Tusche. Reduktion auf das Wesentliche. Licht und Schatten. Linie. Punkt und Fläche In diesem Kurs von Yani Wang lernen Sie die Grundlagen und Techniken der alten chinesischen Tuschemalerei kennen. Schritt für Schritt werden Sie in die Kunst eingeführt, die Tuschepinsel auf verschiedene Weisen zu führen – ob sie stehen, gehen, laufen, tanzen, liegen oder ruhen. Mit unterschiedlichen Pinselstrichen und dem Einsatz von Farbe entdecken Sie die für diese Maltradition typischen fließenden Farbverläufe und erproben zugleich ihre Wirkung auf verschiedenen Arten von Reispapier. Das Verständnis der chinesischen Malkunst liegt dabei nicht in der getreuen Abbildung der äußeren Welt, sondern in der subjektiven Wahrnehmung der Künstler:innen. Diese spiegelt sich in der Bildkomposition wider, die auch mit einfachen Motiven eine große Ausdruckskraft entfalten kann. Die Reduktion auf das Wesentliche verlangt dabei einen spontanen, intuitiven Farbauftrag, der keine nachträglichen Korrekturen erlaubt. Es entstehen Werke voller Vitalität und Energie, die durch ihre eindrucksvolle Wirkung den besonderen Charakter der chinesischen Tuschemalerei erlebbar machen. Hinweis: Dieser Kurs ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene geeignet. Farben, Pinsel und Papier werden von der Kursleiterin mitgebracht und anteilig auf die Teilnehmenden umgelegt, ca. 20 € pro Tag und Teilnehmer:in. Bitte mitbringen: Farbenmischschalen 20 Stück (B: 8 cm; H: 2,5 cm), Schalen aus Glas (Groß: B. 20cm / H 10cm, Mittel: B 10cm / H.6cm, Klein: B 6cm / H 4 cm), Tuschepinsel (nur wenn vorhanden), Schöner Stock 25cm (zum Pinsel ablegen), Küchenpapier (2-3 Rollen), Handtuch (zum Pinselwaschen), Filzunterlage Kurszeiten: Mo – Do | 9:30 – 17 Uhr
In diesem Kurs gehen wir davon aus, dass nichts zu klein, zu banal oder zu flüchtig ist, um nicht zum Ausgangspunkt für einen neuen künstlerischen Prozess zu werden. Der Kurs versteht sich als offener Arbeitsraum für freies künstlerisches Arbeiten ohne feste Vorgaben: Ob Sie zeichnen, malen oder installativ arbeiten wollen, ob Sie Ihren eigenen Weg weiter vertiefen oder neue künstlerische Territorien erkunden möchten – hier ist alles möglich: Was ihr wollt. Lassen Sie sich durch individuelle Betreuung begleiten. Wohin Ihre Reise auch führt, ich unterstütze Sie dabei, Ihre persönlichen Vorstellungen zu realisieren und weiterzudenken. Der Kurs von Silke Brösskamp bietet einen geschützten Raum für die kritische Reflexion der eigenen künstlerischen Position und für den Austausch innerhalb der Gemeinschaft. Hinweis: Für Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Materialien, die Ihnen vertraut sind oder die Sie kennenlernen möchten. Sollten Sie bereits vage oder konkrete Ideen haben, können Sie mich gern vorab kontaktieren. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
Tusche. Reduktion auf das Wesentliche. Licht und Schatten. Linie. Punkt und Fläche In diesem Kurs von Yani Wang lernen Sie die Grundlagen und Techniken der alten chinesischen Tuschemalerei kennen. Schritt für Schritt werden Sie in die Kunst eingeführt, die Tuschepinsel auf verschiedene Weisen zu führen – ob sie stehen, gehen, laufen, tanzen, liegen oder ruhen. Mit unterschiedlichen Pinselstrichen und dem Einsatz von Farbe entdecken Sie die für diese Maltradition typischen fließenden Farbverläufe und erproben zugleich ihre Wirkung auf verschiedenen Arten von Reispapier. Das Verständnis der chinesischen Malkunst liegt dabei nicht in der getreuen Abbildung der äußeren Welt, sondern in der subjektiven Wahrnehmung der Künstler:innen. Diese spiegelt sich in der Bildkomposition wider, die auch mit einfachen Motiven eine große Ausdruckskraft entfalten kann. Die Reduktion auf das Wesentliche verlangt dabei einen spontanen, intuitiven Farbauftrag, der keine nachträglichen Korrekturen erlaubt. Es entstehen Werke voller Vitalität und Energie, die durch ihre eindrucksvolle Wirkung den besonderen Charakter der chinesischen Tuschemalerei erlebbar machen. Hinweis: Dieser Kurs ist für Anfänger:innen und Fortgeschrittene geeignet. Farben, Pinsel und Papier werden von der Kursleiterin mitgebracht und anteilig auf die Teilnehmenden umgelegt, ca. 20 € pro Tag und Teilnehmer:in. Bitte mitbringen: Farbenmischschalen 20 Stück (B: 8 cm; H: 2,5 cm), Schalen aus Glas (Groß: B. 20cm / H 10cm, Mittel: B 10cm / H.6cm, Klein: B 6cm / H 4 cm), Tuschepinsel (nur wenn vorhanden), Schöner Stock 25cm (zum Pinsel ablegen), Küchenpapier (2-3 Rollen), Handtuch (zum Pinselwaschen), Filzunterlage Kurszeiten: Do – So | 9:30 – 17 Uhr
Die Zeichnung ist Voraussetzung und Grundlage, um Probleme in der Kunst zu betrachten. Wir erarbeiten Basisinformationen und Fähigkeiten, die helfen, eine Zeichnung bewusster, ausdrucksstärker zu gestalten. Format, Komposition, Ausschnitt, Tiefe, Struktur, Raum und Thema werden in der Arbeit konsequent einbezogen. Es werden nicht nur klassische Techniken angewandt sondern unterschiedlichste Verfahren, Techniken und Materialien ausprobiert. Anleitungen zur richtigen anatomischen Wiedergabe und zum proportionalen Aufbau des Kopfes werden ebenso gegeben wie fachspezifische Tipps und wesentliche Schritte zur Wiedergabe des Wesens des Porträtierten. Das Seminar von Dr. Piotr Sonnewend dient der Sensibilisierung der Wahrnehmung und der Klärung von Konzeptionen. Hinweis: Der Kurs ist sowohl für Anfänger:innen als auch für Fortgeschrittene geeignet. Bitte mitbringen: Eine Materialempfehlung finden Sie hier zum Download. Kurszeiten: Do – So | 9:30 – 17 Uhr
In diesem Fotografie Workshop lassen wir uns von unseren Erlebnissen, Erfahrungen, Beobachtungen, einem Traum oder einer Fantasie inspirieren. Wir nutzen sie als Quelle für fotografische Inszenierungen. Wir erforschen Möglichkeiten, diese Inspiration mit der Kamera in Szene zu setzten. Anhand von Aufgaben lernen die Teilnehmer.innen Strategien der Umsetzung für ihre Ideen zu entwickeln. Die täglichen Bildbesprechungen helfen, die Wirkung der entstandenen Bilder besser einzuschätzen und die inhaltlichen Absichten der Fotografen.innen präziser zu formulieren. Hierbei begegnen uns Fragen, die geklärt werden wollen: Welche Form der fotografischen Arbeitsweise ist geeignet, meine Erfahrungen/Erlebnisse/Träume usw. visuell zu abstrahieren und in Fotografien zu überführen? Wie gestalte ich meine Bilder? Um Anregungen für die vielfältigen Möglichkeiten fotografischer Inszenierungen zu vermitteln, stellt die Dozentin in einem Vortrag historische und zeitgenössische Positionen dieses Genres vor. Sie entwickeln Einzelbilder, Serien, Collagen oder Bildmontagen – die Ihre künstlerische Auseinandersetzung mit einem persönlichen Anliegen widerspiegeln. Hinweis: Voraussetzungen sind: Offenheit, Mut und Sensibilität im Umgang mit sich selbst und anderen. Geduld, Humor, Ernsthaftigkeit, Spontanität und Lust zum Experimentieren und Forschen. Bereitschaft sich auf ungewohnte Situationen einzulassen. Grundkenntnisse in Photoshop oder einem ähnlichen Programm sind hilfreich, aber keine Voraussetzung. Jede/r Teilnehmende trägt ihre/seine Laborkosten selbst. Bitte mitbringen: Eine digitale Kamera, deren Dateimaterial täglich im Labor oder am eigenen Drucker ausgedruckt werden kann. Ein Stativ, evtl. einen Fernauslöser. Laptop, USB-Stick. Falls vorhanden: Objektive mit verschiedenen Brennweiten, Blitz. Für die Umsetzung der verschiedenen Aufgaben: Klebe, Tesa/Malerkrepp, Stifte, Schere, Cutter. Papier: weißes DIN A4 160 gr. Evtl. größere Bögen (z.B. DIN A2) für Hintergrund. Inhaltlich relevante Requisiten für die Umsetzung der Idee(n). Wir arbeiten mit unterschiedlichen „Bühnengrößen“: menschliche Größe und Kartongröße. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr Bildrechte in der abgebildeten Reihenfolge: Lächeln © Christiane Hantzsch Ich bin mehrere © Manfred Rieger Selbstporträt © Manfred Rieger 1_Selbstanschauung © Joanna Vortmann Vorhang / Utopie © Joanna Vortmann
Set me free 2 Wochen, 3 Dozentinnen – Dieser Intensivkurs mit Marion Häusser, Silke Brösskamp und Anja Garg ist sowohl ein exzellenter Start für Anfänger:innen, die ihr Grundlagenwissen im Bereich Zeichnung, Malerei, Collage und die damit verbundene bildnerische Anwendung aufbauen, bzw. erweitern möchten, als auch für all diejenigen, die auf der Suche nach ihrem künstlerischen Medium sind und ihr Repertoire erweitern möchten. Angeregt durch aufeinander aufbauende Übungen am Vormittag und gemeinsamen Bildbesprechungen wird das Basiswissen vermittelt. Am Nachmittag besteht dann die Möglichkeit in individuellen Arbeitsprozessen das Gelernte weiterzuentwickeln und verschiedene künstlerische Möglichkeiten auszuloten. Dabei kann auf bereits Vorhandenes aufgebaut werden oder auch etwas völlig Neues entstehen. Von figürlich bis abstrakt, von kalkuliert über intuitiv. Was zählt ist die Offenheit und der Mut loszulegen, eigene Pfade zu entdecken oder eingefahrene zu verlassen. Hinweis: Ob Anfänger*innen oder Fortgeschrittene, alle sind willkommen. Bitte mitbringen: Sie erhalten rechtzeitig vor Kursbeginn eine ausführliche Materialempfehlung. Kurszeiten: Mo – Sa | 09:30 – 17 Uhr
In diesem Fotografie Workshop lassen wir uns von unseren Erlebnissen, Erfahrungen, Beobachtungen, einem Traum oder einer Fantasie inspirieren. Wir nutzen sie als Quelle für fotografische Inszenierungen. Wir erforschen Möglichkeiten, diese Inspiration mit der Kamera in Szene zu setzten. Anhand von Aufgaben lernen die Teilnehmer.innen Strategien der Umsetzung für ihre Ideen zu entwickeln. Die täglichen Bildbesprechungen helfen, die Wirkung der entstandenen Bilder besser einzuschätzen und die inhaltlichen Absichten der Fotografen.innen präziser zu formulieren. Hierbei begegnen uns Fragen, die geklärt werden wollen: Welche Form der fotografischen Arbeitsweise ist geeignet, meine Erfahrungen/Erlebnisse/Träume usw. visuell zu abstrahieren und in Fotografien zu überführen? Wie gestalte ich meine Bilder? Um Anregungen für die vielfältigen Möglichkeiten fotografischer Inszenierungen zu vermitteln, stellt die Dozentin in einem Vortrag historische und zeitgenössische Positionen dieses Genres vor. Sie entwickeln Einzelbilder, Serien, Collagen oder Bildmontagen – die Ihre künstlerische Auseinandersetzung mit einem persönlichen Anliegen widerspiegeln. Hinweis: Voraussetzungen sind: Offenheit, Mut und Sensibilität im Umgang mit sich selbst und anderen. Geduld, Humor, Ernsthaftigkeit, Spontanität und Lust zum Experimentieren und Forschen. Bereitschaft sich auf ungewohnte Situationen einzulassen. Grundkenntnisse in Photoshop oder einem ähnlichen Programm sind hilfreich, aber keine Voraussetzung. Jede/r Teilnehmende trägt ihre/seine Laborkosten selbst. Bitte mitbringen: Eine digitale Kamera, deren Dateimaterial täglich im Labor oder am eigenen Drucker ausgedruckt werden kann. Ein Stativ, evtl. einen Fernauslöser. Laptop, USB-Stick. Falls vorhanden: Objektive mit verschiedenen Brennweiten, Blitz. Für die Umsetzung der verschiedenen Aufgaben: Klebe, Tesa/Malerkrepp, Stifte, Schere, Cutter. Papier: weißes DIN A4 160 gr. Evtl. größere Bögen (z.B. DIN A2) für Hintergrund. Inhaltlich relevante Requisiten für die Umsetzung der Idee(n). Wir arbeiten mit unterschiedlichen „Bühnengrößen“: menschliche Größe und Kartongröße. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr Bildrechte in der abgebildeten Reihenfolge: Lächeln © Christiane Hantzsch Ich bin mehrere © Manfred Rieger Selbstporträt © Manfred Rieger 1_Selbstanschauung © Joanna Vortmann Vorhang / Utopie © Joanna Vortmann
In diesem Kurs gehen wir davon aus, dass nichts zu klein, zu banal oder zu flüchtig ist, um nicht zum Ausgangspunkt für einen neuen künstlerischen Prozess zu werden. Der Kurs versteht sich als offener Arbeitsraum für freies künstlerisches Arbeiten ohne feste Vorgaben: Ob Sie zeichnen, malen oder installativ arbeiten wollen, ob Sie Ihren eigenen Weg weiter vertiefen oder neue künstlerische Territorien erkunden möchten – hier ist alles möglich: Was ihr wollt. Lassen Sie sich durch individuelle Betreuung begleiten. Wohin Ihre Reise auch führt, ich unterstütze Sie dabei, Ihre persönlichen Vorstellungen zu realisieren und weiterzudenken. Der Kurs von Silke Brösskamp bietet einen geschützten Raum für die kritische Reflexion der eigenen künstlerischen Position und für den Austausch innerhalb der Gemeinschaft. Hinweis: Für Fortgeschrittene. Bitte mitbringen: Materialien, die Ihnen vertraut sind oder die Sie kennenlernen möchten. Sollten Sie bereits vage oder konkrete Ideen haben, können Sie mich gern vorab kontaktieren. Kurszeiten: Mo – Fr | 9:30 – 17 Uhr
