Schlagwort: Zeichnung

NEU: Inszenierte Fotografie // Eine visuelle Erzählung

  In diesem Fotografie Workshop lassen wir uns von unseren Erlebnissen, Erfahrungen, Beobachtungen, einem Traum oder einer Fantasie inspirieren. Wir nutzen sie als Quelle für fotografische Inszenierungen. Wir erforschen Möglichkeiten, diese Inspiration mit der Kamera in Szene zu setzten. Anhand von Aufgaben lernen die Teilnehmer.innen Strategien der Umsetzung für ihre Ideen zu entwickeln. Die täglichen Bildbesprechungen helfen, die Wirkung der entstandenen Bilder besser einzuschätzen und die inhaltlichen Absichten der Fotografen.innen präziser zu formulieren. Hierbei begegnen uns Fragen, die geklärt werden wollen: Welche Form der fotografischen Arbeitsweise ist geeignet, meine Erfahrungen/Erlebnisse/Träume usw. visuell zu abstrahieren und in Fotografien zu überführen? Wie gestalte ich meine Bilder? Um Anregungen für die vielfältigen Möglichkeiten fotografischer Inszenierungen zu vermitteln, stellt die Dozentin in einem Vortrag historische und zeitgenössische Positionen dieses Genres vor. Sie entwickeln Einzelbilder, Serien, Collagen oder Bildmontagen – die Ihre künstlerische Auseinandersetzung mit einem persönlichen Anliegen widerspiegeln. Hinweis: Voraussetzungen sind: Offenheit, Mut und Sensibilität im Umgang mit sich selbst und anderen. Geduld, Humor, Ernsthaftigkeit, Spontanität und Lust zum Experimentieren und Forschen. Bereitschaft sich auf ungewohnte Situationen einzulassen. Grundkenntnisse in Photoshop oder einem ähnlichen Programm sind hilfreich, aber keine Voraussetzung. Jede/r Teilnehmende trägt ihre/seine Laborkosten selbst. Bitte mitbringen: Eine digitale Kamera, deren Dateimaterial täglich im Labor oder am eigenen Drucker ausgedruckt werden kann. Ein Stativ, evtl. einen Fernauslöser. Laptop, USB-Stick. Falls vorhanden: Objektive mit verschiedenen Brennweiten, Blitz. Für die Umsetzung der verschiedenen Aufgaben: Klebe, Tesa/Malerkrepp, Stifte, Schere, Cutter. Papier: weißes DIN A4 160 gr. Evtl. größere Bögen (z.B. DIN A2) für Hintergrund. Inhaltlich relevante Requisiten für die Umsetzung der Idee(n). Wir arbeiten mit unterschiedlichen „Bühnengrößen“: menschliche Größe und Kartongröße. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr   Bildrechte in der abgebildeten Reihenfolge: Lächeln © Christiane Hantzsch Ich bin mehrere © Manfred Rieger Selbstporträt © Manfred Rieger 1_Selbstanschauung © Joanna Vortmann Vorhang / Utopie © Joanna Vortmann 

Experiment Zeichnen

Mit Begeisterung zeichnen – abstrakt, naturalistisch, skizzenhaft, gestisch oder figürlich. Gemeinsam mit Silke Brösskamp suchen Sie die geeignete Umsetzung für Ihre künstlerische Arbeit, gleich ob Sie intuitiv zeichnen oder konzeptionell, experimentell, schnell oder behutsam. Bildvorlagen, Geschichten, Telefonzeichnungen…, alles kann spielerische Anregung für die eigenen Bilder sein. Gruppengespräche und individuelle Betreuung helfen Ihnen, Ihre Vorstellungen umzusetzen. Hinweis: Für Anfänger:innen wie Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Papier und alles, was Ihnen gefällt oder Sie kennen lernen möchten. Z.B.: Bleistifte, Kohle, Tusche, Kreiden, Graphit, Filzstifte, Kugelschreiber… Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr

Aktion, Geste, Farbe

Ausgehend von Körperübungen und gestischem Zeichnen, lernen wir, Gestik auf dem Bild festzuhalten. Im Kurs von Anne-Marie Stöhr geht es darum, den Strich und den Duktus zu befreien und ganz in den kreativen Prozess einzusteigen. Es können auch performative Arbeiten entstehen, die die Bewegung, den Körper und das Bild verknüpfen. Durch spontanes ‘Action Painting’, ‘Dripping’ oder mit flüssiger Farbe, kann mit der Materialität der Farbe experimentiert werden. Dabei benutzen wir große Formate, um mit den Körpermaßen zu arbeiten. Hinweis: Dieser Kurs richtet sich an Anfänger:innen und Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Sie erhalten rechtzeitig vor Kursbeginn eine Materialempfehlung. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr