Wie entsteht Tiefe auf der Leinwand? Diese Frage berührt einen der faszinierendsten Aspekte der Malerei.
Unsere räumliche Wahrnehmung ist kein Zufall – sie folgt bestimmten Gesetzmäßigkeiten, die wir gezielt einsetzen können. Besonders spannend: Ob gegenständlich oder abstrakt – Farbräume unterliegen stets denselben Prinzipien. Wir begeben uns jeden Vormittag auf eine neue, kleine Entdeckungsreise: Gemeinsam erkunden wir zentrale Elemente, die unser Erleben von Raum in der Malerei beeinflussen. Anhand klar strukturierter, inspirierender Übungen zeige ich Ihnen, wie Sie mit Farben räumliche Tiefe erzeugen – und dabei intuitiv, spielerisch und dennoch bewusst vorgehen können. Danach haben Sie die Freiheit, diese Impulse ganz individuell in Ihren eigenen Bildideen einzusetzen – ganz gleich, ob Sie konkret oder abstrakt arbeiten. Innerhalb von sechs Tagen entwickeln Sie ein feines Gespür dafür, wie Sie die Farbräume Ihrer Bilder mit einfachen Mitteln wirkungsvoll gestalten und gezielt einsetzen. Sie werden begeistert sein! Wenn Sie im Anschluss noch tiefer in die Welt der Malerei eintauchen möchten, lade ich Sie herzlich ein, auch an meinen Onlinekursen „Das Glück zu Malen“ teilzunehmen. In einer lebendigen und wertschätzenden Ateliergemeinschaft erkunden wir dort weitere faszinierende Aspekte der Malerei – mit viel Raum für persönliche Entwicklung, kreative Freiheit und das erfüllende Glück, der eigenen Bildsprache zu begegnen. Hinweis: Dieser Kurs ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet. Der Kurs wird zusätzlich durch einen Vortrag ergänzt. Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Malmaterial. Wenn vorhanden: Skizzen, Fotos, Abbildungen älterer Arbeiten. Eine Materialempfehlung von Frau Wächter finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Klein- oder großformatig, abstrakt bis figürlich. Spielerisch und experimentell begeben wir uns auf die Suche nach zeichnerischen Möglichkeiten, um Ihren persönlichen Bildwelten auf die Spur zu kommen oder diese zu erweitern. Intuitiv oder konzeptionell: Alles ist willkommen. Gruppengespräche als auch individuelle Begleitung helfen Ihnen, die geeignete Umsetzung Ihrer persönlichen Ideen zu finden. Bitte mitbringen: Zum Beispiel: Unterschiedliche Papiere, Schere, Cutter, Kleber, Pinsel, Farben, Farb-, und Bleistifte, alles was Ihnen gefällt und womit Sie experimentieren möchten. Hinweis: Der Kurs von Silke Brösskamp richtet sich an AnfängerInnen wie Fortgeschrittene. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Die Freude, das eigene Bild zum Leuchten zu bringen, steht hier im Vordergrund. Die Stimmung eines Gemäldes wird vor allem durch das Licht beeinflusst. Sie lernen, mit Farbe Atmosphäre zu schaffen und spannende Kontraste entstehen zu lassen. Gemeinsame Übungen befähigen Sie, verschiedene Aspekte von Licht und Schatten in Ihrer eigenen, freien Arbeit schöpferisch umzusetzen. Ob Sie die Lichteindrücke naturalistisch oder frei und abstrakt umsetzen wollen, entscheiden Sie. You turn a switch, I show you which. Bitte mitbringen: Acryl- oder andere Farben, Leinwände oder Malpappen, Skizzenpapier, Borstenpinsel. Wenn vorhanden: Abbildungen eigener Arbeiten, Skizzen, Fotos. Vor Kursbeginn erhalten Sie von Bettina Wächter eine erweiterte Liste geeigneter Materialien. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Ganz gleich ob unser Ausgangspunkt ein Seherlebnis, ein innerer Impuls, das Material selbst oder eine gedankliche Konzeption ist; ob wir uns bedacht oder frei und unbekümmert auf den Weg begeben; ob wir uns behutsam annähern, oder mit einer kühnen Behauptung starten – die Entstehung eines Bildes ist eine Reise, die über viele Etappen geht. Mit überraschenden Wendungen, Hindernissen und faszinierenden Aussichten. Mal gegen eine steife Brise, mal mit Rückenwind. Diese Prozesshaftigkeit bietet die Chance für klärenden Austausch und Kommunikation. Die Arbeit an den individuellen Projekten wird zur Anregung und Unterstützung von materialtechnischen und methodischen Übungen begleitet. Hinweis: Grundkenntnisse im künstlerischen Arbeiten sind erwünscht. Malerei in Acryl, Öl, Mischtechnik. Zeichner:innen willkommen: Wenn Sie lieber zeichnen begleitet Matthias Schroller Sie auch dabei. Bitte mitbringen: Acrylfarben, Zeichenblöcke, A4 & A2, Stifte. Eine ausführliche Materialempfehlung wird rechtzeitig via E-Mail versendet. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Wie bekomme ich Licht ins Bild, wie Ruhe, Tiefe und Intensität? Durch das Untermalungsverfahren kann ein besonderer Zugang zur Malerei gewonnen werden. Im schrittweisen Aufbau eines Bildes wird gleichzeitig malerische Tradition mit eigener Ausdrucksweise verknüpft. Die Lasurtechnik lässt eine malerische Qualität erleben, die neue Impulse für den eigenen Bildfindunsprozess gibt. Inwieweit die Bildfindung in die Abstraktion geht, ist individuell. In diesem Kurs von Beate Höing kann in verschiedenen Techniken wie Öl, Tempera oder Acryl gearbeitet werden. Hinweis: Dieser Kurs richtet sich an Anfänger:innen und Fortgeschrittene. Gearbeitet wird tageweise nach Modell (nicht Akt), eigenen Bildideen oder mitgebrachtem Bildmaterial z.B. Fotos. Es besteht die Möglichkeit in die Öl- und Temperamalerei hineinzuschnuppern. Auf Wunsch wird ein Klassensatz für die Temperauntermalung (für Öl und Acryl geeignet) besorgt. Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Mal- und Zeichenmaterial. Kurszeiten: Do – So | 09:30 – 17 Uhr
Ziel dieses intensiven Kurses bei Joe Allen ist es, eine eigenständige Arbeitsweise zu fördern und die Entwicklung persönlicher Ausdrucksformen zu unterstützen. Eigene Ideen oder persönliche Erlebnisse, oder eine klare Stilvorstellung, die hinterfragt wird, können Ausgangspunkt sein daraus einen eigenen Weg zu entwickeln. Hinweis: Alle Techniken außer Aquarell sind möglich. Als Malgründe verwenden wir bitte nur Leinwände. Bitte mitbringen: Bevorzugtes Malmaterial, bespannte Leinwände, Acryl- oder Ölfarben, besonders die Farben, Ultramarin, Chromoxydgruen feurig, Violett, Cadmium Orange, Umbra Natur. Bleistift und Kohle, schwarz /weiß Fotokopien. Kurszeiten: Mo – Fr 9:30 – 17 Uhr
Die einzigartige Kraft der Farben können wir im Herbst besonders intensiv beobachten – gerade in Trier! Das Strahlen der Farben möchten wir Maler:innen in abstrahierter Form in unseren Bildern einfangen und die überwältigende Kraft der Farben greifbar machen. Wie können wir Farben so einsetzen, dass sie unserer Bildidee Ausdruck verleihen? Erkenntnisse über die Wirkkraft der Farben werden uns dazu befähigen, unsere künstlerischen Impulse umzusetzen. Die gänzlich unterschiedlichen Erscheinungen einer einzigen Farbe ist von vielen Faktoren abhängig. Gleichzeitig hat Farbe eine starke Wirkung auf unsere Emotionen. In diesem Kurs von Bettina Wächter werden Sie lernen, die Gesetzmäßigkeiten von Farbe zu verstehen und für sich nutzbar zu machen. An jedem Tag werden wir einen neuen Aspekt von Farbe erforschen – von verschiedenen Arten des Farbauftrags bis hin zur räumlichen Wirkung von Farbe. In angeleiteten Farbexperimenten werden Sie das neue Wissen aktiv in Ihr Bewusstsein integrieren. Anschließend werden Sie Ihre Aha-Erlebnisse in eigenständigen Werken einbringen. Dabei entscheiden Sie selbst, auf welche Weise Sie Ihre Farbwirklichkeit umsetzen: ob Sie prachtvolle Farben als Gegenstand, Figur oder Landschaft einfangen oder ob Sie ein abstraktes Bild gestalten, dessen Strahlkraft allein von der vibrierenden Präsenz der Farbe lebt – alles ist möglich! Vielleicht beschäftigt Sie überdies, wie man den richtigen Pinselduktus hinbekommt? Machen Sie sich Gedanken, wie man Farben am besten mischt oder wie man Ölfarbe ohne Lösungsmittel verwendet? Jede Ihrer Fragen ist willkommen und bereichert unseren Kurs. Egal ob Sie Skizzen, Fotos etc. für Ihre Inspirationen mitbringen möchten oder ob Sie ohne jegliche Planung kommen: Sie werden auf jeden Fall neue Bildideen entdecken. Gemeinsam finden wir heraus, wo Ihre Potentiale liegen, so dass Sie Ihre Stärken im kreativen Prozess entfalten können. Sie werden die wundervolle Erfahrung machen, dass Sie Farben besser verstehen und Sie darüber leichter Zugang finden zur einzigartigen Kraft der Farben. Hinweis: Dieser Kurs ist für Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet. Der Kurs wird zusätzlich durch einen Vortrag ergänzt. Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Malmaterial. Wenn vorhanden: Skizzen, Fotos, Abbildungen älterer Arbeiten. Eine Materialempfehlung von Frau Wächter finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Mo – Sa | 9:30 – 17 Uhr
Klein- oder großformatig, abstrakt bis figürlich. Spielerisch und experimentell begeben wir uns auf die Suche nach zeichnerischen Möglichkeiten, um ihren persönlichen Bildwelten auf die Spur zu kommen oder diese zu erweitern. Intuitiv oder konzeptionell: alles ist willkommen. Gruppengespräche als auch individuelle Begleitung helfen Ihnen, die geeignete Umsetzung ihrer persönlichen Ideen zu finden. Bitte mitbringen: Zum Beispiel: Unterschiedliche Papiere, Schere, Cutter, Kleber, Pinsel, Farben, Farb-, und Bleistifte, alles, was Ihnen gefällt und womit Sie experimentieren möchten. Für Anfänger wie Fortgeschrittene. Kurszeiten: 09:30 – 17:00 Uhr Dozent:in: Silke Brösskamp
Wie würde das Bild aussehen, wenn es kein Stillleben, kein Porträt und keine Landschaft werden soll? Wenn wir beim Malen auf das Typische einer Gattung verzichten? Im Kurs mit Jaakov Blumas werden wir uns mit den Gesetzmäßigkeiten des bildnerischen Denkens auseinandersetzen, über Gemeinsamkeiten sprechen und Unterschiede verfolgen, über die Organisation des Formats reden und uns mit den Wahrnehmungsphänomenen befassen. Und wir werden uns mit der Tradition, der Wiederholung und der Chance für das Neue beschäftigen. Bitte mitbringen: Zu Beginn des Kurses werden wir mit den Materialien Kohle, Bleistift, Acryl arbeiten. Im weiteren Verlauf kann die Materialliste je nach Bedarf erweitert werden. Kurszeiten: MO – SA: 9:30 – 17 Uhr
Wie würde das Bild aussehen, wenn es kein Stillleben, kein Porträt und keine Landschaft werden soll? Wenn wir beim Malen auf das Typische einer Gattung verzichten? Im Kurs mit Jaakov Blumas werden wir uns mit den Gesetzmäßigkeiten des bildnerischen Denkens auseinandersetzen, über Gemeinsamkeiten sprechen und Unterschiede verfolgen, über die Organisation des Formats reden und uns mit den Wahrnehmungsphänomenen befassen. Und wir werden uns mit der Tradition, der Wiederholung und der Chance für das Neue beschäftigen. Bitte mitbringen: Zu Beginn des Kurses werden wir mit den Materialien Kohle, Bleistift, Acryl arbeiten. Im weiteren Verlauf kann die Materialliste je nach Bedarf erweitert werden. Kurszeiten: MO – SA: 9:30 – 17 Uhr
