc., Lumpen und Lappen zum Putzen Kurszeiten: Do – So | 9:30 – 17 Uhr
Wie bekomme ich Licht ins Bild, wie Ruhe, Tiefe und Intensität? Durch das Untermalungsverfahren kann ein besonderer Zugang zur Malerei gewonnen werden. Im schrittweisen Aufbau eines Bildes wird gleichzeitig malerische Tradition mit eigener Ausdrucksweise verknüpft. Die Lasurtechnik lässt eine malerische Qualität erleben, die neue Impulse für den eigenen Bildfindunsprozess gibt. Inwieweit die Bildfindung in die Abstraktion geht, ist individuell. In diesem Kurs von Beate Höing kann in verschiedenen Techniken wie Öl, Tempera oder Acryl gearbeitet werden. Hinweis: Dieser Kurs richtet sich an Anfänger:innen und Fortgeschrittene. Gearbeitet wird tageweise nach Modell (nicht Akt), eigenen Bildideen oder mitgebrachtem Bildmaterial z.B. Fotos. Es besteht die Möglichkeit in die Öl- und Temperamalerei hineinzuschnuppern. Auf Wunsch wird ein Klassensatz für die Temperauntermalung (für Öl und Acryl geeignet) besorgt. Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Mal- und Zeichenmaterial. Kurszeiten: Do – So | 09:30 – 17 Uhr
Klein- oder großformatig, abstrakt bis figürlich. Spielerisch und experimentell begeben wir uns auf die Suche nach zeichnerischen Möglichkeiten, um Ihren persönlichen Bildwelten auf die Spur zu kommen oder diese zu erweitern. Intuitiv oder konzeptionell: Alles ist willkommen. Gruppengespräche als auch individuelle Begleitung helfen Ihnen, die geeignete Umsetzung Ihrer persönlichen Ideen zu finden. Bitte mitbringen: Zum Beispiel unterschiedliche Papiere, Schere, Cutter, Kleber, Pinsel, Farben, Farb- und Bleistifte, alles was Ihnen gefällt und somit Sie experimentieren möchten. Hinweis: Der Kurs von Silke Brösskamp richtet sich an AnfängerInnen wie Fortgeschrittene. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Wie entsteht Tiefe auf der Leinwand? Diese Frage berührt einen der faszinierendsten Aspekte der Malerei.
Unsere räumliche Wahrnehmung ist kein Zufall – sie folgt bestimmten Gesetzmäßigkeiten, die wir gezielt einsetzen können. Besonders spannend: Ob gegenständlich oder abstrakt – Farbräume unterliegen stets denselben Prinzipien. Wir begeben uns jeden Vormittag auf eine neue, kleine Entdeckungsreise: Gemeinsam erkunden wir zentrale Elemente, die unser Erleben von Raum in der Malerei beeinflussen. Anhand klar strukturierter, inspirierender Übungen zeige ich Ihnen, wie Sie mit Farben räumliche Tiefe erzeugen – und dabei intuitiv, spielerisch und dennoch bewusst vorgehen können. Danach haben Sie die Freiheit, diese Impulse ganz individuell in Ihren eigenen Bildideen einzusetzen – ganz gleich, ob Sie konkret oder abstrakt arbeiten. Innerhalb von sechs Tagen entwickeln Sie ein feines Gespür dafür, wie Sie die Farbräume Ihrer Bilder mit einfachen Mitteln wirkungsvoll gestalten und gezielt einsetzen. Sie werden begeistert sein! Wenn Sie im Anschluss noch tiefer in die Welt der Malerei eintauchen möchten, lade ich Sie herzlich ein, auch an meinen Onlinekursen „Das Glück zu Malen“ teilzunehmen. In einer lebendigen und wertschätzenden Ateliergemeinschaft erkunden wir dort weitere faszinierende Aspekte der Malerei – mit viel Raum für persönliche Entwicklung, kreative Freiheit und das erfüllende Glück, der eigenen Bildsprache zu begegnen. Hinweis: Dieser Kurs ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet. Der Kurs wird zusätzlich durch einen Vortrag ergänzt. Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Malmaterial. Wenn vorhanden: Skizzen, Fotos, Abbildungen älterer Arbeiten. Eine Materialempfehlung von Frau Wächter finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Ziel dieses intensiven Kurses bei Joe Allen ist es, eine eigenständige Arbeitsweise zu fördern und die Entwicklung persönlicher Ausdrucksformen zu unterstützen. Eigene Ideen oder persönliche Erlebnisse, oder eine klare Stilvorstellung, die hinterfragt wird, können Ausgangspunkt sein daraus einen eigenen Weg zu entwickeln. Hinweis: Dieser Kurs richtet sich an Fortgeschrittene. Alle Techniken außer Aquarell sind möglich. Als Malgründe verwenden wir bitte nur Leinwände. Bitte mitbringen: Bevorzugtes Malmaterial, bespannte Leinwände, Acryl- oder Ölfarben, besonders die Farben, Ultramarin, Chromoxydgruen feurig, Violett, Cadmium Orange, Umbra Natur. Bleistift und Kohle, schwarz /weiß Fotokopien. Kurszeiten: Mo – Fr 9:30 – 17 Uhr
Ganz gleich ob unser Ausgangspunkt ein Seherlebnis, ein innerer Impuls, das Material selbst oder eine gedankliche Konzeption ist; ob wir uns bedacht oder frei und unbekümmert auf den Weg begeben; ob wir uns behutsam annähern, oder mit einer kühnen Behauptung starten – die Entstehung eines Bildes ist eine Reise, die über viele Etappen geht. Mit überraschenden Wendungen, Hindernissen und faszinierenden Aussichten. Mal gegen eine steife Brise, mal mit Rückenwind. Diese Prozesshaftigkeit bietet die Chance für klärenden Austausch und Kommunikation. Die Arbeit an den individuellen Projekten wird zur Anregung und Unterstützung von materialtechnischen und methodischen Übungen begleitet. Hinweis: Grundkenntnisse im künstlerischen Arbeiten sind erwünscht. Malerei in Acryl, Öl, Mischtechnik. Zeichner:innen willkommen: Wenn Sie lieber zeichnen begleitet Matthias Schroller Sie auch dabei. Bitte mitbringen: Acrylfarben, Zeichenblöcke, A4 & A2, Stifte. Eine ausführliche Materialempfehlung wird rechtzeitig via E-Mail versendet. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Wie entsteht Tiefe auf der Leinwand? Diese Frage berührt einen der faszinierendsten Aspekte der Malerei.
Unsere räumliche Wahrnehmung ist kein Zufall – sie folgt bestimmten Gesetzmäßigkeiten, die wir gezielt einsetzen können. Besonders spannend: Ob gegenständlich oder abstrakt – Farbräume unterliegen stets denselben Prinzipien. Wir begeben uns jeden Vormittag auf eine neue, kleine Entdeckungsreise: Gemeinsam erkunden wir zentrale Elemente, die unser Erleben von Raum in der Malerei beeinflussen. Anhand klar strukturierter, inspirierender Übungen zeige ich Ihnen, wie Sie mit Farben räumliche Tiefe erzeugen – und dabei intuitiv, spielerisch und dennoch bewusst vorgehen können. Danach haben Sie die Freiheit, diese Impulse ganz individuell in Ihren eigenen Bildideen einzusetzen – ganz gleich, ob Sie konkret oder abstrakt arbeiten. Innerhalb von sechs Tagen entwickeln Sie ein feines Gespür dafür, wie Sie die Farbräume Ihrer Bilder mit einfachen Mitteln wirkungsvoll gestalten und gezielt einsetzen. Sie werden begeistert sein! Wenn Sie im Anschluss noch tiefer in die Welt der Malerei eintauchen möchten, lade ich Sie herzlich ein, auch an meinen Onlinekursen „Das Glück zu Malen“ teilzunehmen. In einer lebendigen und wertschätzenden Ateliergemeinschaft erkunden wir dort weitere faszinierende Aspekte der Malerei – mit viel Raum für persönliche Entwicklung, kreative Freiheit und das erfüllende Glück, der eigenen Bildsprache zu begegnen. Hinweis: Dieser Kurs ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet. Der Kurs wird zusätzlich durch einen Vortrag ergänzt. Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Malmaterial. Wenn vorhanden: Skizzen, Fotos, Abbildungen älterer Arbeiten. Eine Materialempfehlung von Frau Wächter finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Klein- oder großformatig, abstrakt bis figürlich. Spielerisch und experimentell begeben wir uns auf die Suche nach zeichnerischen Möglichkeiten, um Ihren persönlichen Bildwelten auf die Spur zu kommen oder diese zu erweitern. Intuitiv oder konzeptionell: Alles ist willkommen. Gruppengespräche als auch individuelle Begleitung helfen Ihnen, die geeignete Umsetzung Ihrer persönlichen Ideen zu finden. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung von Jana Troschke finden Sie hier zum Download. Hinweis: Der Kurs richtet sich an AnfängerInnen wie Fortgeschrittene. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
