Mit Begeisterung zeichnen – abstrakt, naturalistisch, skizzenhaft, gestisch oder figürlich. Gemeinsam mit Silke Brösskamp suchen Sie die geeignete Umsetzung für Ihre künstlerische Arbeit, gleich ob Sie intuitiv zeichnen oder konzeptionell, experimentell, schnell oder behutsam. Bildvorlagen, Geschichten, Telefonzeichnungen…, alles kann spielerische Anregung für die eigenen Bilder sein. Gruppengespräche und individuelle Betreuung helfen Ihnen, Ihre Vorstellungen umzusetzen. Hinweis: Für Anfänger:innen wie Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Papier und alles, was Ihnen gefällt oder Sie kennen lernen möchten. Z.B.: Bleistifte, Kohle, Tusche, Kreiden, Graphit, Kugelschreiber, Filzstifte, Kugelschreiber… Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Licht, Schatten, Reflektion, Linie, Textur, Struktur, Fläche, Raum: Die Kursteilnehmer:innen gehen mit ihren Smartphones auf fotografische Spurensuche. Die digitale Sammlung dient als Basis und Inspirationsquelle für die Entwicklung freier Zeichnungen. Der Kurs reflektiert in individuellen und gemeinsamen Gesprächen über die Möglichkeiten der Nutzung fotografischer Kompositionen für die freie zeichnerische Weiterentwicklung. Ob Bleistift, Tusche, Aquarell, Kreide, Pigment, Acrylbinder, Papier oder Leinwand: die technischen Mittel und Formate sind frei wählbar. Wir arbeiten ganz bewusst mit Smartphones und konzentrieren uns auf die künstlerische Aussage fotografischer Bilder. Hinweis: Zeichnerische Grundkenntnisse und technische Kenntnisse in Fotografie sind im Kurs von Harald Priem nicht erforderlich. Bitte mitbringen: Smartphone, Stifte (z.B. Bleistifte, Buntstifte, Fineliner), Farben (z.B. Acryl- oder Aquarellfarben), evtl. großformatiges Papier 70 x 100 cm (kleinere Formate lassen sich schneiden), Nassklebeband, Kleber, Cutter, Schere, evtl. ein Notizbuch Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Ausgehend von Körperübungen und gestischem Zeichnen, lernen wir, Gestik auf dem Bild festzuhalten. Im Kurs von Anne-Marie Stöhr geht es darum, den Strich und den Duktus zu befreien und ganz in den kreativen Prozess einzusteigen. Es können auch performative Arbeiten entstehen, die die Bewegung, den Körper und das Bild verknüpfen. Durch spontanes ‘Action Painting’, ‘Dripping’ oder mit flüssiger Farbe, kann mit der Materialität der Farbe experimentiert werden. Dabei benutzen wir große Formate, um mit den Körpermaßen zu arbeiten. Hinweis: Dieser Kurs richtet sich an Anfänger:innen und Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Sie erhalten rechtzeitig vor Kursbeginn eine Materialempfehlung. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Tusche. Reduktion auf das Wesentliche. Licht und Schatten. Linie. Punkt und Fläche In diesem Kurs von Yani Wang lernen Sie die Grundlagen und Techniken der alten chinesischen Tuschemalerei kennen. Schritt für Schritt werden Sie in die Kunst eingeführt, die Tuschepinsel auf verschiedene Weisen zu führen – ob sie stehen, gehen, laufen, tanzen, liegen oder ruhen. Mit unterschiedlichen Pinselstrichen und dem Einsatz von Farbe entdecken Sie die für diese Maltradition typischen fließenden Farbverläufe und erproben zugleich ihre Wirkung auf verschiedenen Arten von Reispapier. Das Verständnis der chinesischen Malkunst liegt dabei nicht in der getreuen Abbildung der äußeren Welt, sondern in der subjektiven Wahrnehmung der Künstler:innen. Diese spiegelt sich in der Bildkomposition wider, die auch mit einfachen Motiven eine große Ausdruckskraft entfalten kann. Die Reduktion auf das Wesentliche verlangt dabei einen spontanen, intuitiven Farbauftrag, der keine nachträglichen Korrekturen erlaubt. Es entstehen Werke voller Vitalität und Energie, die durch ihre eindrucksvolle Wirkung den besonderen Charakter der chinesischen Tuschemalerei erlebbar machen. Hinweis: Dieser Kurs ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene geeignet. Farben und Papier werden von der Kursleiterin mitgebracht und anteilig auf die Teilnehmenden umgelegt, ca. 20 € pro Tag und Teilnehmer:in. Bitte mitbringen: Farbenmischschalen 20 Stück (B: 8 cm; H: 2,5 cm), Schalen aus Glas (Groß: B. 20cm / H 10cm, Mittel: B 10cm / H.6cm, Klein: B 6cm / H 4 cm), Schöner Stock 25cm (zum Pinsel halten), Küchenpapier (2-3 Rollen), Handtuch (zum Pinselwaschen). Kurszeiten: Do – So | 9:30 – 17 Uhr
Die Zeichnung ist Voraussetzung und Grundlage, um Probleme in der Kunst zu betrachten. Wir erarbeiten Basisinformationen und Fähigkeiten, die helfen, eine Zeichnung bewusster, ausdrucksstärker zu gestalten. Format, Komposition, Ausschnitt, Tiefe, Struktur, Raum und Thema werden in der Arbeit konsequent einbezogen. Es werden nicht nur klassische Techniken angewandt sondern unterschiedlichste Verfahren, Techniken und Materialien ausprobiert. Anleitungen zur richtigen anatomischen Wiedergabe und zum proportionalen Aufbau des Kopfes werden ebenso gegeben wie fachspezifische Tipps und wesentliche Schritte zur Wiedergabe des Wesens des Porträtierten. Das Seminar von Dr. Piotr Sonnewend dient der Sensibilisierung der Wahrnehmung und der Klärung von Konzeptionen. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Do – So | 9:30 – 17 Uhr
Schrift zeichnen. Bilder schreiben: Dieser Kurs lotet das Spannungsfeld zwischen freier Zeichnung und dem kreativen Umgang mit bekannten Zeichensystemen aus. Wir suchen uns unkonventionelle Schreibwerkzeuge, transformieren Buchstaben und Schriftelemente auf Papier in freie Texturen und malerische Strukturen und erweitern die individuellen zeichnerischen Möglichkeiten. Hinweis: Der Kurs von Harald Priem richtet sich an alle, die Freude am künstlerischen Experimentieren haben – Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. In einer offenen Atelieratmosphäre werden eigene Ideen frei entwickelt und neue gestalterische Wege erprobt. Bitte mitbringen: Die Wahl der künstlerischen Mittel ist frei: Ob Bleistift, Tusche, Aquarell, Acrylfarbe, Nass-in-Nass-Techniken, Schichtungen, Collage oder Mixed Media – alles ist möglich. Hinweis: Do – So | 9:30 – 17 Uhr
Set me free 2 Wochen, 3 Dozentinnen – Dieser Intensivkurs mit Marion Häusser, Silke Brösskamp und Anja Garg ist sowohl ein exzellenter Start für Anfänger:innen, die ihr Grundlagenwissen im Bereich Zeichnung, Malerei, Collage und die damit verbundene bildnerische Anwendung aufbauen, bzw. erweitern möchten, als auch für all diejenigen, die auf der Suche nach ihrem künstlerischen Medium sind und ihr Repertoire erweitern möchten. Angeregt durch aufeinander aufbauende Übungen am Vormittag und gemeinsamen Bildbesprechungen wird das Basiswissen vermittelt. Am Nachmittag besteht dann die Möglichkeit in individuellen Arbeitsprozessen das Gelernte weiterzuentwickeln und verschiedene künstlerische Möglichkeiten auszuloten. Dabei kann auf bereits Vorhandenes aufgebaut werden oder auch etwas völlig Neues entstehen. Von figürlich bis abstrakt, von kalkuliert über intuitiv. Was zählt ist die Offenheit und der Mut loszulegen, eigene Pfade zu entdecken oder eingefahrene zu verlassen. Hinweis: Ob Anfänger*innen oder Fortgeschrittene, alle sind willkommen. Bitte mitbringen: Sie erhalten rechtzeitig vor Kursbeginn eine ausführliche Materialempfehlung. Kurszeiten: 1. Woche: Mo – Fr | 09:30 – 17 Uhr 2. Woche: Mo – Sa | 09:30 – 17 Uhr
Zwei Wochen, zwei Dozentinnen, Medien nach Lust, Interesse und Sinn. Wie entwickle ich eigene Ideen? Was ist die beste Ausdrucksform für mich? Und wie kann ich selbstständig weiter arbeiten? Ob Anfänger*innen oder Fortgeschrittene, alle sind willkommen. In den zwei Wochen kann in unterschiedlichen Disziplinen experimentiert werden: Malen, Zeichnen, Collagieren, die dritte Dimension erobern und mehr, jede Ausdrucksform wird individuell unterstützt – von der Themensuche bis zur realisierten künstlerischen Arbeit. Angeregt durch aufeinander aufbauende Übungen am Vormittag begleiten wir jede(n) bei ihrer/seinem individuellen Arbeitsprozess am Nachmittag. Es werden verschiedene künstlerische Möglichkeiten und Techniken angeboten. Dabei kann auf bereits Vorhandenes aufgebaut werden oder auch etwas völlig Neues entstehen. Von figürlich bis abstrakt, von kalkuliert bis intuitiv, alles ist willkommen. Was zählt, ist die Offenheit und der Mut, eigene Pfade zu entdecken oder eingefahrene zu verlassen. Für wen ist der Kurs? Für alle, die auf bildnerischer Ideensuche sind, für alle, die bereits Visionen haben, aber nicht umzusetzen wissen, die auf der Suche nach künstlerischen Konzepten sind, Für alle Interessierten. Individueller Betreuung und gemeinsamen Bildbesprechungen führen nicht nur zu persönlich geprägten Arbeiten, sondern zu einem selbstständigen künstlerischen Arbeitsprozess. Das zweiwöchige, intensive Grundstudium vermittelt ein Verständnis von künstlerischer Arbeit und unterstützt Ihren individuellen Weg, um einen Einstieg in eine eigene, zeitgemäße Ausdrucksform zu finden. Die großzügigen, hellen Ateliers und professionell ausgestatteten Werkstätten stehen auch außerhalb der Unterrichtszeiten zur Verfügung. Die zweiwöchige Buchung wird empfohlen, das Grundstudium ist aber auch einwöchig buchbar. Bitte mitbringen: Zeichen und Malmaterial. Dozent:innen: Marion Häusser Silke Brösskamp
Licht, Schatten, Reflektion, Linie, Textur, Struktur, Fläche, Raum: Die Kursteilnehmer:innen gehen mit ihren Smartphones auf fotografische Spurensuche. Die digitale Sammlung dient als Basis und Inspirationsquelle für die Entwicklung freier Zeichnungen. Der Kurs reflektiert in individuellen und gemeinsamen Gesprächen über die Möglichkeiten der Nutzung fotografischer Kompositionen für die freie zeichnerische Weiterentwicklung. Ob Bleistift, Tusche, Aquarell, Kreide, Pigment, Acrylbinder, Papier oder Leinwand: die technischen Mittel und Formate sind frei wählbar. Wir arbeiten ganz bewusst mit Smartphones und konzentrieren uns auf die künstlerische Aussage fotografischer Bilder. Bitte mitbringen: Smartphone, Stifte (z.B. Bleistifte, Buntstifte, Fineliner), Farben (z.B. Acryl- oder Aquarellfarben), evtl. grossformatiges Papier 70 x 100 cm (kleinere Formate lassen sich schneiden), Nassklebeband, Kleber, Cutter, Schere, evtl. ein Notizbuch Hinweis: Zeichnerische Grundkenntnisse und technische Kenntnisse in Fotografie sind nicht erforderlich. Kurszeiten: Mo – Frei | 9:30 – 17:00 Uhr Dozent:in: Harald Priem
Zwei Wochen, zwei Dozentinnen, Medien nach Lust, Interesse und Sinn. Wie entwickle ich eigene Ideen? Was ist die beste Ausdrucksform für mich? Und wie kann ich selbstständig weiter arbeiten? Ob Anfänger*innen oder Fortgeschrittene, alle sind willkommen. In den zwei Wochen kann in unterschiedlichen Disziplinen experimentiert werden: Malen, Zeichnen, Collagieren, die dritte Dimension erobern und mehr, jede Ausdrucksform wird individuell unterstützt – von der Themensuche bis zur realisierten künstlerischen Arbeit. Angeregt durch aufeinander aufbauende Übungen am Vormittag begleiten wir jede(n) bei ihrer/seinem individuellen Arbeitsprozess am Nachmittag. Es werden verschiedene künstlerische Möglichkeiten und Techniken angeboten. Dabei kann auf bereits Vorhandenes aufgebaut werden oder auch etwas völlig Neues entstehen. Von figürlich bis abstrakt, von kalkuliert bis intuitiv, alles ist willkommen. Was zählt, ist die Offenheit und der Mut, eigene Pfade zu entdecken oder eingefahrene zu verlassen. Für wen ist der Kurs? Für alle, die auf bildnerischer Ideensuche sind, für alle, die bereits Visionen haben, aber nicht umzusetzen wissen, die auf der Suche nach künstlerischen Konzepten sind, Für alle Interessierten. Individuelle Betreuung und gemeinsamen Bildbesprechungen führen nicht nur zu persönlich geprägten Arbeiten, sondern zu einem selbstständigen künstlerischen Arbeitsprozess. Das zweiwöchige, intensive Grundstudium vermittelt ein Verständnis von künstlerischer Arbeit und unterstützt Ihren individuellen Weg, um einen Einstieg in eine eigene, zeitgemäße Ausdrucksform zu finden. Die großzügigen, hellen Ateliers und professionell ausgestatteten Werkstätten stehen auch außerhalb der Unterrichtszeiten zur Verfügung. Bitte mitbringen: Zeichen und Malmaterial. Dozent:innen: Marion Häusser Silke Brösskamp
